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  • 1991年,传说中“王不见王”的刘德华和周星驰,继《赌侠》的第一次合作之后,又在王晶的撮合之下拍了一部名为《整蛊专家》的喜剧。这一次,周星驰把自己的大银幕初吻,给了刘德华。 首创“整蛊”概念、集“无厘头”奇思妙想于一体,仅仅筹备七天、一个月杀青,最终以3138万港元的票房位列1991年香港年度票房第五名。 上图:《整蛊专家》 《整蛊专家》令人津津乐道的,不只是周星驰和刘德华的银幕初吻,还有两人互换身份、彼此模仿的桥段。时隔30年,他们俩“六亲不认的步伐”我仍记忆犹新,可惜的是,刘德华这次“互换身份”的演技挑战,实在是浅尝辄止,令人大呼不过瘾。 30年后,刘德华终于在新片中,以几乎前所未有的破尺度表演把“互换身份”的黑色喜剧玩了一个彻彻底底!谁敢想象:刚刚在某平台收获了5000万粉丝,实力碾压华语娱乐圈所有“顶流”的天王,会身穿浴袍被围观、零下五度被泼冰水、甚至任人狂扇耳光?这部新片,就是将于2月12日(大年初一)上映的电影——《人潮汹涌》。 上图:《人潮汹涌》手写体片名,由刘德华亲自撰写。 刘德华监制并领衔主演,饶晓志执导兼编剧,肖央、万茜领衔主演,讲述了一个杀手与龙套互换人生的故事: “顶级杀手周全(刘德华 饰)和落寞群演陈小萌(肖央 饰)在一次意外中交换了身份。杀手在跌入谷底的过程中,重新审视了爱情和生活;群演在冒充杀手的过程中,彻底重塑了人生。” 云集了五冠影帝刘德华、凭《误杀》获得金鸡百花等三项影帝提名的肖央,以及“金马最佳女配角”万茜。“打酱油”的也很有来头:雷佳音演戏中戏的制片人、郭京飞演贱兮兮的房东、刘天佐演毒舌的群头、黄小蕾演黑道大姐大、郭帆演他自己——《流浪地球》的导演。就冲着如此豪华阵容,我的好奇心已经被吊得高高的。 同样是两个截然不同性格、不同地位、不同财力的男人“互换身份”的桥段——如果说30年前,刘德华在《整蛊专家》中,与周星驰互换身份的表演,只是他初次尝试无厘头喜剧的惊鸿一瞥; 那么30年后,刘德华在《人潮汹涌》中,与肖央互换身份的表演,堪称是一次对喜剧内核的深度探索,如陈佩斯所说:“喜剧的内核是悲剧”。兔子与狼,富豪与屌丝,杀手与龙套,假如人生重来一次,你会换个活法、活出个“人”样吗? 刚刚发布了粤语版预告的《人潮汹涌》,正式解锁了刘德华和肖央的角色:他们因为一场阴差阳错的人生闹剧,在错的位置遇到了“对的人”。 刘德华饰演的周全,人如其名,本是一个行事谨慎、万事周全的顶级杀手。 这天,他刚刚执行了一次杀手任务,却发现身上沾上了血,有洁癖的他走进了澡堂,不慎踩中了一块肥皂! 头部受到重伤,让他不仅失忆,还因为被替换了更衣柜的钥匙,阴差阳错进入了一个32岁的落魄龙套“陈小萌”的生活。 PS:上一次看到天王穿浴袍是什么时候?如果没记错还是十年前跟巩俐搭档的《我知女人心》。致敬!向刘德华久违了的破尺度表演。 上图:《我知女人心》 肖央饰演的陈小萌,一个邋里邋遢的落魄龙套,干啥啥不行、吃啥啥没够,正准备上吊自杀的他,发现了家里的一张免费澡票。 与周全相遇在浴室的前台,他就被这个男人的外形、气质和鼓鼓的钱包所吸引,当周全踩中肥皂摔伤时,陈小萌鬼使神差一般地换走了周全手上的更衣柜钥匙! 万万没想到,他偷来的这把钥匙,打开的不仅是一个迥异的人生,更打开了潘多拉的魔盒。 追踪而至的犯罪集团,藏在顶级杀手背后的真相,以及恢复了记忆的周全,误以为周全是龙套陈小萌、已经爱上了他的单亲妈妈李想(万茜 饰)……这场互换人生的闹剧,将如何收场? 或许你已经看过了日版《盗钥匙的方法》,或者韩版《幸运钥匙》,因此对《人潮汹涌》的结局,我就不做剧透了。 想必肯定有人要问:历来国产片翻拍日韩电影,总难以避免“翻拍必翻车”的魔咒,《人潮汹涌》会例外吗?我恰恰认为它将是春节档的一匹黑马,极有可能像肖央主演的《误杀》,成为一部成功的翻拍之作,理由有三:其一,刘德华和肖央的人生轨迹,与他们的角色惊人契合。刘德华说,拍这部电影,让他重活了一次,回到了25岁。从1990年《天若有情》被杜琪峰“嫌弃”的偶像派,到已经是五冠影帝、公认的好戏之人,刘德华足足用了三十年。 记得30年前,他拍摄《整蛊专家》时,曾有影评人批评他“完全不适合无厘头”“低劣搞笑”,而那时的刘德华虽然已经从“死跑龙套的”跻身为一线小生,却仍被诟病演技。这回,他在《人潮汹涌》里回到了25岁,回到了在片场打酱油、跑龙套的岁月,回到了跟着电视学演技的日子。 戏里的周全,即便是龙套演员,却仍对几乎无人察觉的细节,有着“完美主义”的执拗; 戏外的刘德华,虽然是天秤座却同样有“处女座”的坚持,对一个小小的文件夹,都要讲究到材质和尺寸。 戏里的周全,是片场最默默无闻的“茄哩啡”; 戏外的刘德华,零下五度被泼冰水、被肖央猛扇耳光而毫无怨言,甚至还推开工作人员搬给他的椅子、表示不搞特殊化…… 上图:被肖央扇耳光 上图:零下五度被泼冷水 上图:推开工作人员给搬来的椅子 谁说刘德华演不好喜剧的?如今的他,在黑色喜剧中游刃有余、驾轻就熟,将人物在两重身份之下的极端性格转换,令人信服地表演了出来。 从冷静至极的杀手,到人尽可欺的龙套,再到恢复记忆之后,被心上人打动而渐渐解开冰封的情感世界……他已经不需要“用力”去演喜剧,一切表演痕迹,在他的举手投足间已化于无形。 诚如片中刘德华的一句台词:“如果演员不再刻意去寻找安全感,真正的创作力就会充满空间。”很难不让人联想,这就是他本人对喜剧、对表演的心得。 肖央,即将41岁,在32岁的“陈小萌”的故事里,同样有他的人生轨迹。2007年,从“广场舞天王”起家,而后十四年里在一部又一部喜剧的摸爬滚打中,肖央终于凭借《误杀》成为金鸡奖、百花奖、澳门国际电影展三料提名的“最佳男演员”。就像《人潮汹涌》中,陈小萌在最危机的关头、爆发了最华彩的演技——世上所有的开挂,都是厚积薄发,没有跑龙套的岁月,哪来颁奖台的辉煌? 片中,肖央猛扇了刘德华两个耳光,但是,他反过来挨了刘德华扇的36个耳光!刘德华说:“导演必须要真打,每一次3个耳光”,据说一共拍了12条,导演才肯收货。 第二天,肖央的脸都肿起来了。刘德华由衷地称赞这位搭档:“他对我的信任太大了,全心全意地投入这个角色”。如同片中陈小萌的台词:“好不容易有一次当主演的机会,我得好好珍惜啊!” 本片导演饶晓志,2018年作品《无名之辈》仅用3000万成本收获了7.9亿票房,更以豆瓣8.1高分获评“年度十佳”,堪称“好片”代名词。这位导演选角精准,虽然日版《盗钥匙的方法》已有堺雅人、香川照之珠玉在前,但他找到刘德华和肖央来演绎中国版,不得不赞一句:神准! 其二,作为一部玩高级幽默的黑色喜剧,处处都是梗。如果你是港片的发烧友,会很容易发现隐藏在《人潮汹涌》里的梗,有种“在辣子鸡里找鸡丁”的快乐。有张学友的经典台词: 还有刘德华自己的《天若有情》经典梗: 更有这种“对着1991年的自己来模仿自己”的有趣对照: 上图:《五虎将之决裂》VS《人潮汹涌》 其三,相比日韩版以人生的“钥匙”为主题,“人潮汹涌”立意更高。人生的万能钥匙是什么?日版和韩版,片名都围绕着“钥匙”二字,但中国版的名字被饶晓志取名为《人潮汹涌》:“其实‘人潮汹涌’就是很多很多的无名之辈会聚在一起汹涌地往前翻滚。” 在日韩两版中,“人生的万能钥匙”是习惯,是经过上万小时的努力而形成的近乎肢体记忆的习惯,恰如在演艺圈中已经数十年如一日地坚持做“劳模”,对表演始终葆有一颗至真至纯之心的刘德华。 而《人潮汹涌》中,“无数个无名之辈汹涌地往前翻滚”,说的正是肖央演的“陈小萌”、失忆后的“周全”,即便人生衰到谷底又如何?随时随地都可以“换个活法”,只要你有勇气,只要你敢,你就可以按下reset键。 结语15年前,刘德华给宁浩的300万,改变了中国电影的未来。2021年,被宁浩大力帮助的《流浪地球》导演郭帆,在《人潮汹涌》中抱着刘德华说了这么一句话:“谢谢您为中国电影做出的贡献”。 记得1991年《整蛊专家》上映时,人们就说:电影里那个永远正直、善良的“车文杰”就是刘德华本人。时隔30年,刘德华身上散发的健康阳光、积极正面的形象,依然是这个时代的一面旗帜。这样的演员,才配得上做中国的“顶流”。这个春节,就冲着刘德华和肖央飙戏,《人潮汹涌》这部破格的黑色喜剧,已经被列入我的春节档“必看”片单了,你呢?#电影人潮汹涌# 今日主笔:某小刀@刀刀叨文艺 原创文章,未经授权禁止转载。(本文图片均来自网络,侵删)

  • Idol劲舞炸裂!实力唱将hold全场!各卫视舞台百花齐放!真可谓,神仙打架!要看节目好不好,还是用收视率说话,东方卫视跨年晚会在CSM-HUAN多时段位居第一!爱奇艺人气值破4000万!稳居第一!今年跨年晚会可谓看点十足,各大卫视也是使出杀手锏,分别献上“全力以赴”“热烈向前”“一路有你”等多元主题,在内容叙事、科技赋能、元素融合等方面层层升级。自成风格、打破同质化,东方卫视作为往年跨年晚会的实力干将,收视稳居前列,以“光”为主题,从时代出发,通过有热度、有温度、有共鸣的文化表演展现,一举成为今年跨年晚会上的“最强”卷王!腾格尔的反差萌一举拿下开场高潮号称“乐坛灭霸”的腾格尔老师更是一举将东方卫视跨年晚会的开场拉到了小高峰,以“硬核萌叔”的形象出圈的他,这次不出所料带来了他翻唱的“钢铁之翼”《隐形的翅膀》。除此以外,还有《日不落》《乌梅子酱》,萌叔一开嗓,真可谓是一番“甜度上涨”,加上舞台玩具熊、洋娃娃、城堡与univu5女团组合,这极致的舞台反差感也是引来惊喜不断,现场气氛也一度达到高潮。不得不说,今日份的快乐是腾格尔给的! 歌坛,我们“人间百灵鸟”龚俊出圈啦还未开始就万众期待的龚俊,带着无限期许信步而来,观众也是紧张提到了嗓子眼,但是龚俊表现不负众望,超级好听。不得不说一句“还得是俊俊子啊”!舞台灯光也是交相辉映,澄澈的舞台与轻盈的曲调,沁入人心,如沐春风,前方百灵鸟闪现,不用明天,每天都是晴天万里! 詹雯婷与美依礼芽合唱高音掀翻天灵盖一个乐队主唱,一个二次元,谁能想到原飞儿乐队主唱詹雯婷与“宅舞女神”美依礼芽首次合作就狠狠拿捏了观众,中文日文双语合唱,两大歌姬合体梦幻联动次元壁破了!一开口就是实力,不动声色就留住了观众,东方卫视这波舞台音效也是超级给力,绝美高音、水波特效环绕舞台,超大火焰翅膀拉高舞台视觉,大屏立体晶石+间奏开始为欲火翅膀特效,热血氛围拉满。整个表演没有炫技,但是观众就已经看到了重生的故事。这就是热血之光,是不服输、浴火重生的热血力量。张若昀,还有什么是你不会的?音乐一响,张若昀仿佛从一扇光柱形成的门走出,有故事感的声音唱出了“就算终有一散,也别辜负相遇”的洒脱,唱出了对未来一往无前的勇气“一起推开世界的门,向着光亮前进”的倔强。我这个场外观众都不由得沉浸其中!题外话,欠了观众那么多第二部,我还在等你的《庆余年2》呢,跪求火速开播。 《红海行动》剧组简直帅翻了都说“军装是男人最好的医美”,节目中,杜江、于适、黄轩等人一身军装,吊着威亚闪亮登场,不同形式的俯卧撑更是引得现场观众尖叫声不断。蒋璐霞更是表演了“卧倒俯卧撑”,核心力不要太强!咱就是说,你们剧组不会拍戏空余都在比拼俯卧撑吧? 光良阿牛一出场直接回忆感满满不得不说,东方卫视你是懂拿捏我们“80后”“90后”的。《童话》《桃花朵朵开》《浪花一朵朵》三首歌一出,全场跟唱!满场飘落的桃花,伴舞衣着仿佛蓝色的浪花,大屏幕播放的照片,还有任贤齐小齐哥隔空对唱!时隔多年同台演绎,直接回忆感拉满,梦回“夏日么么茶”。 |结语纵观今年的跨年晚会收视大战,很明显,除了说明观众有收视惯性之外,东方卫视跨年晚会主打的“追光力量”这张牌起效果了!我们关注的不仅是偶像之光,还有社会中更多的平凡之光、奋斗之光!真正的想观众所想、倡社会所倡,才是真正打动观众的硬核武器。原创文章著作权:刀刀叨文艺(ddddart),未经授权禁止任何形式的转载。
