欧洲当代摄影（下）
3.抽象派摄影
抽象派摄影最早出现于19世纪初，最早的创作者是阿尔文.兰登.利伯恩。这派艺术家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受这个基本特征，主张要把摄影"从摄影里解放出来。"有的采用夸大和缩小某单一特征，但仍可认出被摄物体的形象；有的则完全离开被摄对象的原型，以至不能认出的程度。所以这么做，在于表现潜意识的世界，以表达艺术家个人的感受和想象。
当代欧洲抽象摄影的代表有法国的享利.弗洛伦丝(1895- ），在20～30年代，他便是欧洲先锋派的成员，并和别人一起创办了抽象派艺术绘画学校，名为"纯粹"。他的作品都是采用反光镜和几何物体为特征，用反射平面、几何平面、光束、棍棒、钢球和脚手架组成画面，具有建筑家的风格。
当他把三维物体抽象的表现在二维的摄影空间时，善于在立体物体的空间错觉中建立起一个具有趣味的中心的构图，因此他的作品往往别具一格。英国的阿尔文.兰登.科伯恩(1882-1966)是抽象派的创始人之一，他对摄影艺术的贡献就在于制作了第一批纯抽象的照片。他称自己的照片为"漩涡照片"。他曾从摩天大楼顶上拍了一系列照片，由于把照相机朝下，消除了地平线，造成了一种平面透视和抽象景物，题为《从纽约最高点看纽约》。
欧洲当代抽象派摄影艺术家，不仅有老一代的摄影家，还涌现出一批年轻的新的探求者，他们是德国的埃德蒙.凯斯廷(1892-1970)、波兰的梅齐斯劳.伯曼(1907-1975)、捷克的贾罗斯拉夫.罗斯勒(1962- ）、瑞士的维克托.贾内拉(1919- ）、荷兰的简.迪贝茨(1941- ）以及比利时的安东.德顿斯、丹麦的K.赫尔默.彼得森等。他们有的搞抽象拼贴摄影，有的搞抽象彩色摄影，有的从事抽象连续摄影的研究，尤其在广告摄影中，抽象摄影似乎找到了更广阔的用武之地。
4.超现实主义摄影
超现实主义摄影出现于第一次世界大战末期的欧洲。他们认为用现实主义方法反映现实世界是古典艺术家业已完成的任务，现代艺术家应挖掘新的、还未被人探讨过的人类的"心灵世界"，因而人类的下意识、潜意识、心理变态、幻觉梦境便成为其摄影表现的对象，以便在更深程度上去表现现实。这派艺术家往往采用种种造型手段，在作品中把影像拼贴、改组、任意夸张、变形，省略影像的细部，揉合象征手法，创造一种现实和幻想，具体和抽象之间的超现实的境界。因此效果有奇特、荒诞、神秘的特色。代表人物有法国的莫里斯.塔巴德(1897-）等人。早期作品有《两个男人》(1930）等。他的超现实主义人像和生活特写超出了摄影范围，但保持了一定的真实性。由于纳粹占领巴黎期间，他的底片库全部被毁，所存作品极少，到20世纪70年代前，声名都不大。1976年后，他连续在纽约"马尔伯勒画廊"、华盛顿特区"桑德画廊"、科隆法国学院举办个人画展，终于赢得了他应有的声誉。当前欧洲还有一批中青年的超现实主义摄影家，如西班牙的加西亚(1928- ）、德国的德尔普克(1947- ）、法国的博尔坦斯基(1944- ）等人。
5.主观主义摄影
主观主义摄影是在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影还要"抽象"的摄影艺术流派，有人称它为"战后派"。其哲学基础是萨特的存在主义。
首开其端的是德国摄影家奥托.施泰纳特(1915-1978)、他认为"摄影是本来具有发挥自力能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。但目前却成了一种机械的写实主义"。他主张摄影艺术主观化，应以揭示艺术家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态及下意识活动为最后落脚点，"主观摄影就是人格化、个性化的摄影"。他强调创作个性，蔑视一切旧有的艺术法则。为达到目的，可以用一切技术手段去"创造照片"。
1949年，施泰纳特和彼得.基特曼、托尼.施奈德斯、路德维格.温得斯特罗瑟等人成立了"摄影形式"群体，并在1950年第一届世界摄影器材博览会上展出了他们的照片。据一位观众评价说，具有"给德国摄影的垃圾堆里投了一颗原子弹"的效果。1954～1955、1958又举行了第二届、第三届"主观摄影"展览，"主观摄影"便在世界风行起来。其它代表人物还有德国的海因茨.哈述克.哈尔克(1886-1971)。德国的海因里希.里贝塞尔(1938），擅长主观纪实摄影；托尼.施奈得斯热衷主观主义的摄影构图；荷兰的格.德克尔斯(1929- ）对主观风光摄影大感兴趣。
6.概念摄影流派
这是20世纪60年代受绘画中的"概念论者运动"影响而出现的摄影流派。他们认为真正的艺术品并不是艺术家创作的物质形态，而是概念或观念的组合。因此，重要的不是给观众以物质的造型，而是展示观念的形成、发展和变异的过程。有时以记录艺术形象由构思到形成图像的过程，让观众把握艺术家思维的轨迹；有时通过声、像或实物，强迫观众改变欣赏习惯，积极参与艺术创作活动。例如向观众展示摄影作品时，并没有"作品"，只有一点实物加上文字说明，让观众通过阅读说明，审视实物，自己去想象那幅照片的情况，在头脑里完成那幅作品。
概念艺术的先驱是约瑟夫.科苏什。他的《像概念一样作为概念的艺术》就是概念艺术的宣言书。欧洲概念艺术的代表有西班牙的拉斐尔.纳瓦罗(1940- ）等人。他们或以令人难于接受的照片与主题简单的交代向观众展示自己的作品；或使用复杂的文字说明，让观众从文字传达的信息中去想象艺术家的所谓的"照片"。这些抛开造型的物质化的艺术，人们对它的批评多于赞扬。概念艺术的较有名的代表还有意大利的乌戈.穆拉斯，卢.托马斯等人。
当代欧洲摄影流派还挺多，形式主义摄影也挺风行，代表有法国巴索(1939-），表现主义摄影的代表有奥地利的哈斯.卮恩斯特(1921-1986），印象派摄影有瑞士的汉斯.芬斯勒(1891-1972)，立体派摄影有捷克的德蒂柯尔.弗朗蒂赛克(1887-1961)，达达派摄影有德国的克里斯琴.谢德(1894-1982)，荒诞派摄影有法国的布拉赛(1899-1984)，新现实主义摄影有德国的阿尔伯特.伦格.帕契(1897-1966)。他是新现实主义的先驱，他的作品往往是从近距离或特殊的角度进行拍摄的，运用普通的均匀的光线，以取得最大程度的描写的准确性。70年代，欧洲又出现了超级现实主义摄影，集合艺术摄影等流派。
当代欧洲摄影的流派、风格过于纷繁，但从上述介绍也能基本看清它的轮廊和趋向。
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