作为廖凡这位柏林影帝的演技饭，整个暑期档，我最期待的电影就是这部：
《心理罪》。
（前方不含剧透，请放心食用）
更何况它还有如此强大的演员卡司：
谢君豪，南海十三郎，金马影帝。
万茜，金马最佳女配。
张国柱，金钟最佳男配，张震的爸爸。
简直就是一群演技教科书在现场教你“戏该怎么演”对不？结果，我昨天早上看完，只能给它5.5分。
豆瓣评分5.7，其实，已经算给分很高了。
尽管，下面这一段哭戏，已经让李易峰贡献出演员生涯的最好表演。
然而《心理罪》，在我这儿，还是不及格。
——这不是心理侧写，这是心电感应——
不知道大家听过木桶理论没有，一只木桶所能容纳多少水，由它最短的那块板子决定。
而《心理罪》这部电影，最短的那块板子，不在哪位演员，而在整部电影的编排布局、制作思路。
虽然作为一部悬疑推理电影，片中的确有几场事先大肆张扬的大尺度血腥画面：
然而，还是差了一点儿。
众所周知，雷米所写的小说《心理罪》，之所以被捧为“十年来最经典的犯罪IP”，因为它的重点，在于通过心理侧写，模拟犯罪动机，从而找到罪犯。
方木（李易峰扮演），就是那个侧写师。
而我们这些观众，受了这么多年美剧的熏陶，对于“侧写”实际上并不陌生。
比如美剧《犯罪心理》：
再比如美剧《汉尼拔》：
在观众对通过“侧写”来寻找凶手这种破案逻辑，并不陌生的前提下，这回电影《心理罪》，是如何让方木来展示“心理画像”这种侧写能力的呢？
答案：靠心电感应。
在《汉尼拔》当中，直接让威尔“化身”罪犯，还原犯罪过程。
而电影《心理罪》呢？只见小英雄方木眉头一皱：有了！
《汉尼拔》用影像表现侧写过程：
而电影《心理罪》呢，仅仅，只是，让方木念台词：
是的，就是这样，方木瞄了一眼尸体，眉头一皱，就开始侃侃而谈。
大段大段的台词，直接把方木脑内，那些原本应该精彩无比的推理过程，给消弭了。
甚至，方木在分析凶手心理时，台词当中还有这么一句：“你的内心渴望鲜血，你的皮肤在燃烧”。。。
嘛玩意儿？搞诗朗诵呢？
还有高潮部分：两个方木对话，自我侧写，这部分还不错，用了影像：
感觉这块儿，可能是致敬了“神夏”第四季里边，夏洛克自我侧写那段。
然而，这个花了不少钱搞的特效，依旧对如何描述方木的颅内高潮表现出了能力不足的遗憾——
因为方木的所谓“自我侧写”就是上面的画面：在盗梦空间差不多的这么一个地方，方木的朋友们，轮番出来跟他SAY HI。
类似的场景，人家夏洛克的记忆宫殿是这么展示的：
夏洛克在启动“记忆宫殿”时，是这样的：
而这电影呢？让李易峰对着镜头侃侃而谈：
那一刻，我还以为自己在看广告。
作为一部以“侧写”为主题的犯罪题材电影，《心理罪》竟然需要台词来支撑而不使用电影最重要的语言：画面。
尤其当大量依赖台词的前提下，演员极其需要有操控台词，通过台词来调动情绪表达人物内心情感的能力。（这方面要推郝蕾）
而李易峰的台词表现力，就只能说：如水。
——为了李易峰的气质，硬改人设——
其实，整部电影改动最大的，不在于把《心理罪·画像》当中最血腥的案件去掉，而换成以“血牛奶”来做文章。
而是方木这个人设，变了。
原著中，方木是：阴沉、孤独、压抑的。
然而，电影《心理罪》当中的方木，不仅是个爱滑板的阳光少年：
更是一个冷静到冷血，自信到自负的天才。
可以说，这个改动，是对原著180度的颠覆了。
为什么这样改？导演是这么说的：
“我希望能表现出他的变化。
我们很难在电影里表现他在之前发生了什么故事，但我们将他设定了他是孤儿，或者天性孤僻，但他外表要张狂，足够嘚瑟。那在遇到案情的时候，他也是单纯和真诚的。后面遇到了所谓的劫难，他要超越自己，这样他才能进入到小说中人物的那种状态。”谢东燊。
但我不同意导演的解释，很明显就是因为李易峰的气质太阳光了。
这部双男主的电影，选用李易峰，来跟廖凡对戏，先天就有气质太阳光不贴近原著人设的不足，那怎么办？就要改变两个男主的人设。