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  • 《武林外传》用古龙先生的话讲:“有人的地方就有江湖。”——这或许是近十五年的影视作品中,对“江湖”这个命题尤为特别的一次注解。不同人做不同江湖梦——金庸天降大任之气魄,古龙身不由己之情仇;徐老怪颠覆陈规之独美,陈凯歌穿透虚幻之彻悟;当然也有,后来生于网络的那些形色自由……——不论出身,都是江湖,无关大小,江湖应是百态。但回顾近年的影视作品我们却不难发现:多数江湖,都在遵循一个规律:爱恨情仇必要荡气回肠,正邪是非准保大起大落。——皆重一个“大”字。竟很少有像《武林外传》那样的答案:有人之处即江湖。 《武林外传》讲什么?一个励志闯荡江湖的大侠之女,意外闯进一间鱼龙混杂的客栈,最后甘愿留下做杂役的日常。这看起来非常反江湖。但若你逐渐了解就会发现——客栈往来的每个人都有自己的江湖身份:前盗圣在这儿跑堂、前赌圣之子在这儿当厨子、贪玩街霸孩子王长大后竟成了衡山派掌门……更别说寡妇刀女侠、平谷一点红这样络绎不绝住店或打尖儿的过客。但纵有诸多侠客,故事却也只在展示他们吃喝拉撒,人情世故。这即是《武林外传》给江湖的注解:所有人的日常,已然处于江湖,甚至是这些日常,造就了江湖。原来,这部剧“反”的是传统“大”江湖,画的是大人物身后的“小”江湖。——或许这才是它让许多人愿意反复观看之特别处。 那么,在这“新武侠”、“新江湖”剧口碑泛滥的惨淡光景中,我为什么又重提这样的江湖?——因为最近似乎,出现了一丝新鲜希望。 《山河令》——一部播出前被众人称为“原著鲜人知,主演没人问,投资不愿提”的小糊剧,竟凭一己之力,造出了一个略显特别的“小江湖”。 倒不是说这“小江湖”有多精良完美,只是我在其中看到了久违的,追问江湖梦的真诚。来吧,这个江湖,我们斟杯酒,逐一细品。01 江湖模样江湖形“涓涓江河流,天窗通冥世。谗邪害公正,浮云翳白日。”——天窗,作为王爷监督整个庙堂江湖的地下组织,你想象它会是什么模样? 暗夜无限,只一丝天光落雪。身处其中的每一人,身不沾光,肩不盛雪,皆藏在阴影之下。要怎样才能触碰到近在眼前的洁白光明?——“七窍三秋钉,三载赴幽冥。” 主角周子舒给自身以这样的酷刑结束庙堂纷扰,终得偿所愿坠入人间,即将遇见从另一个地狱来看人间的主角温客行。 这人间繁花似锦,天光无垠,每个平凡的普通人都在阳光下忙碌着自己的碌碌人生,拥挤嘈杂,川流不息——众生相,见人间相。周温二人终在这满地充斥生活气的人间相遇,转身却又被卷入江湖旋涡中。 周子舒救下被灭门的无辜少年张成岭,二人住破庙、躺客栈、风餐露宿。抵达成岭要投靠的五湖盟时,所见是与一路破败残景完全相反的一面—— “花香,熏香,美人香,中人欲醉。水声,琴声,莺燕声,生生动人。”江湖悲喜无常事,尽在老温讽刺中。然而江湖千面,又何止“悲喜人间”这一种模样。 鬼谷众人的“鬼片滤镜”,大变人头的诡异风情,君子相交的诗墨飘逸,英豪刻碑的豪迈粗粝……风格迥异而共存,聚成江湖之形。江湖之形,重在点睛——清寒之气,掷万钱难得,只见乎意境。烟火人间,建广厦无用,只见乎细节。门派作风,费唇舌难分,只见乎差异。至少这个有烂鱼破衣、有孔雀美酒、有白日熙攘、有暗夜喜丧的江湖,让我看到了造这多面江湖梦的人,画龙点睛的匠心巧妙处。02 江湖气氛江湖态“五湖水,天下汇,武林至尊舍其谁。 彩云散,琉璃碎,青崖山鬼谁与悲。”——若你是此江湖中人,听到这搅浑整个武林的恐怖童谣,会感觉被怎样的氛围包围?五湖盟世代守护五块琉璃甲,只因琉璃甲齐聚便能开启天下武库。但如今五湖盟突然逐一被鬼谷等各方势力攻破,真假琉璃甲横空出世,平静数年的江湖又陷入惨烈厮杀。临此危急之时,五湖盟主高崇决定在岳阳城召开武林大会。若你是此江湖中人,此刻又会有怎样的行动?第一步,想必是观察异动。 赵敬府邸守门的普通杂役、门口卖餐点的小贩,竟在使用天窗暗号。而周子舒尾随小贩至巷口却发现此间另有蹊跷—— 寥寥几笔,道出多方势力混杂,危机四伏,悬疑入扣。第二步,应是该踏进岳阳城。 江湖中人自有“圈内人”的沟通方式,自鬼谷初来乍到的温客行自是不懂。 轻描淡写,带出江湖常态——店小二、喝茶客亦是老江湖。第三步,该要熟悉各门派情况。 江湖门派不论大小,齐齐聚集岳阳城,你是否也会像温客行杨感到从未见识过的热闹与刺激?待仔细观察你就会发现,身边路过的每一人都在见缝插针传递消息。 暗流涌动,每个路过的人都一刻不停地进行着自己的江湖任务,毫无倦怠。是否能感受到紧张?——但凡大事发生前,人们总是在平静下暗藏蠢蠢欲动。在这个江湖中,店小二、喝茶客、唱曲儿女、小摊贩……不论焦点是否在他们身上,他们都无一不怀揣着独属自己的重要使命,在故事的边边角角,神圣地一往无前。这些悄悄在角落里闪光的小心机,也是造这真实江湖梦的人,难能可贵之用心处。03江湖剑影江湖名“嚯,小姐姐好俊的功夫!”几位主角初相遇,张成岭一句赞叹,轻点了这江湖中最难的武功命题。 顾湘武功轻盈,多用巧劲。大多远程用鞭,近身使短刀。 开篇几场试探,属于主角中唯一女孩应有的清新灵动,以及鬼谷小魔女该有的杀伐态度,跃然眼前。而同样可属“灵动系”的四季山庄流云九宫步,因周子舒是男人,又大为不同: 既多了脚底抹油的滑溜,也有更偏男性的力量感。 寥寥几场小露一手,皆是以一敌众——既符合周子舒一流高手的江湖身份,也不经意间泄露了他骨子里的孤傲、胸壑中的孤勇。但温客行可没他那么讲究。 杀人不眨眼的鬼谷大魔王,从不介意被血弄脏。 杀伐决断从来只在眨眼之间,只求一时痛快,不必留活口。几位主角各怀绝技,风格鲜明。这几场打斗根本不足以喂饱武侠迷的胃口。那便再来谈谈配角们的看家本领—— 桃红绿柳总是夫妻档出场,武功自然也是双棍合璧,默契对敌。 毒菩萨妖艳阴毒,只需在男人耳边轻呵香粉,则能瞬间伤人于无形。 黄雀在后的幕后黑手毒蝎,阴郁、狠毒、操控人心,自然不必亲自出手,独抱琵琶低眉轻叹,便能操纵药人追魂夺命。……武功是江湖这组命题中最难诠释的一道题——性别、身世、年龄乃至命运,皆当暗含其中。赤手空拳还是斧钺钩叉?仗剑直攻还是百种暗器?什么样的人使什么样的武功——至少在这个江湖,我见识了刀光剑影折射得多面人心。04 江湖抉择江湖心而人们在刀光剑影中争执不休的,终不过是情深或缘浅,孰正孰邪。但这部剧颇为特别的一点恰巧是——两位男主角竟一直不在江湖杀戮的中心。反而一直游走在正发生的一件件江湖事件边缘。你一言我一语,以一种近乎相声的形式,一路围观,偶尔插手。 两人身怀绝顶武功相伴而行,以时而默契、时而对立的视角,看江湖庸俗众生你争我夺、生死有命,再以一种近乎旁观者的姿态,争论是非善恶。那我们跟随二人的视角,究竟能见到什么?——能看到有的人,一介武夫,在镜湖派门口摆渡三年,只为报一次救命之恩: 他好容易等来报恩之机,带恩人幼子逃出生天,恩情已了,却还要以命护其周全,临死遗愿则是将孩子继续交付于可托之人: 这江湖,有人明明只是沧海一粟胸无大义,却至死都在报一个从未有人主动向他求偿的救命之恩。——有这般至傻之人,也有那般至拗之人。 他被温客行看作满口仁义道德的伪英雄,却又在变幻莫测的棋局之末,逐渐显露“不为武林,只为查明兄弟反目真相”的执拗真心: 这江湖,有人的确是虚英雄伪豪杰,却也胸怀抵死守护兄弟血脉的至情至性。——有这般至拗之人,更有那般至狂之徒。 他师承剑仙,天下无敌,结交挚友,却在无视法则的狂妄自傲之下,逐步走向偏执彼岸,就地成魔。 这江湖,有人不问是非,不站正邪,曾本着一颗“江湖大同”之善意初心,却最终疯狂入魔,化作一切悲剧的始源。……不止他们,这江湖,还有许多“矛盾”的活人。有的亦正亦邪,至今目的未明: 有的面对一切人事都阴郁狠毒,却独在养育亲人面前痴愚天真: 当然还有人,明明已携知己诗酒天涯,却为一个承诺,一肩江湖安稳,终无辜栖身于尘: ……——贪嗔痴傻皆众生,众生便是江湖人。这个江湖中的每一人,都不是单薄个体。他们有一己私欲,都曾头破血流;有情之所起,深陷因果情仇;有痴妄执念,但追不回首。即便是周子舒和温客行——一个天窗首领替王爷杀人无数,却会在陌路孤幼危难之时挺身相助一路相护;一个鬼谷魔头扰江湖血雨腥风,却又在无辜婢女落难之际默许援手收归鬼谷。即便是两位主角,看客如你我也难以一言断之,他们是纯粹的正还是纯粹的邪。 我们只能通过两人眼中的自我、彼此及众生——一窥这小小的江湖,一论本应按传统立判高下的正邪黑白、孰是孰非。但基于以上今日细品的种种,我们又似乎难以按照传统对这个江湖一概而论。也只能通过两人眼中的自我、彼此及众生看见——有人选择爱,有人选择恨;有人选择真,有人选择藏;有人选择善,有人选择恶;有人选苦海无涯,有人选立地成佛;有人选白昼成鬼,有人选择暗夜寻光。 于是在这个《山河令》塑造的微观江湖,至少我看见——爱恨恩怨多纠葛,正邪一念重来过。至少我看见——江湖凡人皆鲜活,奔波亦苦亦掺甜。至少我看见——暗夜天光或可寻,只愿诗酒江湖心。 今日主笔:某小刀。原创文章著作权:刀刀叨文艺(ddddart),未经授权禁止任何形式的转载。
