（本文由电影铺子原创：movpuzi）
前不久，铺子给大家推荐过一部文化纪录片，《文学的日常》。
通过这些文人墨客的对谈，展现出了写作者的精神追求。
隐士和桃花源，侠士和江湖，文学和日常......
而今天，铺子给大家带来的这部新的文化纪录片，则从另一个方面，展现了写作者的起点——
《文学的故乡》
文学的故乡，听起来是个颇为费解的短语。
因为你无法指着地图上的某个点说，文学由此出生，由此生长。
但文人可以。
文学没有故乡，文人有故乡。
故乡是人出生的地方，也是承载着儿时回忆的地方。
文人作家们笔下的文字，总逃不开他们故乡的影子。
生在西北高原的作家，能把小说写成一曲悠长敞亮的秦腔；生在南方水乡的作家，字里行间也总有氤氲的水雾和绿苔。
今天这部纪录片，便会跟着几位当代文学史上赫赫有名的作家，回到他们的故乡，回溯他们文字的精神家乡。
01 莫言
要说当代国内最著名的作家，一定非莫言莫属。
自从他2012年获得诺贝尔文学奖后，其声名更是传得家喻户晓。
莫言曾经说过这样一段话：
作家的故乡不仅仅是指父母之邦，而是指作家在那里度过了童年，乃至青年时期的地方。这地方有母亲生你时流出的血，这地方埋葬着你的祖先，这地方是你的血地。
而莫言本人的血地，则是山东高密东北乡，一个有着大片大片望不到边际的红高粱田的地方。
莫言在自己故乡的童年，根本算不上是幸福。
他童年的高密东北乡，偏僻、穷苦，正赶上中国近代史上最困难的一段日子。
家里穷得叮当响，一家几口人每日只能吃些放到现在猪都不吃的野菜果腹。
每人每年就只有一件衣服穿，冬天填上棉絮就是棉袄，夏天拆了棉絮就是单褂。
虽说到不了饿殍遍野，易子而食的程度，
但饥饿，生存得不到保证的情况，也让他自小就见识到了人性的底线，观察到了人性在生存无以为继时发生的扭曲。
好不容易熬过三年困难时期，莫言还是连小学都没上完就辍学回家了。
十岁的小孩子，每天的生活，就是赶着几只羊，几头牛，到野地里放牧。
一望无际的草原，随风摇曳的稻海，方圆能看的见的地方，一整日都没有别人的影子。
现在看来也许是一副美丽的乡村景色，但对于当时的他来说，却是非常的孤独和恐怖。
与此同时，他最初的，关于这片土地的神秘和想象，也开始滋生。
后来，莫言渐渐长大，对故乡的感情也越加复杂。
其中占主要位置的，便是离开的这个念头。
囿于家乡二十年，他更想要去别的地方看看，于是他便更加努力的写作。
但不论他跑到哪里，见识了多少不同的美学、景色，他的故事中总会有一个小孩，出了门会往北跑，然后往西，跨越一条河之后，再往西。
这是他记忆中的，家乡村庄的方向。
时间跨越到上世纪八十年代，当时的莫言在圈子里已算是小有名气。
而当时，也正是福克纳的“约克那帕塔法县”，和马尔克斯的“马贡多镇”（两者皆是作家虚构的地点）在国内文坛风靡一时的年代。
受到上面两位作家，和他们的精神故乡的启发，莫言想到，作家应该拥有自己的故土，自己的文学王国。
哪有什么地方，会比自己从小长大，血脉相连的家乡更适合自己的呢。
于是，他便开始在自己的小说中打造一个叫做山东高密东北乡的地方。
他将这里发生过的事，幼年的记忆，孤独时的想象，一笔一划写在了自己的书里。
最为人们熟知的，可能就是《红高粱》。
电影《红高粱》（1988）
电视剧《红高粱》（2014）
《红高粱》讲述了“我”的爷爷奶奶在高密东北乡，轰轰烈烈的，土匪式英雄的人生故事。
这个具有传奇色彩的故事，据说来自于一个真实的历史事件。
在人们还没有想要用纸笔记录的那段时间，靠着口口相传，这个故事在无意中被记录下来，进行了文学化的反复加工。
红高粱地、胶河、孙家口桥，莫言笔下的高密东北乡带着魔幻的色彩，从红高粱地蔓延到森林、草地、河谷、山丘......
