张雨绮在某次直播中解释过自己为什么要在浪姐的舞台上唱《粉红色的回忆》。
竟然是——
去KTV唱过这首歌，发现MV太丑，想着自己唱了之后，或许MV可以换成自己的。
小印十一就去KTV验证了一下。
发现这MV，果然如琦琦子所愿。
不仅如此，ktv里的mv可真是争奇斗艳，百花齐放。
比如，一些老歌的mv，画风还如此清奇。
这可是原本正宗如假包换的粉红色回忆mv。
可别小看KTV里土味MV！这可是一部中国国民审美进化史。
这些老歌的画面，夹杂在一个个或“意识流”、或“剧情流”的新歌MV中，如清流里混杂了泥石流。
今天我们就来回忆一下那些迷人的mv。
80年代:
万能公式：人+风景+动物
从80年代走来的小印，阅片无数。咳咳。
其实，唱多了VCD里的卡拉OK，难免也会对清奇的MV有所好奇，便考究了一番，发现这些年代感极强的MV，套路都有迹可循。
一对相互依偎的情侣正在情意绵绵地对视低语，粉红的泡泡都要溢出屏幕之时，画面一转，祖国的大好河山尽收眼底。
前奏刚起，悲伤的情绪还未渲染开来，就被眼前草原风光所吸引：这难道不是《动物世界》的经典开场吗？ 是走错片场了吗？
像这套人+风景+动物的混搭剪辑风格，可以套用在任何曲目之中，看多了就没有什么违和感，甚至还能帮它自圆其说：
轻轻的我将离开你，去到北方的大草原，那儿风景甚好，请你将眼泪拭去，不必悲伤。
可以说镜头和歌曲本身毫无关系，看完后回忆起歌名来也毫无头绪，却能诡异地在观看过程中实现逻辑自洽。
所以，不管MV中出现的是一部纪实的人文地理风景纪录片——
还是《动物世界》——
我们都能巧妙地借助从小苦练的阅读理解能力，实现MV整体深层意蕴的拔高，简言之，升华主题。
这招，妙啊。
90年代的粉红色回忆
出奇制胜：泳装美女
在老歌MV中，最令人印象深刻的，竟然是泳装美女……以至于有段时间想找一盘没有泳衣的卡拉OK碟还挺困难的。
当穿着比基尼的小姐姐在屏幕前晃来晃去时，吓得捂眼是第一操作，紧接着在指缝间看完全程。
原来小时候屏幕上晃过的一条条花花绿绿的影竟然是这个……
即使是《莫斯科郊外的晚上》这样家喻户晓的苏联老歌，也逃不过宛若限制级的片头。
这灵性的红底白框的标题打在美女脸上，其效果竟不亚于欲盖弥彰的马赛克。
但要论经典中的经典，非台湾发行的《十二大美女》莫属。90年代中期，台湾地区开始流行一种泳装模特进行对嘴的舞台秀录影带MV，现已无法考证究竟是谁开此先河，但其中的《十二大美女》确实为此类录影带中的登峰造极之作。
从南到北，这张神秘的VCD几乎出现在所有有机子的地方。如果你曾在中国广袤大地的某个地方听到过几句跑调的闽南语，那或许是它曾来过。
啊这……人间真实。
如果你现在在正儿八经地思考自己究竟是哪里学会的正宗闽南话，那么小印同学将点一首《爱情的骗子我问你》送给你：
共~虾~米
相较于风景摄影式MV，海底城的取景显得诚意满满，都是花精力费力气搭建的实景，虽然塑料了点。
花里胡哨的高叉复古泳装与流光溢彩的海底相得益彰，多元的布景搭配各路美人，如歌词唱的一般，像“天顶的仙女”。
同一个布景，十几个美女轮番对口型假唱，轮流一遍就能出张录像带，穿得清凉，制作成本低廉，却着实抓住消费者的猎奇心理。
虽然现在这类连过审都实属困难，但在那个年代却并不少见。八九十年代就有风靡一时的美女挂历，继一炮而红的十二大美女后，类似的作品开始泛滥，出现十三大美女、十四大、十七大……
经历了严肃正统的包裹式审美，其实泳装审美并不奇怪，被压抑久的审美需求终将被释放。
人们终于可以堂而皇之地欣赏人体之美了。这难道不是一种思想上的进步么？
泳装美女，也成为了一代人的集体记忆。
90年代末的技术流
技术流：PPT MV
身为后浪，毕竟都是站在巨人肩膀上成长起来的，没有前浪的辛苦耕耘，怎有硕果可直接摘取？
所以，对于老歌MV里的一些技术流前辈，还是应当予以尊重以及肯定的。
现在我们一起来理性分析一下几种MV中的核心技术。
比如MV基本款，人物幻灯片。
先来一张黑色背景图，将两张同款样式色调不同的照片以怎么顺眼怎么来的方式拼贴在一块。让我们深刻感受到了制作者的随性洒落，不愧是性情中人。
还有把抠图技术发挥到极致的。
两对新人甜蜜对望，分别站在大写的艺术字的两端，一朵玫瑰从字缝中盛开。
这画面，完美贴合歌词表达，阅读理解满分。
缺少特效的MV不是完整的MV。
还记得春晚里费翔的一曲《冬天里的一把火》，动人的舞步和热情的歌唱燃烧了无数人的心。
这个版本曾在小印心底封神，直到看到了费翔的原版MV。