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  • 大圣就是大圣,永远是最炸的!2015年《大圣归来》,孙悟空挣脱枷锁在烈火中涅槃变身那一幕,至今仍让人想要尖叫; 2021年春节档《新神榜:哪吒重生》,“面具人”揭下面具,身后一尊金光闪闪的孙悟空巨人元神现身时,“炸”到影院的观众全场沸腾! “面具人揭开面具的那一刻,我震惊得想起立鼓掌”“猴哥果然够排场,元神太拉风直接炸场了”“真的绝了!给跪了”“帅到令人发指,真的不夸张,整个影院都喊出来了”,不少观众惊叹。 其实“大圣现身”,不是《新神榜:哪吒重生》唯一的“爽点”,我在大年初二看完,总结有三:第一,极致酷炫的视觉呈现;第二,极富想象力的世界观塑造;第三,极有“野心”地打通了“封神宇宙”和“西游宇宙”,一盘大棋已经摆好。 《哪吒重生》之所以能在春节档大战中,以淘票票9.1、猫眼8.8、豆瓣7.4的高口碑,稳居春节档视效大片第一;这部由《白蛇:缘起》原班人马历时四年打造的国漫新作,第一次将中国神话带往了“东方朋克”的奇幻世界。哪吒的形象,早已深入人心,但是——你见过身穿钢铁机甲; 骑着超拉风大红色重型机车; 玩起金属朋克的哪吒吗? 见过一头白金发色、邪魅到极致; 龙筋是用金属铸就的三太子敖丙吗? 见过一身西装革履、大佬范儿; 办公室里有个巨大的机械水族馆直通东海龙宫,还装着一只机械手的东海龙王吗? 见过穿着一身“骚粉”、戴着面具; 住在机械花果山水帘洞,懒洋洋又亦正亦邪的猴王孙悟空吗? 《哪吒重生》作为一部敢于在竞争激烈的春节档上映的国产动画,早在正式上映前就开启了两波点映。这份底气,我认为来自于主创们对视觉效果、美学呈现,对传统文化的熟悉、对“东方朋克”世界观塑造的自信,这两点也确实是《哪吒重生》最突出的“炸”点。 以往,我们取材于传统神话的国漫,总是围绕“中国风”打转。如今,这个“中华文化之下的赛博(蒸汽、废土)朋克世界”,无疑拓宽了国漫的叙事边界,是一次极为大胆又算得上成功的尝试。 “如果神话故事里的神仙都可以长生不老,那么哪吒和敖丙这些神仙活了几千年,一直到现代世界里,他们会怎么生活呢?”《哪吒重生》的世界,源于导演赵霁的一个脑洞。3000年前,哪吒将龙王三太子敖丙抽了龙筋,自己也被逼死,“割肉还母,剔骨还父”,封神大战后哪吒的一缕冤魂世代轮回; 封神大战3000年后,哪吒第N次投胎,重生在一个科技高度发达的近未来时空“东海”,成了一个热爱机车的热血青年,他的名字叫:李云祥。 在这里,他重新遇上了宿敌东海龙王——率领“四大家族”为祸一方的德家,控制淡水命脉、百姓民不聊生。 双方终究逃不过殊死一战……哪吒元神能否觉醒?能否成为抵抗龙族的英雄?他又能否找回混天绫和风火轮? 上图:这回敖丙跟哪吒是彻底的死敌 不得不佩服,导演十分聪明,抓住“抗争精神”这一共同点,将中国神话的哪吒和西方的朋克文化,连接在了一起,创造出“东方朋克”的世界。熟悉的哪吒故事,走出了常规的窠臼,走向了未知的方向。 在经典的朋克影视作品中,两大要素必不可少:视觉冲击、阶级分化。《哪吒重生》将不同文化语境中的美学风格,进行了拼贴、碰撞,在混乱中重新建立美学秩序。虚构的东海市,贫富分化严重,被分为“富人区”和“平民区”。富人区的设计参照二三十年代的曼哈顿核心区,Art deco风格,高楼林立、鳞次栉比,时尚又摩登。 平民区的设计则以二三十年代老上海为模板,并结合了大量的赛博朋克元素。 如此一来,传统与现代的杂糅和碰撞,就成功地让“东方朋克”在美学上成功地站稳脚跟。 在精神内核上,《哪吒重生》这一次也没有丢掉传统神话里,哪吒对于“父权”的抗争精神,更是描写了两个层面上的抗争。第一层抗争,是对外部世界的权威和不公。李云祥与父亲老李之间的父子关系,跟现代社会极为相似,父亲看不上李云祥的工作和生活状态,总是唠叨儿子。哪吒性格虽然桀骜不驯,但很有正义感和锄强扶弱的侠义精神,从他破坏水龙头就可见一斑。 第二层抗争,是对哪吒元神中本能“破坏欲”。李云祥在遇险时几次向哪吒元神求救,元神却无动于衷,反而是李云祥想要破坏的时候,元神却会出手相助。直到最后一刻,李云祥为了“拯救”而献出生命时,终于感化了元神,得以合二为一。 在人神共存的世界里,高高在上的神性向渺小的人性“妥协”,这就是《新神榜:哪吒重生》那句打在海报上的口号的深层含义。“这条命给了我,就是我的,我是谁做给你看!” 虽然不少观众看完《哪吒重生》之后,表示“故事太平”“几场大战没看爽,就过去了”“编剧又给男主开爽文模式”。但我却觉得,片子在塑造人物时,虽然显得很“赶”,但寥寥数笔,已经点出了“众神”内心里最深的“执念”。 龙王,被他不愿屈居末位的封神榜所困;哪吒,被亦英雄亦灾祸的宿命咒所困;镇水神兽,为了心爱的幼崽被混天绫所困;齐天大圣,被一本“无用的西天真经”所困。 别有深意的是:东海的医院建在悬崖上,旁边立着一尊大佛,然而神佛看尽世间生灵涂炭,却无一慈悲,多么讽刺! 有观众认为,《哪吒重生》缺乏了一个可以跟男主势均力敌的大反派,出场的反派们,无论多酷炫的出场,都会被哪吒三两下解决掉。比如石矶娘娘的弟子彩云夜叉,造型如此别致的小姐姐,下线的方式太匆匆了,还没看够。 但是,大家发现没?剧本里藏了最多伏笔的“面具人”——孙悟空,才有可能是跟哪吒“双雄”“双生”的那个角色。 他虽然已经揭下了面具,告诉我们:他是孙悟空,但他身上仍有重重迷雾;“他为什么要帮龙王做事?”“他为何要骗哪吒自己是六耳猕猴?”“六耳猕猴是真的死了吗?” 如果说,这个“面具人”的真实身份就是孙悟空,片中确有颇多伏笔。比如机械水帘洞里,悬挂着“胜”字旗,暗示“斗战胜佛”。 还有他用来挠痒痒的金属棒,暗示“如意金箍棒”; 孙悟空为何要帮哪吒?为什么要取代太乙真人,成为哪吒的师父?“面具人”亲口揭晓了答案:“我跟他(哪吒)都是女娲补天留下的一块石头”。 在中国古典故事里,哪吒是灵珠子转世,孙悟空是花果山上的石头蹦出来的。但其实,他们都是当年女娲补天剩下的同一块石头,一部分成了太上老君手上的灵珠,一部分落到了花果山。 可如果他是真的孙悟空,当年随唐僧西天取经之后,被封为“斗战胜佛”。按理说,孙悟空跟哪吒没在同一场“封神之战”里,可是他不屑表示“一个破封神榜,排了又乱,乱了又排”,到底这中间有何隐情呢?记得《西游记》一直有个“谜团”:究竟是孙悟空伪装成六耳猕猴?还是六耳猕猴又双叒叕来冒充孙悟空? 让孙悟空在赛博朋克时空的“封神宇宙”登场,《哪吒重生》背后的出品方、追光动画的野心这回再也藏不住了!一举打通《封神演义》和《西游记》两大中国传统神话体系,这是要在“封神宇宙”之外再造一个“中国神话宇宙”啊!片尾的两个彩蛋里,追光把自己要下的这盘大棋摆了出来。 一方面,“封神宇宙”将会继续,下一部聚焦二郎神杨戬,继续“东方朋克国潮”;另一方面,《白蛇2:青蛇劫起》即将年内上映,小青会“穿越”到现代社会,再次以现实主义来解构古典神话。《哪吒重生》是一个引子、一个开端。“国漫崛起”不是一句干巴巴的口号,从追光、从《哪吒重生》,我看到了通向更远边界的可能。#电影新神榜哪吒重生# 今日主笔:某小刀。@刀刀叨文艺 原创文章,未经授权禁止转载。(本文图片均来自网络,侵删)
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  • 上映12天、票房破41亿了,《唐人街探案3》放出了妻夫木聪的“东京花蝴蝶”单人海报。此举意味太明确了:若是没有六位演技牛掰的日本演员参与,《唐探3》在表演上的多样性和厚实度将大打折扣!有观众说:在看到妻夫木聪之前,不知道41岁的男人穿成花蝴蝶可以这么好看!还有观众说:戏份那么少的染谷将太,都让我迷得不行! 不得不说,陈思诚导演善用演员,全片请来14位中日泰演员,且不说秦风(刘昊然 饰)、唐仁(王宝强 饰)两个角色用了三部曲精心刻画、一步步成熟丰满起来; 就说三浦友和、铃木保奈美、浅野忠信、妻夫木聪、长泽雅美和染谷将太,这六位日本“老中青”三代的影帝影后级别演员,在日本电影中聚首都几乎不可能。 但陈思诚不仅全请来了,还在有限的篇幅中,赋予了每个角色极具个性化的鲜明性格。身兼编剧和导演的他,用了正写、侧写、反转、铺陈和伏笔的塑造方法,加上六位日本演员的精湛演技,便成就了堪称《唐探》三部曲中,配角最为成功的一部“群戏”! 01 妻夫木聪:如此浮夸却毫不油腻演员背景:41岁,日本电影学院奖影帝、“蓝丝带”影帝。有观众说:“看了《唐探3》,我才发现,原来一个中年男人连眼角的皱纹都可以是性感到魅惑的!”这话说的是41岁的妻夫木聪,他生于1980年,不少人以为妻夫木聪是姓“妻夫”,但其实他是姓“妻夫木”,单名一“聪”字,跟金城武姓“金城”是一个原理。 一个男人浮夸上天,却毫不油腻是什么样?陈思诚用妻夫木聪做了一次绝佳示范。如果中年男人的wink有段位,别人是青铜,妻夫木聪就是王者;如果男人穿花衬衫有段位,别人是青铜,妻夫木聪还是王者! 若说妻夫木聪自身所带的“少年气”和“无辜感”,让他完美驾驭了野田昊这个“东京花蝴蝶”,那么这个角色的丰富和完整,则是通过《唐探2》和《唐探3》两部电影的精心塑造完成。在《唐探2》里,他像一个处处抢占先机的“对手”,在《唐探3》里,他却成了秦风“双生”般的最强辅助。 《唐探2》的野田昊,出场就用侧写的手法,通过秦风之口,把他的“骚包”“富有”点了出来。 两人在探案现场的几番对峙,暗中试探,凸显了野田昊的侦探能力不俗,为《唐探3》联手破案埋下伏笔。 到了《唐探3》,不仅用3亿日元现金、直升飞机代步、超豪华的别墅、超广的人脉,来正写野田昊的“神通广大”; 更是倏忽一笔,在秦风被诬杀人被捕之后,让野田昊突变冷漠,将唐仁“赶回”泰国。此处反转,在结尾处真相大白,原来这是野田昊跟秦风联手做的一个局,旨在引出“Q”。能与秦风如此惺惺相惜、默契满分、互相信任,并且有能力陪秦风来一次“完美犯罪”的,也只有野田昊了! 唐仁:“你俩都快要亲一块了!” 我眼中野田昊这个人物塑造的高光时刻,是在解答Q提出的“一块面包切两刀,如何平均分给三个人?”的时候。野田昊的答案,把面包平均分成了四份,看似是在衬托秦风,因为秦风已经“凝视深渊过久,深渊将回以凝视”,野田昊的选择恰好符合他身为“东京之王”的身份。 他说:“不患寡而患不均”,下一句就是“不患贫而患不安”,这便是身居上位者的心态,怎么分不重要,每个人得到的一样即可,只要财富分配平均就无所谓贫穷,社会就能够安定。野田昊的解答,不是Q想要的,深层的寓意则是如他这样高高在上的“东京之王”,注定无法成为“与恶龙缠斗过久,自身亦成为恶龙”的人。 思诺是秦风的阴暗面,野田昊就是秦风的向阳面。