提起2023年春节档期电影，相信大多数读者对其的印象，就是《流浪地球2》与其他“流量”大作的旷世票房对决。
而咱们今天要聊的这部动画电影，正是在这么个“死亡档期”上映、与众多身怀绝技的对手同台竞技的动画电影。
这部电影的票房成绩并不算好——经两次密钥延期，也只是堪堪破9亿元，没能超过导演7年前创下的10亿票房奇迹。
实事求是地说，“将这部电影推荐给其他人”也不是个容易活。
这部电影的优点展现极其依赖观众观影过程中的感性视听体验，而且，我也深知电影中的表达方式，并非适用于所有观众。
即便如此，今天我还是想向大家推荐这部如梦似幻的动画电影——
《深海》
这部电影的导演，正是7年前《大圣归来》的导演田晓鹏。
尽管《深海》没能复刻《大圣归来》的奇迹，尽管我自己也是B站上了这部电影之后才后知后觉地去补了。
在我看来，这部电影，已经称得上是真正的艺术了。
《深海》的故事，始于一家四口的一次出游。
女主角参宿和她的爸爸、后妈还有同父异母的弟弟一起登上游轮，跟团出去旅行。
其间，电影用各种扎心的小细节，暗示了参宿在这个重组家庭中的“家庭弟位”。
拍照的时候，另外三人都已经站得齐齐整整了，她的亲爹才匆匆忙忙地把她叫过去，一起合影。
合影之后，就放她“出去随便玩玩”，晚饭之前回来就行。
而在晚饭的餐桌上，他们庆祝的也是弟弟的幼儿园入园，而给参宿发来生日祝福的，只有联通运营商。
长期生活在这种环境下，参宿自然会想念她的亲妈，她一直想去“找妈妈”。
可是，从她和亲生母亲的微信联系来看，对她的亲生母亲来说，这个女儿似乎是她自己迈向新生活的累赘。
她每次想去见母亲，都会被她以各种理由回绝。
她的生活已经如此命途多舛，在游轮上乱逛的时候，看到本名叫《深海大饭店》的画册，想翻着看看还被扮成小丑的摊主怼了一句“不买就别乱翻”。
总之，参宿最开始给观众的印象，就是一个“惨”字。
爸爸不疼，妈妈不爱，站哪里都显得多余。
当然，对于一个故事来说，主人公跌落谷底的时候，势必就会遇到一抹稍有亮色的“奇幻色彩”。
参宿能看到“海精灵”，这是一种无定形的黑色生物。客观地说，它的造型绝对算不上好看，我甚至能从中看出些克系的不可名状来。
然而，这个“海精灵”却会哼唱参宿的妈妈哼唱的摇篮曲。因此，她觉得这个黑乎乎的小家伙能带自己找到妈妈。
于是，在一个暴风雨的夜晚，参宿跟着“海精灵”的脚步。走上了游轮的甲板，跃入了一个光怪陆离的奇幻世界。
她跟着“海精灵”一起漂流到深海大饭店。这里的客人全都是各种获得人形的海生动物，大厨却是个人类——南河。
这个浮夸的大厨总想整出些“创意菜品”，一鸣惊人，扬名立万。
不过，这些只追求金玉其表、标新立异的“创意菜品”，自然无法博得食客们的好感。
直到他发现了流窜进深海大饭店的“海精灵”，拿它熬出来的疙瘩汤，食客们吃了纷纷叫好。
参宿与南河的故事，就围绕着对“海精灵”的争夺展开了。
聊《深海》的优点，咱们首先就得来聊聊这段如梦似幻的“参宿梦游仙境”。
爱丽丝跃入了兔子洞，掉进了一个数学家笔下的奇幻王国。而参宿跃入了深海，漂到了一个让人梦回《千与千寻》大浴场的深海大饭店。
而这一段最为出彩的，莫过于那极致华丽的视觉效果。
《深海》之所以时隔七年才和观众见面，其中的重要原因之一，就是电影制作团队对这种“粒子水墨”风格的打磨。
传统的水墨风动画，如上美经典的《小蝌蚪找妈妈》等，都是采用逐帧绘制的方式，让2D的水墨画动起来。
而《深海》要做的，用的是3D动画制作中的粒子，以数量堆出水墨画的飘逸感和与颗粒感。
一般的3D动画往往给观众以轮廓分明的印象：每个物体都有个明确的轮廓，毕竟都有单独的模型。
而《深海》中的那些梦幻奇观，全都是用无数粒子渲染出来的。最终营造出一种“从任何角度看过去都像是水墨画”的视觉效果。
再华丽的视觉效果，最终也得服务于故事，服务于导演的表达。
而这种极致梦幻的粒子水墨效果，就与最开始“被嫌弃的参宿的一生”的部分的写实3D形成了鲜明对比。
即使不去细究一些剧情细节，观众也能很直观地认识到，这是和她所处的狗屎现实完全不一样的童话世界。
在这里，参宿虽然也会被嫌弃——她会招来“丧气鬼”，这种危险的生物会使深海大饭店里的顾客和店员窒息。
因此，她才被他们称为“晦气”，南河使尽浑身解数就想把她赶走。
可是，在这里有愿意照顾她的前辈店员，还有那些传菜小萌物海獭。
