上次我们已经说过在70年代中，Disco文化对后世有着重要的影响。延续至80年代，随着“新浪漫主义”风格的推动，这时候流连于夜店的年轻人打扮得更加大胆与怪诞。而其中一位灵魂人物横空出世，其魅力就连Supreme也无法抵挡。
▲Supreme致敬Leigh Bowery的新系列
当你看到Leigh Bowery（以下简称Leigh）的怪异造型时，可能会有点接受不了，甚至会感到害怕。毕竟这位艺术家总是把自己画成小丑般的模样，为自己设计许多奇形怪状的衣服，打造出一个个颠覆性、荒诞的形象。作为80年代的Club文化偶像，Leigh的许多造型充满话题性的同时，还对后来的Rick Owens、Alexander McQueen等时尚设计师有着至深至远的影响。
来自澳洲的Leigh，在童年时就意识到自己与周遭的人有着不一样的爱好，他喜欢待在家与母亲一起下厨、缝纫、弹钢琴与看时尚杂志。高中毕业后，Leigh进入了墨尔本皇家理工大学主修时尚专业，由于学校限制了Leigh的自由创作，加上他早年对伦敦的向往，这位艺术家便辍学不读，移居到伦敦，感受这个充斥着前卫艺术的时尚圣地。
▲Leigh Bowery
伴随着70年代Disco文化的流行，华丽摇滚视觉风格的影响，80年代的年轻人更倾向于“新浪漫主义”的视觉风格，他们大多画着浓妆、穿着维多利亚时期的复古服饰，出入在各大夜店之中。再加上当时人们对萎靡的经济感到不满与迷茫，LGBTQ族群也经常受到排斥，前卫的Blitz Club便成为这些人最好的宣泄场地。
▲Blitz Club
想要进入Blitz Club狂欢一晚，夸张大胆的装扮是最基本的要求，而刚到伦敦的Leigh就凭着古怪、前卫的造型迅速得到众人的青睐，成为“Blitz Kids”一员。
▲中间为Leigh Bowery
1985年，Leigh与朋友开设了一家名为“Taboo（禁忌）”的夜店，即使2年后因毒品问题而被迫关店，但Taboo却有着与Studio 54（当时最红的夜店）不相上下的地位，就连John Galliano、Alexander McQueen也要精心准备造型，只为进去狂欢一夜。
▲歌手Boy George（左）& Leigh Bowery(右）
夜店被迫停业后，Leigh决定献身于艺术界，做起了表演艺术，还与当时的知名舞蹈家Michael Clark一同登台演出。由于没有受过专业舞蹈教导，业余的Leigh在表演时，将在夜店的舞姿与装扮带到传统的舞蹈当中。这种反传统的方式在当时即使受到许多人的批评，但Leigh从来不在乎别人对他的评价，继续我行我素。
▲舞蹈家Michael Clark（左）& Leigh Bowery(右）
▲《 I Am Curious， Orange 》
而最为人熟知的合作，还是英国著名画家Lucian Freud（卢西安·弗洛伊德）为Leigh描绘的一系列裸体画像，当时两人相识于Taboo夜店中，Leigh的无畏无惧、自信的性格吸引到Lucian Freud，后者更是主动提出为Leigh进行肖像绘画。
与此同时，Leigh也一直为Michael Clark、歌手Boy George设计服装，即使梦想着成为一名时装设计师，但天生叛逆的Leigh却与保守的时尚产业格格不入，虽然先后受到纽约、东京时装周的邀请，Leigh却对经营时尚品牌这件事并也没有多大的兴趣。
▲ Leigh Bowery（左）& Boy George (右）
因此，Leigh将这种时尚天赋注入自己身上，以自己作为画板，设计出各种奇形怪状的服饰，从夜店，到舞台上的表演，Leigh一直造就了各种打破常规、不受限制的造型，对当下的时尚界有着不同程度的启发与影响。
滴水般的颜料发型、夸张的眼妆与唇妆，这个造型不仅让Leigh登上了1987年的《i-D》封面，还被当时作为Leigh忠实粉的英国设计师Alexander McQueen，在2009年的“The Horn of Plenty”（丰盈号角）系列中融入模特的妆容之中。
▲ Leigh Bowery登上《i-D》封面（右）
▲Alexander McQueen“The Horn of Plenty”系列