所以我说:野田昊这个角色,塑造得太好了!不知道陈思诚舍不舍得就此罢手,在《唐探4》中,野田昊会否上线?抑或是在网剧中,单独发展一个番外? 02 染谷将太:如此病娇却令人赞叹演员背景:29岁,威尼斯电影节最佳新人奖(19岁时)、每日映画超级新人奖、纽约亚洲电影节最佳新人奖。染谷将太饰演的变态杀手村田昭,是一个重要的催化角色,他让秦风黑暗的一面充分暴露出来,并险些攻陷了秦风的光明面。 对村田昭,是一段虽然只有寥寥数笔、却精彩至极的刻画。先用一段侧写,用满街张贴的通缉令、他奸杀女性的新闻报道、他居住的阴森恐怖的地下道,对这个人物的变态程度进行大肆渲染。 紧接着,村田昭还没露面,就通过一段测试,淘汰掉了野田昊和杰克贾,让观众更对这个人的阴暗、变态有了更多的认知。正是“转轴拨弦三两声,未成曲调先有情”,一番铺垫后,村田昭正式亮相时,观众对他的好奇心已经被“撩拨”到了巅峰。 染谷将太穿着黑色兜帽,胸口绑着计时器现身时,整部电影的高潮到来!被逼到绝境的秦风、被绑在水库里的小林酱、看似掌握了主动权却抱定死志的村田昭——三重绝境!戏剧张力紧绷到极致! 这一段拍得太干净利落了,没有撕扯、没有拖沓、没有怜悯的反转,色调取景和演员共振!全片最佳段落。不愧是连梁朝伟都赞不绝口的染谷将太!病娇信手拈来,疯狂的眼神、歪斜的肢体,到位!堪称《唐探》三部曲里,最有张力、最有魅力的反派。 陈思诚连连赞叹:“在中国几乎找不到这样的演员。”你们发现了吗?刘昊然和染谷将太,是《妖猫传》里的“白龙”和“空海”。 03 三浦友和:如此可恨又如此可怜演员背景:69岁,“蓝丝带”影帝、最佳男配角,日本报知电影奖影帝、最佳男配角,日本每日映画大奖最佳编剧奖。三浦友和饰演的黑龙会老大渡边胜,是一个推动剧情发展的重要配角,秦风和唐仁受他委托而来,整部影片的悲剧内核,也落到了他身上。 影片前半部,琳琅满目的日本文化符号扑面而来,满身刺青的渡边胜,作为委托人现身,是一个难辨忠奸的角色。观众对他也多半围绕在“他是否为了争夺巨大的金钱利益而杀人?” 直到法庭戏,他的背影、他的眼神,隐忍的眼泪、颤抖的下跪,让人感受到了一股强大的气场和魅力。有观众说:“有他在,一出嬉笑怒骂的喜剧,一下子变得可以跻身世界级侦探剧,如高仓健之于《千里走单骑》,一下子就能载入电影史册。” 作为中国观众最熟悉的日本演员,三浦友和是德艺双馨、与女神山口百惠相濡以沫40多年的好男人、老戏骨。 但是陈思诚剑走偏锋,让三浦友和扮演一个“战争遗孤”,渡边胜本身就是大时代洪流裹挟之下的悲剧,却又抛弃妻女,制造了另一个悲剧。渡边胜在法庭上,对着女儿小林杏奈的一跪,《唐探》三部曲的价值观从前两部对人性善恶的探讨,上升到了对整个人类命运的思考。 04 长泽雅美:如此炸裂如此闪闪发光演员背景:34岁,“蓝丝带”蝉联两届影后、日本电影学院奖最佳女配角奖、日本每日映画大奖影后。 长泽雅美作为案件中的关键人物,采取了“藏”的描写手法。前半部不显山不露水,看上去是作为整部影片中的“花瓶”出现,如同《唐探1》的阿香、《唐探2》的陈警官一样,是个美丽的符号性角色。 然而,到了法庭戏,重头戏爆发,抽丝剥茧般揭开谜底!长泽雅美演技上的爆发力使得她整个人闪闪发光,把其他人都变成了自己的配角。人家可是17岁就拿了日本影史最年轻的“最佳女配角”、而且刚刚写下蝉联“蓝丝带”影后的纪录! 着墨不多,可是小林杏奈美丽优雅的外表背后,先被父亲抛弃、再亲眼目睹母亲被迫委身流氓……从幼年起,她为了复仇一步步走来,到底藏着怎样不堪回首的过往?只需要死者的一句话:“她喜欢老男人,只要招招手就会过来”,就足够让观众自行想象。 好的写人,是把反派人物正着写。小林杏奈的悲剧,不仅令人扼腕长叹,更叫人放不下,即便走出影院还迫切想知道:她后来的故事呢?稍感遗憾的是,麻酱向来以逆天大长腿闻名,陈导的镜头这回没有充分展示麻酱360度无死角的美。 05 浅野忠信:信手拈来叫人叹为观止演员背景:48岁,日本“蓝丝带”影帝、莫斯科国际影展影帝、亚洲电影大奖影帝。 浅野忠信,扮演高级警官田中直己,铺垫不多、反转很妙,陈思诚对这个角色的塑造,巧妙地借力了浅野忠信本身的“底色”。这位在《罗曼蒂克消亡史》中“囚禁”章子怡、“灭门”葛优全家的日本影帝,观众已经形成对他条件反射:只要有他出现的地方,一定是BOSS级的角色!果不其然,这个最初登场时,似乎只是一个中规中矩的警探角色,到了秦风和村田昭的高潮戏份,也露出了马脚:耳朵上的同声传译器,出卖了他。 原来你就是“Q”!谜底揭晓时,浅野忠信的演技令人大呼痛快淋漓!如此自命不凡、草菅人命,游走在黑白之间,将法律玩弄于股掌之间,那股子“世界在我手、规则由我定”的狂妄与强硬,被他拿捏得太好了。 陈思诚说:两场戏让我叹为观止,一场是染谷将太的戏、一场是浅野忠信的戏。问题来了:既然他是“Q”组织的一员,《唐探4》会出现吗?06 铃木保奈美:如此惊喜又如此意外演员背景:55岁,代表作《东京爱情故事》《新闻女郎》等经典日剧,几代人的青春回忆。 铃木保奈美的出现,如同惊鸿一瞥,她一人分饰两角:法官和检察官,是片中两个功能性的角色。这个角色,不仅唤起了70后、80后的青春回忆,更是为野田昊的“东京之王”人物设定,添上了更多细节。 惊喜之余,陈思诚也设置了一个意外:野田昊大抛媚眼的对象,居然不是法官,而是坐在旁听席上的检察官!他失策了!这个设定在最后法庭审判的阶段出现,除了博君一笑,背后原因是日本的司法制度里,检察官跟法官不能是同一个人,为此陈思诚干脆请铃木保奈美一人分饰两角了。 虽然戏份不多,但是女神不仅依旧美丽、更是气场强大,还特意去学了中文,如此敬业!希望女神以后也多来中国走走。 PS:除了以上六位日本顶级演员,还有个彩蛋。三浦友和演的渡边胜,在片子开头约唐仁、秦风见面的浴室门口,那位一身红衣的美丽大姐姐,是桥本爱实。 结语《唐探3》的41亿票房,六位日本的顶级演员绝对功不可没。既然陈思诚已经放话:《唐探4》要在伦敦拍,并且确定跟福尔摩斯会有互动,我有点期待《唐探4》伦敦篇会邀请哪些英国演员了!按照40+影帝、30+影帝、60+影帝和30+影后、50+影后的配置,我大胆设想了一下:40+影帝卷福、30+影帝小雀斑、60+影帝休·格兰特,30+影后凯拉·奈特莉、50+影后艾玛·汤普森。各...
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  • 刀刀叨文艺 系【头条理娱君】特约作者,看娱乐热点深度解读,认准理娱君!难以置信吴孟达走了!给无数观众欢笑与喜悦、陪伴港片走过黄金时代的达叔,在睡梦中安然去世。 吴孟达在大荧幕上塑造了很多光影传奇,他自己的人生故事,也是一部传奇。他曾经少年得志,之后一度迷失自我,去找艺训班的同学周润发借钱被拒,又被杜琪峰大骂“烂泥”,之后终于在周润发暗中帮助下重新振作、又跟随关海山钻研演技,终于成为港片黄金时代的代表性人物。 想起我第一次看吴孟达和周星驰的电影,是那部《鹿鼎记》,年少的我推开了新世界的大门:原来喜剧还可以这样!对很多人来说,吴孟达和周星驰就是他们的青春,也是通过二人合作的电影,才认识并喜欢上了他。 上图:那年他俩一起说相声 1989年,二人首次合作TVB电视剧《盖世豪侠》《他来自江湖》,被隔壁的吴思远导演慧眼相中,找他俩拍了《赌圣》。1990年,《赌圣》上映之后,不仅以4132万港元打破香港有史以来最高电影票房纪录,成为香港影史第一部破4000万的电影,也创造了一种叫做“无厘头”的喜剧。 上图:《赌圣》 从那以后到2001年,这对黄金搭档合作了二十多部电影,屡破由自己创下的票房纪录:2001年他们最后一次合作的《少林足球》第五次打破港片票房纪录、成为香港影史第一部破6000万的华语电影,并创下全球2.8亿港元的成绩。令人唏嘘的是:吴孟达一生中票房最高的电影《流浪地球》,周星驰缺席;而周星驰一生中票房最高的电影《美人鱼》,吴孟达没有参与。 上图:《喜剧之王》 吴孟达去世之后,周星驰发声悼念: “刚刚已经得知这个消息,虽然这段时间一直在关注吴孟达的病情,多少会有一些心理准备,但还是非常难过悲痛,不舍得。吴孟达的病情来得快,走得急。他是我那么多年的搭档和老友,现时我还无法接受。” 想起达叔最后一次上《王牌对王牌》时,说过的那句话,叫人心痛,竟是一语成谶了。 让我为大家回顾下达叔与星爷合作过的5部票房最高的电影,以及这对黄金搭档那些藏在光影之后的流金岁月。TOP5、《武状元苏乞儿》(1992年)票房:7220万 在神仙打架的1992年,周星驰包揽了香港票房前十的五席,同一年还有《鹿鼎记1、2》《审死官》《家有喜事》等佳作,《苏乞儿》在香港狂收3151万港元,全球票房大卖7220万。陈嘉上导演兼编剧的这部《武状元苏乞儿》,一改以往香港武侠片的传统,将无厘头与喜剧与动作戏相结合,特别是吴孟达和周星驰演绎细腻父子情,成为一部大喜大悲大起大落悲喜杂糅相得益彰的佳作。 吴孟达和周星驰之间,感情如兄如父。大银幕之上,他们在《赌圣》演过叔侄、在《逃学威龙》演过警队搭档、在《破坏之王》演过师徒,在《整蛊专家》演过父子,但在我心里,最深刻动人的一次父子情演绎,便是在《武状元苏乞儿》。 吴孟达演星星的父亲,无尽包容儿子的一切任性。儿子说要考武状元,父亲就散尽家财、举家搬迁;儿子被贬去做乞丐,父亲就去街头乞讨要饭;儿子被痛打受伤,父亲就背着伤重的儿子一直走……儿子对父亲也是同样,原本无比骄傲自尊的一个人,在父亲病倒后,彻底放下尊严上街要饭。 拍摄时,陈嘉上彻底被周星驰的表演征服:“我觉得我看到一个天才演员。他是最好的,到现在我都觉得是最好的。”至于星爷自己,他特别提到了和吴孟达的对手戏: “和达哥演对手戏的时候,我也真的很动容。如果老爸(指苏乞儿的父亲)这么好,儿子真是想不发奋也难。” 的确,吴孟达演出了一个风趣幽默、能屈能伸、思想开明的父亲,从不故作深沉、装模作样、颐指气使。经历过从富贵到贫贱,忍辱负重、东山再起,吴孟达的演技也丝毫不逊于周星驰的表演。TOP4、《鹿鼎记1、2》(1992年)票房:1.34亿元 对像我这样的观众而言,《鹿鼎记》就是港式喜剧的启蒙之作。对周星驰和吴孟达而言,这是他们职业生涯中,一次十分卓越的二度创作。在他们之前,演过韦小宝和海大富的人不少,但在他们之后,后人再拍《鹿鼎记》无法不受他们的影响。 据说王晶找周星驰演韦小宝时,有人觉得不合适,于是王晶去问金庸,老先生回复了一张传真,上面只有一句话:“不作第二人想!”海公公在原著里,本是一个反派角色,但经过王晶改编和吴孟达演绎后,给这个角色增添了几笔憨态可掬的亮色。 