最重要的是，这里有愿意一直陪伴着她的南河——尽管两人的邂逅算不上愉快，南河最终还是把她留在了自己的深海大饭店里。
最开始也许是图那个“海精灵”熬自家的招牌疙瘩汤，提升饭店的星级评价。
到后来，联系着他们的毫无疑问已经不是单纯的利益关系，而是一种羁绊。
要不然，在参宿招来了足以毁灭海岛的“丧气鬼”时，南河也不会奋不顾身地回去救她了。
虽然，口嫌体正直的南河依然表示，救她回来，是要让她这个能够听得“海精灵”歌声的人带他去寻找“海精灵”的栖息之地——深海之眼。
聊完了这场童话世界的冒险，接下来，我想我们已经到了揭露谜底的时刻。
在这场宛如黄粱一梦的冒险背后，究竟藏着一个怎样的故事？
（核心剧透警告，请尚未看完《深海》的读者注意回避）
我想，不少观众应该从一开始就和我一样有个明确的预期了——参宿刚开始根本就不是跟着“海精灵”跳进了兔子洞。
她一定是因为某种原因坠海了。或是因为自寻短见，或是因为风急浪高。
而这段奇幻冒险，只是她在求生挣扎边缘看到的一瞬幻梦。
在看导演亲自揭开谜底之前，我甚至有过更可怕的猜想。
因为那些鱼人们的形象和船上的乘员有着微妙的相似感，我刚开始以为，一场海难让全船的人几乎全军覆没。
死者在深海大饭店里以鱼人的形象出现，而唯二的幸存者，就是尚有人形的参宿和南河。
田导似乎没有我这么鬼畜。这个梦幻背后的现实，不过是一个爹不疼娘不爱的小女孩轻生跳海、一个普通人勇敢地跳下去救她而已。
如果我能早点听出来，南河的配音和参宿前面遇到的那个小丑是同一人，或许我能更快地参破这个谜底。
戳破了这一层窗户纸之后，幻梦中南河“人设”的前后不一也就可以解释了：前面的那个势利眼，象征着将没钱买书的参宿赶走的小丑。
他从“丧气鬼”那里救下参宿，实际上是他见义勇为，跳海救人。
在那之后前往深海之眼的冒险，就是两人在海上的挣扎求生。
尽管我有预期，梦醒后的惨痛，依然让我感觉像是挨了一闷棍。
这不仅是因为南河以生命为代价拯救参宿的结局，更是因为，田导直到最后才图穷匕见，展现了他的真实想法，给我狠狠地来了一下。
通过梦醒时分杂乱的记忆碎片，一个显而易见但一直避而不谈的事实才被摆到台面上——参宿是个抑郁症患者。
无意识裹紧红衣服的行为，怯懦躲闪的眼神，强颜欢笑的举杯……动画已经给出了这么多暗示。
即使在她的黄粱一梦中，抑郁症也化为实体化的“丧气鬼”，如影随形地咬着她。
如今，“抑郁症”正在逐渐被污名化。那些嚷嚷着“玉玉症”的人靠装抑郁博眼球、给自己叠甲套盾。
在他们消耗完了人们的同情和热心后，留给真正的抑郁症患者的，就只有不理解与冷眼相待。
《深海》带观众走进的，正是抑郁症患者的内心。
表面上，他们似乎只是因为一些偶发的不幸而心情不振。站在岸上的你我也许会觉得，只要过段时间，他们自然就能调整过来。
实际上，他们或许就像写下“面朝大海，春暖花开”的海子一样，时刻被内心世界的五彩缤纷和现实世界的灰暗无光的巨大反差折磨着。
我沉醉于《深海》通过粒子水墨营造的梦幻光影，也感受到了田导通过这些华丽的视觉效果想要传达的想法。
我也认同这部电影的艺术价值——它已入围第73届柏林电影节新生代单元。
不过，我也理解这部电影无法令所有人满意的原因。
首先，《深海》上映的档期是传统的春节合家欢档期。
其过于沉重的主题，让它与这个档期格格不入——《流浪地球2》在开虐前也先给观众演了一段大伙喜闻乐见的轨道电梯攻防战。
第二，捅穿了黄粱一梦之后，《深海》的故事简单到一句话就能概况完。
如果你和我一样，一眼就被这个梦幻捕获，沉醉其中，想必你就会和我一样尝试着将黄粱一梦中的美景与阴暗的现实一一对应起来。
然后被这种反差敲上一闷棍，进而理解田导试图传达的想法。
如果你恰巧不吃这一套，那《深海》的故事就像是“梦遁”一样毫无说服力：一切都是主人公做的一场梦.jpg。
而且，《深海》的梦幻这一部分，并不像《千与千寻》中神隐后的剧情那么自成一体。
如果不结合现实这一侧的情况，我无论如何都无法解释梦幻中的南河为什么会突然下定决心去救参宿。
尽管尚有不足，尽管在商业上并没有获得成功，田导在访谈中甚至开玩笑“要打工还投资人的钱”。
《深海》已经让我看到了，中国动画摸索出一套自己的美学的可能性。
想当年，庵野秀明也是为了还冤大头万代的钱，建立了GAINAX。最终做出了足够他吃一辈子老本的《EVA》。
当田导一面保持自己的追求，一面尝试着迎合市场，他又会给我们带来怎样的作品呢？光是想想，就让我期待不已。