所以方木变成了阳光冷血的自负型天才。而廖凡演的邰伟，则变成了实干型的热血老警察。
导演说，他们俩不像夏洛克和花生那种搭档，他们要对立、要不同。
甚至还要相爱相杀，暧昧不明。
看到这一幕，按头党兴奋起来没有？
李易峰这回，交出了他演员生涯最好的一次表演。
方木，从自负爆棚的冷血天才，遭遇失去女友的悲痛，从而有了人的情感。
我得说，这场哭戏是他在整部电影里的表演巅峰：
然而，其他时间，还是表现出了他的不足。
比如邰伟揪着方木的脖领子对峙（壁咚）这段：
李易峰做的反应，跟他在《麻雀》当中，被张鲁一揪着脖领子壁咚那段，几乎一样：
如果说有什么进步的话，就是，峰峰的表情，更拧巴了一点儿？
还有被邰伟擒拿住（背后抱）的这段，峰峰的表情是不是太销魂了？
峰峰，请继续努力吧，你还有很大的上升空间。
——这回的那块短板，不是李易峰——
廖凡这回的角色，略单一，然而他还是一如既往，奉献上佳表演。
一个眼神就足以碾压全场：
我们文艺片出身的柏林影帝，这一回居然是打戏担当。
拍打戏拍得有拳拳到肉的feel：
有段戏份，还致敬了他自己的《白日焰火》跳舞那段。
而演反派大魔王的谢君豪，戏份虽少，同样不马虎：
原著不错，编剧是网剧《心理罪》的顾小白，演员们几乎全都是拿得出手的演技派，端出来这么一部《心理罪》，我是觉得可惜的。
节奏、剪辑、风格，都有问题。
开头，那段不短的游乐场追捕，除了让两位男主邂逅之外，没有其他功能，属于浪费笔墨，其实更适合放在闪回里，在邰伟记忆中出现一下就行。
中间，方木跟女友恋爱、以及女友大段跳舞的戏份，整一个青春片的画风，让我出戏到了《栀子花开》。
导演说，酱安排，是为了吸引一部分年轻女性观众。（直说拍给粉丝就得了）
结尾，大段大段的打斗，有人说出戏到《黑侠3》，我出戏到《千机变》。
刑侦片拍着拍着就变成青春版李洛克联袂苏格兰场花大战邪恶吸血鬼了，有没有？
反正都是人类大战吸血鬼。
还有最后，方木把针剂打到大魔王的血管里，让不少人摸不着头脑：你们不是在搏斗吗？为什么要帮大魔王变强？
这里其实方木有句台词的：“要让他自食其果”！是被导演剪掉了，导演说：“不想说得那么明白”。。。你看，果然很多人领会不了。
再来说一下女性角色，我hin不满意。
万茜，我很期待了，一个女性法医的角色，结果几乎没有什么发挥余地。
人物单薄得像个纸片人，可以说，很浪费这枚金马最佳女配了。
导演说，万茜本来拍了不少的，结果都删了，原因是：
“因为要保证篇幅嘛，不想破坏节奏，所以就只加了一点点文艺的气质，还是要符合商业片的规定动作。”
另外一个让人怨念的女性角色，是邰伟的助手，新人女警察罗艺。
这个角色在片中，完全就是“猪队友”的人设，每次都在千钧一发的时候来搅局。
为何把片中的女性角色安排成这样？
导演说：“在女性角色上我们就不能比例过多。多了就显得好文艺了......会拖慢节奏。”
另外，这片子的海报，不知道是致敬？还是抄袭呢。
《心理罪》的撑伞海报，眼熟不？
我来告诉你为啥眼熟，这是三年前《窃听风云3》的海报：
一毛一样的撑伞。
如果这两部片子的海报，制作方是同一个公司，那就算：自己向自己致敬了。
最后来说一下导演，谢东燊。
作为“张艺谋第一副导演”曾拍过两部评分还不错的文艺片：《冬至》、《与你同在的夏天》。
然而，最近几年，他拍的是啥？
是《小时代3、4》、《坏姐姐拆婚联盟》，廖凡和汤唯那部很尬的爱情片《命中注定》。
一个擅长拍文艺片的导演，却在《心理罪》这部电影里，拼老命剔除“文艺”。
讲真，现在持币的人民群众，对于“小鲜肉”的反弹已经走到极致了。
事先预计能有8亿票房的《建军大业》，如今还不到4亿票房，就恰好说明了这一点。
而这回电影《心理罪》，木桶上的那块短板，恰恰并不是李易峰。
这才是发人深省的地方。