韦小宝和海大富的对手戏,从步步惊心、暗藏杀机到令人忍俊不禁,张弛有度、反转合理,特别是海大富失忆之后,居然成为韦小宝杀鳌拜的“秘密武器”,让人直呼“绝!” 上图:海大富的“百发百中穿心龙爪手” 《鹿鼎记》两部曲同一年上映,不仅豆瓣评分,均在8分以上,属于一部公认的喜剧佳作,更是在强片如林的1992年,拿下了香港票房前十当中的两席。其中,第一部全球票房1200万美元,第二部全球票房1310万美元,两部合计大卖1.34亿人民币(2510万美元)。 TOP3、《破坏之王》(1994年)票房:2.3亿元 一部经典的“小人物逆袭走上人生巅峰迎娶白富美”的电影,李力持导演、谷德昭编剧,女主角钟丽缇。也是周星驰现代题材作品中比较完整的一部,剧本严谨,层层递进,前有铺垫、后有呼应。吴孟达和周星驰,扮演一对被生活击溃跌落谷底的“loser”,吴孟达是断了一条腿的武术冠军、而周星驰则是缺乏勇气的外卖小哥,因为一个“骗局”而成为师徒。 这部电影一反励志电影的套路,设置了三重反转,来让周星驰演的“阿银”达成逆袭,吴孟达演的“魔鬼肌肉人”则是他逆袭路上的最强辅助。 两个猥琐落魄的小人物,联手在一起到底能激发出多惊人的潜能?看似不可打败的断水流大师兄,被阿银使出“无敌风火轮”击败,是因为他在无数次摔倒遍体鳞伤之后,仍能站起来。很难说,这样的主题与周星驰和吴孟达的自身经历无关。 周星驰把一个复杂真实而又夸张适度的小市民角色发挥得相当出色,吴孟达则演活了一个处在绝境之中又重新振作的落魄英雄。他们的演绎,把这个看似荒诞的故事变得真实又动人。 《破坏之王》香港票房3690万,排在1994年香港票房第六,全球票房2.3亿元(36906730美元)。这部电影金句迭出:“我是说,在座的各位都是垃圾”“我爱黎明我爱黎明”,张学友还客串了一把。 TOP2、 《大话西游1、2》(1995年)票房:2.35亿元 这是一部投资6000万人民币,却因为票房惨败,甚至连周星驰自己开的彩星公司都因此倒闭的电影。当时,《大话西游》远赴宁夏镇北堡影视城拍摄。直到开拍,导演兼编剧刘镇伟都没写出完整剧本,因此拍摄时,周星驰提供了大量意见,甚至很多脍炙人口的对白也出自他手。 当时为了省钱,吴孟达一个人就出演了二当家、猪八戒转世和豆腐西施们的老公,刘镇伟也上阵演了菩提老祖。周星驰和吴孟达甚至还奉上了“草裙舞”表演,这一段也是两人表演生涯中的“名场面”之一了。 在100多天的时间里,《大话西游》拍完了上下两部,A组由刘镇伟挂帅拍文戏,B组由程小东负责武打场面。由于剧本意识太过于先锋超前,合作的西影厂副厂长甚至认为这部电影是“文化垃圾”。 1995年在香港上映时,因为遭遇成龙的《红番区》,票房非常一般:《月光宝盒》2509万港元,《仙履奇缘》2087万港元,分别排在1995年票房第8位和第10位。1996年2月和5月,《月光宝盒》和《大圣娶亲》相继在内地上映,两部影片最终只收获了40万票房……有的电影公司在放映两天后就决定以国产影片换掉《大话西游》以免更多损失。 但神奇的逆转来了,1996《大话西游》从影院下线之后,两部曲的拷贝被送到北京电影学院,引起了轰动,很快它就咸鱼翻身,在高校之间迅速传播开来,解构《大话西游》成了连周星驰都困惑的文化现象。 《大话西游》两部曲豆瓣评分,均在9分以上,是吴孟达和周星驰的电影作品中,评分最高的。2014年、2017年《大话西游》重映,放出了当年被删减掉的情节,票房为1.9亿元,加上95年和96年的票房共2.35亿元。TOP1 、《少林足球》(2001年)票房:2.8亿元 这部电影,对达叔和星爷来说意义特殊,既是他们最后一次合作,也是他们合作的电影中,票房最高的一部。2001年在香港上映时,票房为6073万港元,第五次打破港片票房纪录,而且日本狂收28亿日元的票房,加上北美等地,全球总票房共有42776760美元,按现在的汇率来算有2.8亿! 吴孟达在《少林足球》中,依旧奉上了值得拿奥斯卡最佳男配角的表演。比如这场戏:达叔被陷害断腿,从天才球员跌落泥沼,几十年后才得知谢贤就是一手策划一切的元凶,他的表情从震惊、怨恨到酸楚、无奈,眼里涌出泪光,嘴上却扯出了苦笑……这样的层次,太绝了! 《少林足球》的票房成功,在于足球、动作、功夫、喜剧融为一体。作为一部“体育类型电影”,它依旧是“小人物逆袭”的励志主题,但除了无厘头之外,更凸显了“喜剧的内核是悲剧”。诙谐、幽默,但底子是苍凉的。 《少林足球》的票房成功,还使得周星驰洗脱了“海外票房不行”的说法,他的喜剧被诟病了十几年,总被说“出了中国就没人能懂”。2001年,《少林足球》之后,周星驰慢慢改变了戏路开始与国际接轨,很快就登顶亚洲票房之巅。但令人唏嘘的是,这对“老伙计”,从此渐行渐远。 结语2001年《少林足球》之后,吴孟达和周星驰“拆伙”,到达叔去世已有足足20年再未合作。但周星驰的心里,一直都惦记着达叔,因为他几乎每部电影都给达叔留了位子。2003年,《功夫》开机时,林子聪饰演的那个角色是给吴孟达的,连角色名字都叫“阿达”,因为吴孟达档期冲突就没来成。 2014年,《美人鱼》开机时,周星驰也给吴孟达留了一个角色,还去医院探望了达叔,但是当时达叔就身体状况不大好,没恢复过来,又没去成。 由于周星驰被外界“妖魔化”得厉害,因此关于他与吴孟达拆伙的原因,就更传得离谱。吴孟达的言语,也曾经被错误解读,比如达叔个人票房最高的电影,是46.86亿的《流浪地球》,达叔曾说过:“这是我拍过的作品中最好的一部”;但那些误解的人们,却忽视了达叔在宣传《流浪地球》时,说过的这句:“到现在我还有饭吃,也是因为周星驰跟...
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  • 刀刀叨文艺 系【头条理娱君】特约作者,看娱乐热点深度解读,认准理娱君!央视主持又双叒叕上热搜了。这回是海霞,起因是有网友发布了一则海霞低头念稿子的视频,将近12分钟、足足2813个字,顺畅流利、几乎没卡壳、没错别字。 不仅如此,海霞还多次抬头,自然地与观众进行眼神交流。落落大方,从容不迫,毫无紧张、手足无措之态。 结束时她的笑容依然是那么优雅动人。 有人说了:这有什么难的?不就是照着稿子念吗?给个机器人读,谁读不下来呀? 外行看热闹,内行看门道。有播音专业的网友是这么说的:“读新闻和不读错一样重要的是重音和节奏,要有轻重的区别信息,达到最好的传递效果”“现场拿稿,刚画完重音就播而且不错字”“新闻联播里什么都有可能出现,其难度可能仅次于让你念俄罗斯人的名字。” 专业素质高、心理素质好的海霞,收获网友一致的点赞:“强”!“稳”! 话题有4亿阅读量,不愧是国家队!不愧是主持生涯27年0失误的女神! 不常看《新闻联播》的观众,可能会疑惑:为什么主播要低头念稿子?自从1996年《新闻联播》由录播转为直播之后,稿子往往提前10分钟才到主播手里。而且越是重要的稿子,就来得越迟,有时甚至要到播音时,才拿到稿子,因此对《新闻联播》主播而言,直播的每一秒钟都堪称:“惊心动魄”。 就以海霞为例,她已经不是第一次完美应对突发的“急稿”了。此前,她还有一段长达17分钟的低头念稿,由于精神高度紧绷,念完之后脸色都有些发白。 康辉,曾经零失误口播22分钟的急稿,中间他一度说得嘴角起了白沫,镜头适时切了一分钟,回来之后康辉不仅喝了口水并且清除了白沫,嗓子还比之前更清亮,超神了! 用李梓萌的话来说,对每一位《新闻联播》的主播而言,任何一个人赶上这样的事情,都具备了“完美”驾驭的能力。 但是,并不是每个央视主播,从第一天坐上《新闻联播》的主播席,就拥有了这样的能力。海霞和康辉,是中传的大学同学,1992年毕业直接分配进入央视新闻中心担任播音员,经过十几年磨练,康辉于2006年坐上《新闻联播》的主播席,而海霞是2007年来到《新闻联播》当主播。 他们俩都是工作极为严谨、出色的新闻主播,进入《新闻联播》之后,一两年的时间里,海霞于2007年、康辉于2008年先后获得了代表播音界最高荣誉的“金话筒奖”。 海霞和康辉,都是在三十四五岁的时候进入《新闻联播》,但生于1977年的李梓萌,2000年大学毕业进入央视,2006年来到《新闻联播》时——只有29岁。 作为资历最浅的《新闻联播》主播,李梓萌有个绰号“贷款上班”,就是因为她刚加入《新闻联播》时,经常口误吃螺蛳,比如把“北斗系统”说成“北斗信筒”,每说错一次就要扣200元,扣着扣着连工资都扣没了。 李梓萌绝不甘心,在文字上做足功课:她在自己的化妆台镜子上,贴上了读音提示表,化妆的时候都在练习; 拿到稿件,第一时间就做笔记、画出重点; 就连被称为“行走的新华字典”的康辉,化妆台的镜子上,也有李梓萌的同款读音表。 博闻强识,任何技能都非一日之功,李梓萌经过苦练终于甩掉了“贷款上班”的帽子。2020年2月12日,李梓萌因为在《新闻联播》中的一段8分钟的急稿上了热搜,重音停连处理得当,播报顺畅,不少观众为李梓萌鼓掌。 一次《新闻联播》开始前,李梓萌拿到了传真稿,眼看离开播还有不到10秒钟的时间,她匆匆地扫了一遍稿子,之后全凭个人平日累积的职业素养,播报完了十几分钟的紧急稿件,一字未错。 不过,像康辉、海霞、李梓萌这一批在2006年之后进入《新闻联播》的主持人,没有赶上这个节目“最惊险”的时刻——那就是紧急稿件还用手写的年代,常常会有笔迹不清、只有半个字的情况。罗京和李瑞英,这一对搭档就曾经历过如此紧急的突发情况。与赵忠祥、宋世雄并称“播音三巨头”的罗京说,那一天的稿子是他有生以来“最急、最难”的一条稿子,十二篇满满的纸,复印的,有时候是半个字。 “我们当天的中心主任,就蹲在播音台旁边,给我们一条一条、一篇一篇地递稿子,因为他也不知道后边还有多少篇。” 李瑞英说,她听见罗京第一声有颤音,之前从没听过罗京有颤音的,但是第二声罗京就稳住了。“他就像一个特别好的车,跑在高速公路上的时候,就扒地的那种感觉,一下就底气特别饱满给扒住了,我就觉得特别安全,他一定不会错。” 李瑞英此时成了罗京重要的帮手,她把稿子传递给罗京之前,看哪个字不清楚,就描一下;如果有看不清楚或者叫不准读音的人名、生僻字,她就把字典拿起来给标上音。 可以说,央视《新闻联播》从1978年正式开播以来,经历了四代播音员,从40后的赵忠祥、李娟等人,到60后的李修平、杨柳,再到70后的海霞、康辉、郎永淳、李梓萌等人,他们几乎都有三个共同特质:头脑极度清醒、高度的职业素质和不断的专业训练。 