▲2023年画展现场
50岁开始学画，5年后，就在西安举办了人生第一场“个展”；去年，在60岁生日之际举办了第二场画展，其对艺术的执着追求和传递的温暖力量，在圈内被传为美谈。
她，就是刘惠纯。
放下生意，异国学画
遇见恩师Belinda
▲在缅甸
故事还要从十多年前说起。
那时，惠纯老师在与合伙人共同创办的公司内，已打拼了十多年，在朋友眼中，她是事业成功的女强人，可面对即将跨入的“50岁门槛”，内心却产生了挣扎：“难道我这辈子只能在生意场上拼搏？人生还有更值得我追寻的目标吗？……”
一遍遍地追问，没有人给她答案，冥冥中她听到了一个声音：“去学画。”
“对于画画，我没有任何基础，只是一次的偶然的机会，陪同法国艺术家外出写生，随手画的素描，被画家们夸了几句，可就是这几句‘夸耀’，让我的心动了起来，再也没有平复过……”
▲新西兰学画
2013年，惠纯老师放下了经营十余年的生意，登上了去新西兰的飞机，打算一边陪女儿读书，一边学画：
“我的老师是新西兰著名的油画家Belinda Wilson。在她的工作室，有一整面墙是世界各国著名艺术家的画册，那是Belinda在旅行中逐渐收集起来的。
因为之前发生过‘有借无回’的事情，为了保证大家共同的学习，她规定‘只看不借’。画册上有Belinda的批注，对我来说，翻阅它们，不仅是艺术的享受，更是倍加珍惜的学习机会。”
▲在课堂上学习
“和别的学生相比，油画，我是0基础，年龄还大，有时候觉得自己就是个‘丑小鸭’，但是学了一段时间后，Belinda告诉我，‘Jane，你有画画的天分！’‘天分，我有吗？’我想，这是老师的一种鼓励，也是一种暗示和力量。
那时，一周上两天课，从上午九点到下午三点，回到家，没事时，就思考画、琢磨画，每天都安排得满满当当……”
▲《追梦》 ▲ 《舞者》
▲与购画者合影
“2016年，也就是学画三年以后，我的两幅作品入选‘奥克兰艺术节艺术展’，2017，又有两幅作品入选，并被买家收入囊中，Belinda为我感到自豪，她说，我是她见过的最勤奋的学生。”
▲Belinda与惠纯
“临回国时，我去和Belinda道别，她把我拉到工作室那面书墙下，抽出了我最喜欢看的那本画册，说，‘Jane，我知道你喜欢它，就送给你吧，但是‘嘘’，你不要给别人讲啊……’，当时，我太激动了，给了她一个大大的拥抱……”
融汇中西画法
笔笔皆用心、用情、用爱
▲在富平写生
从新西兰回国后，惠纯老师在西安美院学习一年，2018年初，进入西北大学中国西部发展研究中心工作。
“其实，刚回国的时候，我觉得自己的能力还不错，可进入西部中心工作以后，结识了很多专家、学者、艺术家，还有退休的领导，我才认识到自己读的书太少。
他们博览群书，有的已经七八十岁，依然保持着良好的读书和写作习惯，这对我触动很大，所以更加努力地工作、学习，不敢有一丝懈怠。
在艺术创作中，我时常会思考中西绘画的异同，将所看、所悟通过笔触、色彩运用到作品中。”
“这幅画叫《喀拉峻草原—反思》，当时，我们去新疆的喀拉峻草原徒步，同行的有一匹马，负责给大家驮行李。当我们翻过了一座山丘，中午吃饭时，我回头一看，马儿的头就对着树窝，眼睛半睁半闭，连个呵欠也不打，一动不动，谁也不理……
是太累了，还是主人批评它了，感到委屈……这一幕太触动人了，我就赶紧拿起相机拍了下来。”
“我是一个感性的人，那些打动心灵的瞬间，都想用画笔去表达……
这幅名为《洋僧》的作品，是那年去缅甸佛教学院参观，到了下午饭点的时候，看到一个僧人从自己住的地方走出来，神情凝重，身上渡了一层晚霞的光，很神圣。
当时，我脑海里出现的，不是人来人往的佛教学院，而是在一片空旷的原野上，僧人独行，坚定地穿过漫长的路，走向自己的信仰。”
“这幅画叫《初见》，是一位老板让我为他妻子画的肖像，作为送给她55岁生日的特殊礼物。几个月前，他拿来了一张妻子上大学时的照片，虽然很旧了，但恬静和秀气清晰可见。
我选用了怀旧色，把照片重新剪裁构图，当他看到完成后的作品，很感动，也很高兴，说仿佛刚认识妻子时的情景浮现在眼前……
想想看，夫妻几十年，多不容易，难免有拌嘴的时候，生气的时候，当抬头看到这幅画，‘人生若只如初见’，也许，气就会消解一大半……”
我爱看惠纯的画，那么的真诚，用图像的语言真诚地述说着自己的生活，自己的爱……上过美院的画家，在创作过程表达情感时，无法不想着技法，而惠纯每一笔都是用情、用爱来带动技法创作，这技法是新的，是“无法”的，所以显得那么的真，真到让人心动。
——王志平（陕西国画院人物画院执行院长）
“生命是一条艰险的峡谷，只有勇敢有爱的人才能通过。”艺术何尝不是如此，惠纯用生命的高度看待艺术，艺术就不是一支短短的蜡烛，而是耀眼夺目、光明灿烂的火炬。
——张华（陕西国画院院长）
惠纯用自己的眼光关注着周边事物，用朴素真挚的情愫表达着对生活的热爱，笔触间、色彩中展现出自我感受和主张。从她的画面中，我们仿佛看到了一个更加真实而全面的她。
