在中世纪西欧的文学世界当中，宗教意识的渗透成为当时的典型色彩，而随着文艺复兴时代的来临，我们会发现，在传统的宗教文化和人文主义文化的交替潮流中，有一种承上启下，亦可说是过渡式的文学模式，这就是接下来笔者要介绍的以诗喻诗。
的确，一个时代有属于该时代的文学色彩，在文艺复兴时代的第一代文学诗人但丁的理解中，过去的宗教文化并非是一无是处，相反其对文学的发展具有重要意义。
但丁在我们的中学课本上，被认为是旧时代的最后一位诗人，同时也被赋予了新时代的第一位诗人的身份。
这说明不管是旧时代的宗教社会，还是新时代的人文主义社会，我们需要知道的是，文学历史其实是一直在向前发展的，并且其内容和所象征的意义，也是在不断丰富的。
在宗教时代，由于意识形态的狭隘，因此大部分的诗歌，其实都是有一种含蓄的、隐喻的风格的。
这种借助浪漫主义诗歌，来表达作者乃至一部分群体，对于当时现实社会的看法、观点的模式，就是但丁总结的以诗喻诗。
而且这种传统的隐喻文学创作风格，对于但丁个人的诗歌创作，也起到了重要的影响，今天我们从流传下来的但丁诗歌当中，可以明显看出隐喻的影子。
比如在其著名的诗歌《神曲》中，我们能够看到太多太多的现实场景，但丁更加坚信在黑暗社会中的黑暗人群，必然会遭到上帝的惩罚。
与此同时，但丁也坚信黑夜过后，光明终将到来，人们的生活也必将会更加美好。但丁本人虽然生活于旧时代的天主教会时代，并且也深受罪恶、丑陋的教会势力的腐蚀，但是他本人却出淤泥而不染，他能够看清形势和社会本质。
他认为传统的以诗寓实的风格，似乎更能表达对于现实社会和宗教势力的不满，因此他也愿意秉承这种方法，并且不断创新，以求能够呼吁人性，批判腐朽。
艺术来源于现实，只有立足于现实社会，不脱离人气才能够真正创造出，符合人民大众所需要和支持的文化。
而在文艺复兴以前的中世纪西欧时期，教会文化对于文学领域的统治力同样强大，这使得在当时普遍流行的文学作品和思想中，对于广大人民群众的照顾实在有限。
这也令当时的教会文化，并没有实现真正地立足于实践，立足于人民，因此这一时期的文学影响，总体来说并不是非常积极的。
亚里士多德认为，文学其实是一种模仿，所谓的模仿其实就是，笔者在上面所说的立足于实践。
如若没有现实社会，没有人类长期以来的实践经验，所谓的文学根本就不会出现，即便有的话也只是虚无缥缈的，没有灵魂的。
亚里士多德的说法的确十分深刻，即便到今天我们在谈到文学创作之时，也分外注意要将其与社会现实紧密联系起来。
如果说中世纪时期的西欧，由于宗教势力的影响，使得文学被迫受到教会思想左右的话，那么到了文艺复兴时期，由于教会势力的衰落，文学创作则更加注重对于人性的伸张，对于现实社会的刻画。
当时意大利著名诗人斯卡里格，就认为诗人存在的意义，就是要高度还原现实社会所发生的一切，如此一来这样的诗人才算是合格，才算是基本上履行了一名诗人的义务。
关于文学创作的独立性观点，其实在文艺复兴期间开始大放异彩，在传统的文学观点当中，文学似乎总是和其他领域有着非常紧密的联系。
比如文学就在古希腊、古罗马时期，经常被赋予非常浓厚的政治色彩，这使得文学仿佛只能够依靠某些势力，才能够产生社会影响，才会引人注意。
文艺复兴时期，文学的独立性开始得到学者们的重视，并且通过一系列的思想表达出来。
著名的文学家卡斯特尔维屈罗，就旗帜鲜明地表达了文学应当拥有自己独立性的观点，他利用自己的学识，对亚里士多德编著的《诗学》进行翻译和注释，由此将自己支持的文学独立性观点全部表现出来。
在他看来，文学的独立性主要体现在，其应该有属于自身的存在价值和目的，并不是一定要反映出浓厚的政治或者经济气息。因此，卡斯特尔维屈罗十分注重诗歌应该有自觉意识。
此外，支持文学独立性的还有文艺复兴时期的文学巨匠薄伽丘，他的主攻方向为诗歌领域，他认为诗歌拥有强大的独立性和探索性。
特别是与中世纪的神学相比，充满更浓厚理性和感性交叉思维的诗歌，在一定程度上能够完成，神学不能够完成的任务。
薄伽丘实际上将诗歌的地位，一下子提升到了神学高度，这使得诗歌的社会价值和艺术价值，得到了充分体现。