据说还有个要求是“不能长得太漂亮”,北京广播学院播音专业张颂教授说,“太漂亮反而会影响观众接受新闻”,只要求端庄大方,“上相”(上镜)就行。但这个上相有一个指标,那就是:眼睛一定要有神。 上图:海霞符合“不是太漂亮但眼睛有神”的标准吗? 李瑞英,在儿子坠楼之后仍坚守岗位完成播音,曾被观众质疑“冷血”,殊不知,这正是新闻主播高度职业素养的体现。 “高兴的时候不能得意忘形,不高兴的时候你得努力克制”,从1989年到2017年,在《新闻联播》工作了28年的主持人王宁说。 王宁说人生中,最艰难的一次《新闻联播》播音,是2009年的那一天,他视为良师益友、朝夕相处的前辈罗京因癌症去世了。那天《新闻联播》播出的罗京悼词,是王宁读的,导播间的其他同事们早已哭得泣不成声,王宁强忍了20多分钟,努力克制心中的悲伤,直到《新闻联播》结束,走下主播台,他才放声痛哭。 四十几年来,作为全国最具知名度、也最受关注的节目,观众们对央视《新闻联播》的主播充满了好奇。康辉就不止一次被问过:“你们在播新闻的时候,真的是上边穿西装革履,下边穿短裤拖鞋吗?” 还有人提问:“你们如果想要打嗝打喷嚏、咳嗽了该怎么办?”康辉的回答太狠了、也太真实了:“通常情况下,在你精神高度紧张的时候,所有打嗝咳嗽这些事,都会被吓回去。” 如果翻开四代《新闻联播》主持人的履历,会发现他们当中的很多人,都是二十几年“零失误”,以完美的职业履历告别这个万众瞩目的主播岗位。记得七十周年大阅兵的时候,康辉和海霞以字字铿锵的解说、详细的描述和认真的讲解,让全国观众对阅兵式的诸多细节有了更深入的了解。 但是康辉和海霞在阅兵当天早上,吸着氧熟悉稿件的画面被曝光之后,全网观众都心疼不已。 虽说后来康辉在《央视主持人大赛》笑着解释说:“我们身体没那么差,其实是在面对一个特别重要任务的时候,需要做好各种准备,吸氧的心理作用比实际作用还要大。” 做万全准备、防百密一疏,央视主播们的职业素养可见一斑!某种程度上,人比机器更可靠,更能保证万无一失。李梓萌曾透露:之前《新闻联播》是有传送带换稿子的,但后来发现:人是最可靠的,于是现在康辉、李梓萌他们都是用手推稿子。 了解这一切幕后的故事之后,谁还说得出来:“《新闻联播》主播这活儿机器人都能干”? 本文是作者作为“头条理娱君”特约作者而写,来今日头条,看更多娱乐深度好文~今日主笔:某小刀。@刀刀叨文艺 原创文章,未经授权禁止转载。(本文图片均来自网络,侵删)
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  • 牛年春晚既有岳云鹏、贾玲、佟丽娅、迪丽热巴、陈伟霆这样的熟面孔,也有不少第一次上春晚的明星,杨幂、王一博、倪妮、万茜、张雨绮、金晨、周深、黄子韬等都在2021年牛年春晚完成了他们的“春晚首秀”。那么他们的春晚首秀完成得如何?谁一鸣惊人?谁又稍欠火候?一、杨幂红裙惹火,唱歌及格、有辨识度惊喜度:8分 完成度:8分。杨幂的节目在零点之后播出,与刘烨、李沁、林雨申、金晨合唱歌曲《燃烧的雪花》,杨幂的部分不多,她完成得算合格,声线极有辨识度。 如果没看清楚她这条十分中国风、曲线宛若一件精美瓷器的红裙,看看工作室发的精修图,真是杨幂造型师超水平发挥了。 之前杨幂说自己第一次上春晚,开心的事儿就是父母为自己自豪,估计现在表演结束,杨幂终于可以回家吃饺子了。 二、王一博舞技惊人,搭档刘德华关晓彤“三牛迎春”惊喜度:9分 完成度:9分。24岁属牛的王一博,在本命年完成了春晚首秀,他和同是属牛——60岁的刘德华、24岁的关晓彤隔空合作的《牛起来》,寓意“三牛迎春”。 一段solo表演充分展现了他过人的舞台表现力,节目播完“王一博solo卡点绝了”就上了热搜。别看王一博毫无怯场的样子,其实在采访里说首次登上春晚舞台非常紧张。 而刘德华因为疫情原因不能来到现场,采用云录制的方式配合现场演出,几个经典的舞台动作一下为观众代入回忆,而刘德华与王一博、关晓彤同框也毫无违和感。 三、倪妮演美貌空姐,台词好绝、白到发光惊喜度:9分 完成度:9.5分。倪妮搭档贾冰、包贝尔、张雨绮、唐艺昕、曾舜晞、胡杏儿、杨迪,一起主演小品《开往春天的幸福》,扮演一位空姐,与贾冰扮演的列车员是一对分了手还爱着对方的情侣。 今年春晚三位“谋女郎”同台:周冬雨、刘浩存、倪妮,但只有倪妮表演的是语言类节目,对台词表现力、临场反应能力是一次极高的考验。 倪妮可谓完美完成了这次“考试”,台词、情绪、整个人的状态都很“对”,即便跟贾冰对次也丝毫没有被压下去的弱势。 虽然这个小品不少台词引起热议,比如“男人挣钱不是为了给你们女人买包嘛”“嫂子挺好看”“那是你没见过她卸妆后的样子”等。 三位“谋女郎”在春晚同台,之前倪妮一直被吐槽相比其他人缺乏代表作,但这次倪妮的台词表现足以为自己一雪前耻了。 而且,倪妮带货能力超强,“倪妮大衣”“倪妮白到发光”在节目结束后上了热搜。 四、张雨绮演女保安,反差巨大、意外讨喜惊喜度:7分 完成度:8分。张雨绮也在小品《开往春天的幸福》中完成了自己的春晚首秀,戏份虽然不如倪妮多,但是也足够令人印象深刻。首先,观众都以为她会穿一袭性感红裙,谁知道她出人意料地穿上军大衣、扮演保安张秀娟,霸气大美人跟杨迪组了CP,也是一种巨大反差。 其次,张雨绮在小品里,还用了她自己的一个梗:“一克拉以下的也叫钻石?”结果,杨迪送她钻石的时候,她高高兴兴地接下来,还说太贵了呀!把网友们笑得不行。 结果当然是被P成了表情包。 下了舞台,姐就算穿上军大衣也是超模。 五、万茜演“催婚”闺女,空间不大、引发热议惊喜度:6分 完成度:7分。万茜跟同为“浪姐”出道的张雨绮一样,都在语言类节目完成了春晚首秀,她搭档张凯丽、张国强、任嘉伦演出了争议颇大的小品《每逢佳节被催婚》。 万茜向来以文艺范儿著称,这回在小品里演一个被催婚的闺女,跟任嘉伦演CP。不过好演员也需要遇到好剧本,整个小品就游走在尬和垮的边缘,因此即便任嘉伦说起了土味情话,万茜还唱起了歌,也挽救不了整个小品散发出的气质。只能说万茜自从“浪姐”知名度暴涨之后,上遍了各大卫视春晚,但这回凭借催婚主题的小品完成央视春晚的首秀,受剧本拖累,只能拿个七分。 六、黄子韬演小品,戏份略少、不过不失惊喜度:6分 完成度:6分。对比已经上了春晚五次的张艺兴,黄子韬第一次上春晚不是表演歌舞,而是演小品,倒挺符合他在大众心中“喜剧人”的印象。 他与孙涛、秦海璐、王迅一起出演讽刺题材的小品《大扫除》,虽然戏份不多,但跟王迅对比确实是“帅一脸”。 孙涛采访时透露,黄子韬有段台词“背了一千遍”,看来他果然是极度重视这次春晚首秀,在他心中默默希望在天上的爸爸能看到,并且为他骄傲。 前辈秦海璐也发文夸黄子韬:“感谢认真努力的韬韬,春晚首秀,岂一个棒字了得。我向你敬礼salute!” 都说,当年的春晚,是谁上谁红;而现在的春晚,是谁红谁上。牛年春晚的众星首秀,有周深这样的,优秀到让人疑惑:他是不是已经上了多次春晚了?他与张也对唱《灯火里的中国》,两种声线交织应和,太美了,是可以让人反复听的,我给十分。 当然,还有新任谋女郎刘浩存、演员金晨、超模奚梦瑶这样的,就是出来会惊艳一下,但表演的节目缺乏独特的记忆点,就很难在观众记忆里烙印下深刻的印象。那么问题来了:如果明年春晚,让你说出今年春晚还记得的节目,你会说出谁的名字? 金晨 刘浩存 奚梦瑶 今日主笔:某小刀。@刀刀叨文艺 原创文章,未经授权禁止转载。(本文图片均来自网络,侵删)
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  • 大年二十九,四台卫视春晚同时播出争夺收视率:辽宁、海南、天津、浙江。有趣的是,除了海南卫视春晚之外,辽宁、天津和浙江三台卫视春晚都主打喜剧语言类节目。而真正收视夺冠的,依然是几乎每年大年二十九都拿收视第一的“常胜将军”——辽宁春晚。 往年辽宁春晚以赵家班为主,但今年不只有宋小宝为代表的赵家班,还有开心麻花的常远、王宁,以及德云社的孙越。还有冯巩,郭冬临、蔡国庆、郎朗、李雪琴、霍尊、辣目洋子、郭艾伦、万茜等明星助阵,星光熠熠。 辽宁卫视春晚13个节目,8个都是语言类,表演团体从开心麻花、德云社到赵家班,很是“想观众之所想”了。整场晚会看下来,最令人捧腹大笑、笑到过瘾,品出十足“年味”的,个人觉得是以下几个节目:01 冯巩一出场,就有过年那味了 他来了他来了!他带着那句口头禅走来了!每年,全国人民要是没在春节听他说上一句“父老兄弟姐妹们,我想死你们了!”就会觉得像过年没抢红包一样,缺少了一点啥。 冯巩作为春晚的常客,从1986年开始到2018年已经连续33年登上了央视春晚的舞台。而从2019年开始,冯巩就受邀参加辽宁卫视春晚,对观众而言,他说什么内容不重要,看到他就完成了过年的一道仪式。这回冯巩的相声,在开场舞之后作为第一个语言类节目登场,他和王振华表演的《乡音总关情》,以“多”和“少”为话题:“上网直播的越来越多,直播不带货的越来越少;带货卖出去的商品越来越多,卖出去不退货的越来越少。”惹来阵阵掌声。 02 郭冬临王宁小品,“男人能生孩子了”开心麻花的常远和王宁分开,分别表演了两个节目,常远与德云社的孙越搭档,王宁则与郭冬临、李雪琴等搭档表演了《一醉十年》。故事不新鲜,讲一个“酒蒙子”受到教育之后幡然醒悟的故事,但个人观感在8个语言类节目里可以排前三名。 小品的剧本很有几分赛博朋克的味道,郭冬临演的酒蒙子爱喝酒,于是妻子与王宁扮演的医生联合起来,等他醒过来之后,骗他说昏睡了十年,“现在是2031年”。 有意思的是,小品里如此描绘2031年的生活:机器人搞相亲大会、护士带上机械手给病人打针……甚至是男人可以自体怀孕生孩子!“4年前生孩子就跟女人没有关系了”,如此意识超前的小品可以播出,谁不说一句辽宁卫视硬核呢! 一流的剧本加上一流的表演,不少网友表示“设定有想法”“太有超越性”“简直是王炸太好笑了”。 03 宋小宝跟海燕“抢私房钱”,全场最佳“赵家班”宋小宝压轴,他与程野、赵海燕、葛珊珊、田娃一起表演了小品《私房钱》,讲夫妻之间因为私房钱而引发的猜忌,由此牵出背后一个善心助人的故事。 还记得当年宋小宝跟赵本山演的相亲那个小品吗?一句“海燕呐”风靡全国。可能是当年宋小宝跟海燕相亲,让不少人以为他俩在“海燕宇宙”里是一对CP,万万没想到:宋小宝跟海燕居然不是两口子! 有网友逗趣地说:“爷青结,宋小宝和海燕掰了!” 作为一个靠误会、巧合来推动的小品,《私房钱》表演上依靠几位演员的默契配合,剧情上依靠误会的合理性来达到喜剧效果。