一个品牌，想要给人最深刻的印象，一定是从它的LOGO谈起。
而许多经典LOGO的设计灵感，又有很多来自艺术的创作。
比如，当红的潮牌Supreme，看似结构十分简单的红底白字的LOGO设计，印在报纸或者板砖上，都能立刻身价翻倍，抢购一空！
Supreme的产品设计
一个品牌的LOGO，能做到这种程度，真是让其他的很多竞品望尘莫及了。
而它的灵感来源，其实可以追溯到一位美国著名的现代艺术家芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）的格式艺术，既以红、白、黑组成的文字图像艺术。
芭芭拉·克鲁格是谁呢？作为美国概念艺术家和女权运动艺术家，她在上世纪被喻为“图世代”的代表人物之一。
艺术家芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）
1945年，芭芭拉·克鲁格出生在美国新泽西州，1966年在帕森斯设计学院学习。在学校里，她很幸运的遇到了教她摄影的黛安·阿勃斯和平面设计的黛安·阿勃斯，这两位导师对克鲁格产生了很大的影响和帮助。
通过学习摄影、平面设计，她很快学会了如何处理图像和文本，这为她以后的创作也打下了基础。
接下来的十几年间，她辗转为不少的各类杂志、书籍等出版物做平面设计。由于她的天赋和出色的表现，很快就升成了金牌设计师。
她曾如此描述自己的工作：“我基本上是拿来一张图片然后在它上面放一些词语。我的创作实际上就是一种替换性的工作。用我自己想出来的某句话替换本来图像中的类似‘来买这件毛衫吧’这样的话。”
克鲁格举办的展览现场
在克鲁格的画面里，你总能看到一圈红色的边框，一张黑白的照片影像，几段红底白字的惊人文案的统一形式。这种手法，正是来自俄罗斯构成主义平面设计的艺术。
克鲁格其实是参照商业社会中，普遍流行的招贴广告形式，运用了很多杂志、海报、商业报表的照片素材，再加上广告样式的文案风格，一张独具醒目效果的招贴画形式的作品就完成了。
1983年，克鲁格的第一幅标语式的招贴画在纽约的时代广场出现后，引起了巨大的反响，之后她的作品便开始以大众和政治为主题。
例如，她为1989年美国妇女在华盛顿举行的维权示威活动设计了招贴画“你的身体是战场”；她编写了女权主义宣传册“我们不需要新的英雄”，该宣传册被翻译成多种文字。
克鲁格作品中的文字，一直是让人无法忽视的巨大存在，这也是她的作品之所以独树一帜的重要原因。你看她的文字，会有一种莫名的简洁和快感，比如笛卡尔的名言：“我思故我在”，被她变成了“我买故我在”；还有“你的凝视打在我的脸上”、“你们摧毁你们视为异己的”、“金钱可以替你买来爱情”......
这些图像上像警句一样的句子，直刺观众的视觉和大脑皮层。她借助犀利的语言，无情的批判了现代商业社会对于权力、金钱、物质、性的病态追逐，这也是她作品中比较鲜明的政治立场宣传。
一种符号，可以作为一种语言，在日常生活的行为和意识形态中，发挥着重要的作用。在膨胀的商业市场下，当人们为了消费而消费，本质是在背离人的需要和发展，随之带来的就是极端的文化现象。
法国哲学家、社会学家让·鲍德里亚早就在他的作品《消费社会》中为我们解构过消费主义的秘密——“消费的主体, 是符号的秩序”。
克鲁格在旧的黑白照片上，打上犀利讽刺的话语，冲破了原有的社会秩序。Supreme在白色T恤上印上LOGO，也是一种不加修饰的服饰设计理念。
大家都在围绕符号和消费的社会现象展开创作，我们的周围已经被消费主义重重包围了。但是克鲁格的态度是批判，让观众在警示语中反问自己；Supreme则是开放的态度，它让大家发现消费主义。
芭芭拉·克鲁格举办的展览活动
不可否置的是，芭芭拉·克鲁格的思想，无形中成就了Supreme的品牌精神之一。
谁也不曾想到，一个看似简单的LOGO，现如今的价值能如此的非凡，这不仅是品牌的力量，也是设计的力量。
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