02 阿来
每个人都有自己与故乡交流的方式。
有的人与故乡的人交谈，有的人通过回顾故乡的过往，有的人选择与故乡共度时光。
而作家阿来选择的方式，则是用脚丈量自己长大的这个地方的土地。
阿来是藏族人，出生于四川藏族自治州的一个只有20多户人家的小山寨。
寨子的人们半农半牧为生，山上种庄稼，山上放牧，春秋农忙，冬夏采野菜、捡柴火、挖草药。
阿来从小过的便是这样的生活。
川西群岭叠嶂，长大后的青年阿来为了更加了解自己的故乡，牵了两匹马，一匹驼了粮食，一匹载着自己，便开始了在家乡的观察游荡。
走到哪里，他便将自己突发的零星的灵感记录在香烟盒子上。
但仅仅这样还是无法让他满足，他决定更深入的了解自己的家乡。
通过四处寻访，从故纸堆里翻找各个地方的县志、史料、民间传说，阿来开始越来越熟悉嘉绒十八位土司家族的兴衰故事。
但他并没有将这些全部记录规整分档，而是任由故事存在脑海里，等着他们自己走出来。
三四年之后，阿来斥巨资买了一台电脑，开始学打字。
后来有一天，他输入了一行字：
那是个下雪的早晨，我躺在床上，听见一群野画眉在窗子外边声声叫唤。
这边是长篇小说《尘埃落定》的开篇。
《尘埃落定》借由一个土司的“傻瓜”儿子的视角，见证了土司制度的兴衰，经历了藏族风情的浪漫和神秘。
也因此，在出版两年后，《尘埃落定》获得了第五届茅盾文学奖，由此记入史册。
和莫言相同，阿来很长一段时间里对故乡都是怀着恨的。
因为时代的原因，故乡的原始森林被一片片伐倒，没有植被覆盖的土层变成了泥石流， 几百亩地，几户人家，一个晚上就没有了。
后来，阿来开始筹划小说《空山》。
空山中的山火，便来自于故乡的一场烧了大半个月的山火。
人对自然的贪婪索取，将林地变成了草坡，将活生生的动物变成了山火中半焦的尸体。
阿来说小说是对人生的补充，他便在自己的小说中，创造了好多段不同的人生。
03 贾平凹
如果你认识贾平凹，你就会发现，无论是他的口音还是文字中，都有一股浓浓的陕西味儿。
贾平凹青年时期的人生，同当时所有的青年人并没什么太大的不同。
父亲被卷入文革，自己受牵连在家乡无处谋生，于是产生了离乡的心思。
十年浩劫后，时来运转的，他踏上了一条通往大学这个象牙塔的路。
然后，毕业，做编辑，获奖。
接下来的生活看似顺风顺水，但贾平凹却有一块难以去除的心病。
他骨子里有乡土文学的影子，同时却也接触过西方艺术的熏陶。
多元的共存，并没有让他下笔更有神，而是失去了计划性。
他将此时自己的写作称为“流寇”，打一枪换一个地方，却也哪里都没做出什么成绩。
此时的贾平凹感到茫然，不知道接下来该如何继续走自己的文学道路。
于是，他产生了回老家的想法。
跟旧友打好招呼，他便开始了自己的返乡之旅。
因为自己的童年记忆依着丹江而生，于是贾平凹决定，顺着丹江，寻找自己写作的灵感。
白天走街串巷，听着当地人的絮叨介绍，晚上便趴在方桌上开始埋头苦写。
一些有着特殊味道的文字，就是这时被创造了出来：
满山的枝柯，分不清哪一枝是老鹿的角。
趁着这次写作的势头，贾平凹跑遍了家乡商洛，写下了《商州初录》、《商州再录》、《商州又录》三本记录风土民俗的书。
被影视化的，获得第六届金鸡奖最佳影视片的《野山》就是改编自他的小说《鸡窝洼人家》。
在贾平凹接下来的创作生涯中，有两本书对他至关重要。
一本，是《废都》。
贾平凹在四十岁时写下了这本书，出版半年内，该书可以说是好评如潮。
但半年后，这本书因为其中大量的关于性的描写，遭到了社会上强烈的批判，甚至一度被列为禁书。
之后的十六年，《废都》可以说是靠着盗版在国内“苟延残喘”，直到获得法国费米娜文学奖才有好转。
但这还是对贾平凹的写作造成了很大的影响。
《废都》的阴影太重，于是接下来，他开始筹备更加嘹亮的散文《秦腔》。
看过这本书的老乡无一不说，贾平凹这本书里能找到许多故乡的影子，故乡的习惯，和故乡的人。
有些原型人物现在还活着，有些却已经去世。
在采访中，贾平凹自述：
在写作中，我脑子里一定要固定一个人物，就像盖房子一样，我一定要打几个桩固定下来，盖房子的时候才有个范围。
不出所料，这本书获得了第十届茅盾文学奖。
而贾平凹对于故乡故土故人的创作，还在继续。
纪录片一共七期，介绍了六位当代的著名作家和他们与家乡的故事。
莫言的充满红高粱和英雄匪气的高密东北乡；阿来的神秘野性的嘉绒藏区；贾平凹缠绕着乡土和命运的的商州；刘震云的朴素繁杂的延津；迟子建的温情且诗意的北极雪国；毕飞宇的苍凉悠远的苏北水乡。
文学的故乡，文人的故乡。
故乡的山水，化为了作家的血脉，再随着笔尖融化到他的文字中。
这里有没有你喜欢的作家？
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