最逗乐的是海燕和宋小宝被误解有婚外情,他们俩一个气得躺在沙发上,一个气得抹眼泪,程野和葛珊珊也哭成一片……结果田娃一进来,看到这场面就以为宋小宝驾鹤归西了!离奇之余,又合情合理。 不少网友说:“这个小品给我乐抽了”“把眼泪给我笑出来了”“好久没看到令我真正笑出声来的小品了”。 PS:宋小宝和哈德森,潘长江和韩德君,虽然这不是一个小品,但是“宋小宝plus”、“潘长江plus”这个梗真挺好笑的。 结语想要卸下一年的辛劳疲惫,在笑声里好好放松的话,辽宁春晚的确做到了!笑,就是生活最好的解药。辽宁卫视春晚一开播,收视就遥遥领先,逼近2%的收视,就连央视都被狠狠甩在后面。之后,收视很快就破了2,一骑绝尘,稳坐收视冠军。 浙江卫视的喜剧春晚紧随其后,而天津卫视和德云社联合办的喜剧春晚则排第四,海南卫视春晚收视垫底。 上图:天津卫视喜剧春晚 辽宁卫视春晚的小品类节目中,还有常远、孙越联手表演的《如此排练》,讽刺娱乐圈里的诸多不敬业现象; 潘长江、巩汉林带着儿女合作的小品《完美解释》,讲述欢喜冤家喜结亲的故事,好久不见的黄晓娟现身助阵; 贾冰、辣目洋子合作小品《嗨!老爸》,讲单亲家庭的爸爸面对女儿恋爱、结婚、生子的心情转变,关注空巢老人; 孙涛、邵峰等表演的小品《欢乐饭米粒儿——庆功宴》,讽刺“吹牛不上税”、“不找人办不了事”的现象。 开场歌舞里,蔡国庆、印小天、霍尊、闫学晶等献上演唱,热热闹闹地很有过年气氛。 印小天还应邀临场即兴表演了他代表性的舞蹈,难怪都说他是最适合春晚的; 不少辽宁籍明星现身这台晚会——郎朗,生于辽宁沈阳,演奏了一曲《幻想即兴曲》,还跟万茜合作了《春暖花开》; 黄景瑜,生于辽宁丹东,演唱了一曲《我要找到你》; 篮球国手杨铭和郭艾伦,来自辽宁的帅小伙,来担任串场主持人。 李雪琴,生于辽宁铁岭,她不仅担任串场主持,还跟王宁、郭冬临一起演了小品。 这个大年二十九,就在笑声里度过了,广大人民群众喜闻乐见的春晚,就是最好的春晚。那么你看了哪台春晚?你最喜欢的又是哪个节目呢? 今日主笔:某小刀。@刀刀叨文艺 原创文章,未经授权禁止转载。(本文图片均来自网络,侵删)
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  • 若说到中国超模,我敢赌九成九的人会在第一时间脱口而出:刘雯!这位曾创造多个“亚洲第一”的国模之光,在她33岁这年,又官宣了一项新纪录:首个拥有芭比娃娃形象的亚洲模特。 芭比娃娃身上这件Zac Posen湖蓝色长裙,是有来头的:2014年刘雯参加Met Gala慈善晚宴时,就穿着它艳惊四座。 尽管芭比娃娃穿上了刘雯同款长裙,却还不及本人的十分之一美。 有趣的是,对这位33岁依旧是“母胎单身”的超模,各个平台的网友们仿佛“统一了口径”,竟然几乎没有人给“表姐”留言催婚、催生、催谈恋爱。某音网友:“女人还是要专心干事业”; 某瓣网友:“姐姐爱我!算了我配不上”; 某浪网友:“优秀就完事了!” 网友们如此统一口径,让我想起了2019年刘雯在《奇遇人生》节目里,说到“工作是我的男朋友,我很快乐”时,被导演问哭了的那一幕! 当时全网上下掀起讨论:刘雯三十几岁了,从未谈过恋爱还是母胎单身,这很自私、很难堪吗? 很显然:现在这个问题的答案,呼之欲出。刘雯,又把我们“骗了”,她只是在节目里“短暂地”脆弱了一下,就回去她的世界继续做“大女主”了! 她就是“超模界的巩俐”很多人提起刘雯,只晓得她很牛,却不晓得她牛在哪儿。借用一句网友的比方:假如以电影圈为例,刘雯作为中国超模,在国际上拿下的“第一”,堪比是超模界的巩俐了。刘雯跟巩俐一样,都属于外形看上去不属于传统审美、却有独特的气质,在专业领域始终肯吃苦、有天赋,而且都遇到了懂得欣赏她们的伯乐。 刘雯第一次登上国际T台走秀,是在2008年,适逢北京奥运会吸引了全球的目光,她第一次出现在纽约、伦敦、米兰、巴黎四大时装周,走了27场,刷新了中国模特的纪录。隔年,刘雯就走了74场秀!创造了当年亚洲模特走秀场次的纪录,“秀霸”也进入了全球模特排行TOP50榜单的第44位。 2009年,刘雯走上“维多利亚的秘密”秀场,成为出现在此的第一位东方面孔、中国模特,且一走就是四年;她也是维密秀场上,第一位戴上小翅膀的中国模特。 作为一名职业模特,不提维密的话,刘雯也有一张漂亮的成绩单。史上第一个进入《福布斯》年度模特收入排行榜的亚洲模特; 第一个代言顶级化妆品牌的亚洲模特;这不仅是她个人的成就,也很好地扮演了全球化语境中亚洲女性的形象。 2013年,刘雯在MDC TOP50的榜单上排名第三,创亚洲模特排名历史纪录;2014年,入选MDC “New Supers”全球新超模榜单,成为首位进入“New Supers”榜单的亚裔模特; 在海外,刘雯这张脸,某种程度上代表的就是中国、中国女性。 既传统又时髦,既自信又勇敢,不卑不亢、落落大方。虽然刘雯说:“我是个没有故事的人”,但在她内心深处,那个17岁还有点自卑的小镇姑娘,早已破茧成蝶,在模特这行找到了真实的自我。小镇姑娘修炼出了“高级美”这些年来,总有人会问:为什么是刘雯?我觉得,有偶然,但更多是偶然中的必然。恰如刘雯说的:“馅饼只砸在外面天天接饼的人头上。” 1988年1月27日,刘雯生于湖南永州一个普通的建筑工人家庭,是独生女。17岁时就长到了1米78的个子,纤细修长,考上了当地职业学校念导游专业。那时候,一台笔记本电脑算是罕物了,为了这个奖品,刘雯参加了模特大赛,拿下了湖南赛区的冠军,就此走上了职业模特的人生之路。 刘雯,当时的性格很腼腆也很自卑,因为觉得自己嘴巴太厚、眼睛不够大,甚至腿型也不够完美。第一次到北京面试,她裹着厚厚的羽绒服、里边穿着厚厚的毛衣,其他女孩在羽绒里边穿上紧身的漂亮衣服,她像个粽子。 刘雯被发掘的故事,宛如千里马遇伯乐。一次面试,在一堆模特里边,《嘉人》的前法国创意总监约瑟夫・卡尔一眼就看到了刘雯:“她是一个炫目的巨星!”卡尔对《嘉人》的总编崔丹说:“我好像看到了娜奥米·坎贝尔、凯特·莫斯,我们一定要培养她!” 于是,杂志就以“时尚圈的神秘炸弹”为题,把刘雯推上了封面。事实证明,卡尔的眼光是精准的,几个星期之后,刘雯被巴黎经纪公司签下,她走上了最高端的秀场。 “灯光怎会如此爱她?”卡尔的惊叹,得到了其他时尚界人士的应和,“刘雯就是自然,完全自然,但同时又很精致优美”,纽约模特经纪公司的CEO盖伊说。一炮而红,靠的是先天条件,但刘雯一路走来,绝非只靠天赋。 2008年2月,她带着3斤重的模特本第一次踏上米兰,走完每场秀几乎都哭得稀里哗啦,因为当地人说意大利语,说英文的她几乎无法交流,加上适逢春节,更感孤独;她在寒冷的街头暴走,一家家敲开品牌公司的大门,又一次次被拒绝;直到某一天,她在午夜赶去面试却被通知已经结束,求来了5分钟的额外面试时间,来不及换高跟鞋,光脚在冰冷地上走了几个来回,这才拥有了她的第一场国外大秀——Burberry; 刘雯说,模特就像一场豪赌,永远不知道下一场是什么,所以就要珍惜眼下的每一次机会,做好每一个工作。别看舞台上华丽无比,换装的时候,为了赶时间她被拎到卫生间,用冷水哗哗地洗头。 身处名利场,却丝毫不沾染一丝恶习,十几年性格依然“温暖”,工作伙伴都感到很舒服。 刘雯也从这样“只身走世界”的人生中,一步步成了性格独立的女子。刚到纽约,搬家买了新家具,她都是自己照着图纸安装的!装完之后,她没自怨自艾反而很高兴:“我居然可以装家具了!”她叫自己“刘小强”,“因为我是打不倒的。” 果断解约COACH却“失业”一年“打不倒”的刘雯,在2019年,遭遇了事业上的重大危机。那是2019年8月12日,她刚刚官宣了COACH的代言17天之后,该品牌前一年的问题T恤被网友发现,当天正在冰岛录制《奇遇人生》的刘雯,二话不说自己联系了律师,没有知会品牌,发出了单方面解约的律师函。 后来人们才知道:刘雯的这个举动背后,是可能高达1.6亿元的违约金!虽然COACH方面表示:理解刘雯的举动,并不会向刘雯追讨违约金。但是刘雯的“义无反顾”,让她“失业”了:2020年是她自2008年以来,头一次缺席了四大时装周……刘雯没有抱怨过,甚至没有卖过惨。 在《奇遇人生》节目里,刘雯连提都没有提过一句。她波澜不惊地笑着说,“每天都被人围绕着,很多时候会迷失自我,你会想:这到底是不是你想要的?”身边没有经纪人,她说自己像翅膀变丰满、想要去飞翔的小鸟。 坚强、勇敢、柔软、脆弱、可爱,在《奇遇人生》里,刘雯似乎除下了她的铠甲,把自己最真实、也最不设防的一面显露了出来。某个角度看,她还是当年的那个小镇女孩,简简单单。在冰岛被一群游客大妈当成销售,她也不生气,替人家当翻译、买东西,很有耐心地帮忙;跟阿雅做过一次节目,从此每年都给人家送自己设计的毛衣; 骤然离开“拍照、走秀、做访问、飞来飞去”的日子,刘雯似乎也萌生了告别这种“流水线生活”的想法。阿雅问刘雯:你梦想中长住的地方,是什么样子?刘雯说:“我希望那里有山、有水、有植被、然后有树,当然还有我的朋友跟家人。” 但从童话回归现实,刘雯2020年按下“暂停”之后,重新披甲上阵。丢了一个代言人不怕,还有三四个代言人官宣。“国模四大金刚”,有的嫁了赌王儿子、有的嫁了陈冠希,但刘雯依旧是中国第一的超模,后浪一浪又一浪,刘雯还在浪尖上。 刘雯曾说:“我只是微不足道的一个小姑娘,命运垂青于我。”不过,作为杰出女性代表,形象被制作成芭比娃娃之后——从今往后,她会是陪伴全世界女孩长大的“媖雄”。 今日主笔:某小刀。原创文章著作权:刀刀叨文艺(ddddart),未经授权禁止任何形式的转载。