——杨小阳（著名画家，华清艺术与设计学院副院长）
5年时间 两次举办画展
婆媳两代成佳话
▲(右）曾琳轩
2023年6月24日，在西安力邦艺术港，惠纯老师携手同为画家的儿媳曾琳轩，共同举办“风起云舒”画展。
▲ 2018年画展与家人、朋友合影
“每五年举办一次画展，是我对自己的承诺，也是激励自己必须不断地画，认真地画，另外生活需要仪式感，上一次办画展是2018年6月。
那次画展，不仅获得了朋友、家人的祝福和专家们的鼓励，更让我有了一个意外的收获——遇见自己未来的儿媳。”
▲2018年画展现场
“当时，琳轩受朋友之邀来到了现场，她自幼学画，曾在海外留学八年，现在西安美术学院攻读博士。
2020年11月，琳轩和我儿子步入了婚姻的殿堂，是艺术搭桥让他们建立美好的姻缘。我们经常在一起画画，相互探讨，坦诚的艺术交流，让我们彼此促进、彼此启发……”
▲2023画展参展作品：《2021年隔离的日子》
▲2023画展参展作品：《灵性之爱》
“五年匆匆，到了2022年年底，‘办画展’就成了我2023年的头等大事，其中三年遭遇疫情，当时的情况，也不知是否能办成？
但为了实现对自己的承诺，就必须采取行动，否则我会感到不安，甚至吃不下饭，睡不着觉……从挑选画作、拍照、印画册、选场地……事无巨细，好在一切顺利。”
▲2023年画展现场
“婆媳两代共办画展，听起来有些戏剧性，也有些梦幻，但它却真实地出现了，是艺术让我的生活充满惊喜。”
中国国家画院油画院副院长郭北平看完画展后说，两位女士，一个画油画，一个画中国画，风貌迥异，风起是惠纯，云舒是琳轩，她们都为爱而画，为传播爱而画，这应该是艺术永久的主题。
“成长不是年轻人专利，
艺术让我更勇敢”
▲《绿水无弦万古琴》
“回顾十年路，对艺术的求索当然很不容易：
过去，表现色块时，我会画的相对独立，现在更注重‘融合与流动’……对细部的‘雕琢’通常是画作打动人的关键，但现在我觉得‘朴’也是一种追求，是‘雕’、是‘朴’，还是‘半朴半雕’，这就需要在探索中自己领悟，这大概也正是艺术的魅力。”
▲《小安瑶》
▲《守候家园》
“自从我学画以来，影响了身边不少朋友：
雪梅大姐之前在政府工作，退休之后，两年前拿起了画笔，之前没有任何画画的基础，但学的很用心，进步很大，去年，有两幅作品特邀参加了我的‘画展’。
还有一个画友，之前在中学教书，自从参观了我2018年的画展，了解我的故事后，就开始专心学画，现在她的水彩画已经参加了几次专业画展……”
▲《寻寻觅觅》
“讲这些，不是让人抛弃工作，都去画画，而是说，人不要受限于年龄，成长不是年轻人的专利。
画油画，我需要进步的空间还很大，但艺术教会了我勇敢，只要不断地投入学习，‘丑小鸭’也会一步步蜕变，而我们的生命个性，就会在这个过程中不断绽放。”
▲《手足》
“苏格拉底说过：一个人若是漫不经心地变老, 而未能看到自己将身体力量与美发展到极致之后，可能成为的样子, 那是一种遗憾。
这句话很触动我，人生太短暂，如果我们没有通过自身的力量，活成自己喜欢的样子，然后莫名地，就衰老了，残缺了……这真的是太遗憾了。”
▲《日照金山》
“绘画充盈了我整个生命，带给我、家人、朋友很多快乐和幸福，我会一直画下去，也期待自己画出更多、更好的作品。
我的恩师Belinda，每当看到我发给她的作品，都会鼓舞我，给我支持和力量……
真心希望我的作品能打动你，也希望身边每一个朋友，都能活成自己想要成为的样子。”
刘惠纯
陕西省美术家协会会员
新西兰Mt Eden艺术家协会会员
艺术参展活动
2016年、17年：作品连续两年被选参加奥克林艺术节“Kohai Terrance Exhibition contemporary Art艺术展”
2018年6月：举行“慧风淳艺—刘惠纯油画作品展”
2018年10月：《雅丹丝路风情》被选参加“高原·高原第七届中国西部美术展—油画雕塑年度展”
2019年10月：《山城》参加“法国巴黎2019秋季沙龙展”
2021年2月：《山城》参加“2021长安精神中国展艺术鉴赏展”
2023年5月：《守候家园》《等候归来》被选参加“山高水长 生态秦岭 陕西大型油画作品展”
2023年6月：举行“风起云舒”作品展
为让更多朋友分享刘惠纯艺术作品，朴里媒体平台联合“慧风淳艺艺术工作室”联合推出“刘惠纯艺术作品限时销售”活动，时间为2024年2月21日至4月21日。这些作品，都是惠纯老师用真挚和汗水哺育的“孩子”，愿能给你带来欢喜
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这是一份属于西安人的“喝茶地图”，请收好
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