费翔的热情在燃烧，公司的经费也在燃烧！这顶级特效让整部MV全程高能，熊熊的火焰热烈得哪怕隔着屏幕都似乎能冒出烟来。
我们缺的是技术吗，缺的是会发现美的眼睛。
20世纪初的剧情初体验
剧情流：MV电影
曾几何时，老歌MV还没开始放飞自我时，在有限的条件下，都努力让画面与歌曲愿意尽量贴近。
歌里唱的是什么，就拍什么。
从二十一世纪初开始，MV不再满足于看图写话式的拍法，不再纠结于歌词与画面的完全一致，一种讲究表达歌曲整体意义与意境的“剧情流”MV逐渐流行开来。
周杰伦的《后退》，就是“剧情流”MV里的一部代表作。
帮派大哥周杰伦带着一群小混混跟人打群架，本该气势汹汹开打的他却看到了对街甜水铺的Hebe，一眼万年，一段略微狗血结局竟然是be的爱情故事就此展开。
最关键的是，歌唱到一半，音乐突然停了，剧情对白出现了。
上一秒周杰伦还带着兄弟去KTV找对头打架，下一秒就看到一群面部带伤的兄弟们被警察揪了出来。
这时就能看到整个KTV里的一大帮人都在痴痴地看着接下来的情节，一位手握话筒被迫中止的麦霸只能在一边独自尴尬。
还有他的黑暗三部曲之一《夜的第七章》，十分钟的版本堪比悬疑类电影，内容完整度、取景、与歌曲的适配性都很不错。
其实，在KTV里点开“剧情流”MV是需要勇气的。
第一次蛮新鲜。
第二次听就觉得有点枯燥无味。
第三次便开始想快进，毕竟ktv里是按时间收费的。
漫长的前奏，重复的副歌，唱歌还是看剧？这是“剧情流”MV带来的甜蜜负担。
一首《暖暖》，1分36秒才开唱，给你足够的时间酝酿情绪。
等到4分36秒结束了，还有1分08秒能继续看剧情。换算一下，一首近六分钟的歌，3分钟在正经唱歌，另3分钟在正经看剧。
同理可证的还有光良的《第一次》、梁静茹《勇气》、辛晓琪《我也会爱上别人的》、林忆莲《哭》……而这些，都是有叙事大师之称的台湾MV导演周格泰所导的。
在KTV里，只要“剧情流”足够丰富，你，就有足够的时间上厕所。
除了长，MV的尺度和三观也需要衡量一番。
梁静茹的《勇气》MV大概讲的是痴女高中生追求已婚调酒师的故事；那英的《征服》让所有准备开嗓露两手的爸妈毫无防备；千万别点开李佳薇的《煎熬》，不然短期内KTV都会从你的快乐选项中划去。
能撞上什么类型的，全看运气。
新千年的Y2K风
复古未来主义科技风
新千年之际，Y2K风格出现在一众巨星的专辑中，这种视觉感官文化，在新旧世纪交替之际，展现人们对未来的憧憬与向往。
在王菲、李玟、黎明、郭富城、陈慧琳的一些MV中，充满风格鲜明的Y2K美学。
像2000年郭富城和王菲的《星空无限》，作为当年百事可乐的广告曲，mv中主打蓝色与银灰色调，极力探索人与科技、地球与宇宙的关系。
这类作品时常出现的元素有电子物品、机器人、反光与透明材质、千年虫等。
王菲的《半途而废》里，就有一架颇为灵性的小飞机围绕菲姐的脸做圆周运动。
像李玟的《Stay with me》，一开场，玟姐一身皮衣皮裤，帅气进场，环顾四周，是银色的充满科技感的实验室舞台。
这场景，感觉似曾相识
画面切到宇宙视角，还以为误入了新闻联播……
富有科技感的舞台果然blingbling的，人站在上面都发着光。
现在看来，这些老歌的MV满满的时代气息，甚至有些土味甚浓，获得了B站剪辑大师们的喜爱。
只要掌握这几个要点，剪辑MV不是梦。
20世纪至今的后现代风
一遍看不懂系列
首先提名刘若英的《后来》。
不论KTV包厢内多喧闹嘈杂，前奏一响起，任何人都会不自觉地等着开口哼那第一句：“后来，我总算学会了如何去爱……”
哪怕在KTV重温过许多遍，小印也不敢讲自己完全看懂过这支MV。
《后来》里面到底有几个主角？究竟是什么关系？刘若英为什么要拿着女孩的手机，给男孩听什么？男孩女孩玩游戏的时候，其中一个为什么跑开？怎么突然冒出了士兵？
也有不少人做了许多细致的阅读理解。
小印发现，现在的MV，元素非常丰富，镜头量增加、镜头转换速度加快，这些导致的一个明显变化：信息量越来越大。
在短短一首歌的时间里，每个镜头似乎都饱含深意。
比如前段时间颇受争议的张艺兴的《莲》。
他在这张专辑中最想表达的概念，应该是他对音乐、人生、文化的融合与输出等的态度。
简言之，以歌言志。
但想一遍就能看懂MV是不太可能的，光MV中出现的几个典型意象，如莲花、龙、项羽，就够粉丝和观者琢磨半天。
爱豆和粉丝之间往往会达成一种默契，总有粉丝能以超高的分析能力实现爱豆MV境界的又一次突破。
但表达的个性化和个人化也会让不了解的观众一头雾水，有的人惊叹其制作的精致程度，也有人认为MV在喧宾夺主。
MV承载的信息量越来越大，所受的争议也越来越多。