从Christian Dior而来的千格鸟纹，CHANEL的软呢针织面料，再加上Alexander McQueen一直所热爱的羽毛元素全数交织在这个系列的夸张轮廓当中，皮肤白皙、顶着大红唇的模特在造型感十足的帽子与头套的装饰下，刻画出来的依旧是设计师心中的独立女性角色。
▲Alexander McQueen“The Horn of Plenty”系列
说到这个“大红唇”造型，去年许多网友就因为Gucci的“Balaclava”高领针织毛衣议论纷纷，认为这是Gucci在歧视黑人种族，但其实这只是Gucci为了致敬Leigh的经典红唇造型而产生的误会。
▲Gucci的“Balaclava”高领针织毛衣
绸缎面料的裙装是Leigh最常穿的服饰，收腰翘臀的设计大概是受到维多利亚时期的宫廷裙装的影响，再加上印花、亮片的点缀，Leigh将这种现代的元素注入传统的设计之中，以及各种千奇百怪的头套、妆容打造而成的一体化造型，其实是Leigh对大众所认知的“美”提出了质疑，以前卫先锋的方式打破传统审美的固定印象和权威性，演绎出多样化的美。
被大众俗称英国鬼才设计师的John Galliano，在Christian Dior任职创意总监时，就多次以维多利亚时期的服饰作为灵感来源。而在自己的同名品牌2003年春夏系列中，充斥着蓝、绿皮肤，金属装饰的模特其实就是从Leigh的妆容中汲取而来的灵感。
▲Christian Dior Fall 2004
▲John Galliano spring 2003（右）
一直都很喜欢给模特带头套走秀的Maison Martin Margiela，也从Leigh的造型上得到不少的启发。2009年春夏系列中，该品牌以Leigh的“怀孕”造型为蓝本，设计出假发的圆形头套遮盖着模特的脸，其实是想让大众更好地关注设计本身，而非模特的脸庞。
▲Leigh Bowery（左）
Maison Martin Margiela spring 2009（右）
到了2013年的秋冬系列中，Maison Martin Margiela不仅从Leigh的水滴发型“拿来”做头套，更是从这位艺术家曾经的胶乳造型中，提取PVC材料设计出一系列的时尚单品。
▲Leigh Bowery（左）
Maison Martin Margiela fall 2013（右）
1993年，Leigh与妻子Nicola Batman曾经在舞台上演过一场“分娩”的行为艺术表演，两人以相反姿势出现在大众面前，而Nicola Batman被绑在Leigh的大腿之间，当Leigh割破以香肠作为脐带的时候，Nicola Batman如新生婴儿一般被“诞生”出来，以此类反艺术的形式来形成艺术，正正符合Leigh敢于突破传统的独特个性。
而这个造型相信大家都会想起Rick Ownes那个饱受争议的2016年系列，与Leigh的概念不一样的是，Rick Owens以模特倒挂形式展出设计，其实是想彰显出女性的力量，包括起着支撑作用的绑带不再有着束缚的传统意义，更多的是女性们相互共生、奉献力量的承载体。
▲Rick Owens spring 2016
令人感叹的是，这些占据时尚界半壁江山的“鼻祖”造型，多半出自于Leigh之手。 还有 像Junya Watanabe、Jean Paul Gaultier等设计师的成衣中，也或多或少有着Leigh的影子。
▲Junya Watanabe（右）
▲Jean Paul Gaultier（右）
即使Leigh因艾滋病而英年早逝，其在世的成果与影响也被编制成一本本书籍，供我们去阅读。其中就有一本名为《Leigh Bowery Look》的书收集了该艺术家从1988年到1994年的造型，让我们感受Leigh当年的前卫与怪异。
▲《Leigh Bowery Look》
Leigh开过一家Taboo Club、做过许多颇具实验性的表演艺术，还与朋友成立“Minty”乐队，Leigh一直在打破传统界限，其怪异行为也让他饱受着外界的争议。不可否认的是，Leigh一直以“反艺术”形式进行艺术上的创作，以自身行动真正地实践了博伊斯“人人都是艺术家”的名言，因此无论是在时尚界，还是艺术界，Leigh都是后世创作的“灵感宝库”。