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  • “杜尚说人最大的艺术品是自己的人生,我决定不当画家,改行拍电影去”。1996年,16岁的河北男孩肖央来到北京,报考中央美院附中落榜,那时他顶着家里的反对,留在北京复读,跟三个同学一起租了几平米的小房间,有一个人不得不睡在柜子上。 复读一年之后,17岁的肖央终于在1997年考上了央美附中。这一年,28岁的王太利揣着1800块钱,从山东来到了北京,“歌星梦是碎了,干点音乐周边的事情也行啊。”俩人当时还没相遇,但年龄相差11岁的“筷子兄弟”,同一年在北京扎下了根。 2001年,肖央高考时,不想重复在央美附中的生活,决定不当画家,转而填了北京电影学院美术系的影视广告导演专业。在改变高考志愿的那一刻,他绝对无法想象,命运之轮悄然运转:20年之后,他会跟刘德华拍电影、而且还是并列的男一号。这部电影,正是即将于2021年2月12日(大年初一)上映的《人潮汹涌》。 刘德华监制并领衔主演,饶晓志执导兼编剧,肖央、万茜领衔主演,讲述了一个杀手与龙套互换人生的故事: “顶级杀手周全(刘德华 饰)和落寞龙套演员陈小萌(肖央 饰)在一次意外中交换了身份。杀手在跌入谷底的过程中,重新审视了爱情和生活;龙套演员在冒充杀手的过程中,彻底重塑了人生。” 肖央在《人潮汹涌》中,扮演落魄龙套“陈小萌”,故事里有着他与王太利共同的人生轨迹。那是一段曾经在追梦的路上,每天都濒临崩溃的现实人生。用窦文涛的话来说:“想要了解人间疾苦,就看肖央的奋斗史”。 肖央、王太利、刘德华,他们的人生轨迹,在同一个时间点产生了交集——2005年,中国电影一百周年。冥冥中,似乎一切都早有注定。这一年,刘德华44岁,已经将第二个金像影帝稳稳捧在手中,还被华语电影传媒大奖选为“中国电影百年形象大使”。这一年,他给了一位新人导演300万,那位导演拿着这笔投资拍出了《疯狂的石头》。 这一年,正在北电念大四的肖央,得到了人生中第一个几万块片酬的广告单子,广告男主是王刚老师,而他的甲方——某文化公司的老板,正是王太利。王太利觉得这孩子不错,少年老成,尤其俩人都喜欢音乐,一拍即合,就开始搭档干活儿。2007年,他们俩各自出资一万元,折腾出来第一部原创短片《男艺伎回忆录》,极尽恶搞。虽然只有6分钟,但是迅速在网络蹿红,还拿下了某平台的特等奖,获得了10万元奖金,从此“筷子兄弟”正式成立。 之所以取这个名,寓意是“中国特色、朴素、互不分离”。2009年,筷子兄弟事业中最重要的一个转折点来了:40分钟的网络电影《老男孩》。但拍摄这部片子,不仅把肖央他们的钱包掏空、更让他们每天处于崩溃之中。首先是资金,原本这个片子作为《11度青春》系列电影的一部分,有平台给了10万块资金,但规定只能拍10分钟片长。 肖央和王太利,把自己有关音乐的梦想、有关迈克尔·杰克逊的共同故事,都写进了剧本里,结果时长超了,足足有40分钟!那咋办?肖央把自己拍广告这些年赚的几十万,全贴进去了。 在拍摄过程中,因为道具都尽量省钱廉价,结果拍一场火锅戏的时候,全剧组都差点一氧化碳中毒。王太利戴着假发跳MJ的舞蹈,跳着跳着假发自燃了!原来是便宜假发过于劣质,被灯光照太久就烧起来了! 拍摄中途,王太利的父亲去世,他拍完剩余戏份、回家料理父亲的后事,一度打算放下对音乐的梦想。在后来唱遍全国每一个KTV的《老男孩》这首歌里,王太利曾如此填词:“生活像一把无情刻刀,改变了我们模样,未曾绽放就要枯萎吗?我有过梦想。”曲中的踯躅彷徨、壮志难酬,令无数人产生共情:“初闻不知曲中意,再闻已是曲中人。” 后来的故事,大家都知道了:2014年电影《老男孩之猛龙过江》的主题曲《小苹果》一炮而红,力压凤凰传奇《最炫民族风》,成为新一代广场舞神曲。 筷子兄弟不仅就此走上音乐事业的巅峰,登上央视春晚,还成为首个登上全美音乐奖舞台的华语艺人组合,并获得“年度最佳国际流行音乐奖”。 肖央,这一年作为青年导演代表,与郭帆、宁浩、陈思诚、路阳由国家广电总局指派,赴好莱坞学习。后来郭帆拍出了《流浪地球》,陈思诚和肖央拍出了《误杀》,路阳拍出了《绣春刀》系列。 上图左起:路阳、宁浩、肖央、陈思诚、郭帆 也是从这一年开始,筷子兄弟两人的事业,开始朝着不同的“梦想终点站”走去。外人看着一动一静,肖央越来越火,而王太利却“销声匿迹”,殊不知这正是他们最为enjoy的状态。 王太利性格沉稳,更偏好音乐,就专注在音乐领域实现他的抱负,相继制作了《我们是太阳》《ILOVEYOU》《铁拳》等单曲; 从《唐探1》开始,哥俩就几乎不再合体拍电影,王太利虽然也参演了《武林怪兽》《雪暴》等片子,但多为客串性质,重心不在上头。 上图:客串《武林怪兽》 肖央性格外向,学电影出身、也更偏好电影,在执导电影《天气预爆》之后,从2015年的《唐探1》开始,作为演员的他几乎一部上一个台阶,就没有让观众出戏过。不论是《唐探1》中的油腻探长; 还是《误杀》中的深沉父亲; 肖央个人的电影作品票房已达67.21亿,他也从配角到主角,一路以专业精神稳扎稳打,收获观众和行业的认可。 2020年金鸡奖、百花奖,他凭《误杀》两次与黄晓明、张译、周润发、易烊千玺等共同提名角逐“最佳男主角”,但两次惜败于黄晓明的《烈火英雄》。刘德华在金鸡颁奖前甚至说:“我愿意用一生幸福换肖央拿(影帝)奖”。 很多观众也为肖央抱憾不已,他却比谁都更清醒:“现在让我拿奖,上去不知道说什么,不享受那个(荣誉),我觉得危机感更大。” 刘德华为何如此看好肖央?那是因为两人在《人潮汹涌》拍了几个月对手戏,他见到了肖央有多专业、有多不惜力。 之前拍《误杀》时,有一场淋雨的戏,肖央连续淋雨三四天拍摄,把自己整个淋透,才有那种角色里的状态。这次拍《人潮汹涌》时,有场戏需要肖央被刘德华连续扇耳光,饶晓志导演要求“真打”,刘德华打得都心疼,肖央却说不够力、再来,据说拍完一共挨了30多个耳光! 第二天,肖央的脸都肿起来了。刘德华赞道:“他对我的信任太大了,他是全心全意地投入这个角色”。 从央美附中落榜的少年,到广场舞神曲的网红,再到与刘德华在电影里“平番”的男一号,肖央也自觉恍若梦境。“16岁的时候,如果有人告诉我,你长大了会跟刘德华一起拍一个电影,然后你们俩都演男一号,我肯定会骂那个人。” 但真正的事实,就像《人潮汹涌》中,肖央饰演的龙套演员在最危机的关头,爆发了最华彩的演技;世上哪有一夜成名的秘笈,所有的逆天改命都是厚积薄发,没有跑龙套的岁月,哪来颁奖台的辉煌? “正确看待自己、认识自己,享受上天赐予你的那些美好的东西,好好成为自己,就真的会很幸福。”肖央这话,说的不仅是“逆天改命”的戏中人,更是现实中,从网红变成实力派演员的自己。 刘德华饰演的失忆杀手“周全”,是另一个维度里的“逆天改命”。记忆全无,从头开始,顶着一张大哥脸去跑龙套。 结果凭着极度自律、爱思考、爱钻研的习惯,跑龙套也跑出成就。 甚至让客串的郭帆导演激动拥抱、夸他演技出众,要给他的名字上片尾字幕:“感谢你对中国电影做出的贡献”。没有人能随随便便成功。 如今,肖央和王太利虽然专注不同的领域,但老男孩仍是追梦人,他们久违合体,打破“解散”“分道扬镳”的种种传闻,为《人潮汹涌》演唱了理想推广曲:《汹涌人潮》。 与12年前那曲《老男孩》相比,肖央和王太利再度描述他们的“梦想”,显然有了完全不同的心境。“美好的向往,别只是想象,千万不要让世事的沧桑,改变模样。”他们如此唱道。 “当年跟我王哥合作《老男孩》时,我们都正经历着对未来的未知,或许这就是最后的任性,如果不行,就放弃理想主义。所以那时的我们唱着:生活是一把无情刻刀,改变了我们模样。”41岁的肖央如此感慨,“可是后来,我们发现一起趟出了条不寻常的路。” 已届知天命之年的王太利说,“别急着把你的梦想和对生活的激情熄灭,也别让人潮汹涌将你和身边的人冲散”。 细细聆听、细细品味,筷子兄弟的歌声中,那关于梦想、热血与坚持的初心,似乎什么都没变,却多了一份从容不迫。似是终于懂得了人潮汹涌中,坚守自我的可贵。 记得当年,《老男孩》的片尾字幕写道:“梦想这东西和经典一样,永远不会因为时间而褪色,反而更显珍贵”,这句话后来成了很多人的签名。 而今,历经岁月后,两位“老男孩”依旧奔跑在追梦路上,他们唱着:“一切都会好,别着急变老”,谈起梦想,眼神依旧如同年少般炽热。 我的牛年第一张电影票,给了《人潮汹涌》,你呢?#电影人潮汹涌# 今日主笔:某小刀。@刀刀叨文艺 原创文章,未经授权禁止转载。(本文图片均来自网络,侵删)
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  • 元宵节快乐!2月26日晚,有六台元宵节晚会同时播出:央视、湖南卫视、山东卫视、安徽卫视、江苏卫视、辽宁卫视。六台节目里,央视元宵晚会收视率一骑绝尘,酷云收视率7.23%,市场占有率更高达32.84%。湖南卫视紧随其后,收视率1.27%,市占率5.81%。 上图:央视元宵晚会 比拼明星阵容、比拼收视率、比拼观众口碑的同时,众星也在争奇斗艳,让我们看看晚会“照妖镜”下,哪位明星的造型赢了?一、金晨李沁:红白玫瑰,又纯又欲金晨和李沁,出现在央视元宵晚会合唱一曲《出发吧,春天》,俩人一红一白,一个清纯一个惹火,宛若红白玫瑰。 金晨穿白色连衣裙配红色高跟鞋,长发微卷,佩戴夸张耳饰;李沁则穿红色连衣裙配银色高跟鞋,在头顶编出了一排辫子,佩戴小巧的钻饰耳饰;两个造型相映成“美”。她们俩在春晚就跟杨幂合唱了《燃烧的雪花》,两个人无论演唱还是状态都极佳,笑容大方明朗,如同歌词般让人感到了“春天的怡人气息”。 二、张小斐:10万元仙女裙,配奢牌钻饰张小斐,随着《你好,李焕英》票房高歌猛进,她在路演时造型的衣服也越穿越贵,从ZARA到MAXMARA,再到PRADA!这回出现在湖南元宵晚会,她身穿一件仙气飘飘的monique lhuillier彩色薄纱礼服,价格在3万元到10万元左右;耳朵戴的Bvlgari的花朵形镶钻耳钉的价格也在七八万左右;右手食指佩戴的也是数十万元的钻饰。 她一现身,台下不少观众喊“妈妈”,而张小斐甜甜地笑着,整个人闪闪发光,不愧是“红气养人!” 不得不服,张小斐实在是红!她出场演唱《你好,李焕英》主题曲《萱草花》时,湖南台的收视率飙升到1.112%,她唱完收视率又跌到0.9%,不愧是45亿票房的有才有颜大女主! 三、袁冰妍白鹿徐艺洋:古装三姝,舞姿蹁跹“东风夜放花千树,更吹落、星如雨”,湖南台《元夕佳人》这个节目算是众多元宵晚会当中的一个亮点节目了。 袁冰妍、白鹿、徐艺洋三位女明星,且歌且舞,在台上玩了一出“戏法”,让人觉得古意盎然,特别契合那句描写元宵佳节的名句:“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。”特别值得一提的是,三位女明星的古装扮相都很可人,袁冰妍的舞蹈动作尤其舒展,观众看得很舒服。 上图:袁冰妍 上图:徐艺洋 上图:白鹿 四、李思思、朱迅、李梓萌:大气端庄,眼前一亮央视元宵晚会的开场,就是百位主持人合唱《难忘今宵》,李思思、朱迅、李梓萌这几位备受观众喜爱的主播现身,满屏都是大气端庄范儿! 李梓萌,摘掉假发,美得突出!身穿白色长裙,肩部和小臂有金色点缀,搭配一条红色长围巾,靓丽迷人,希望明年春晚她能来主持啊。 五:容祖儿、刘浩存、娄艺潇:都穿红裙,美态各异同样身穿红裙,容祖儿、刘浩存、娄艺潇三位女明星却有不同的味道。刘浩存是青春逼人,红色公主袖小外套,配上简洁的耳饰,一股呼之欲出的少女甜美、娇羞感。 容祖儿则是性感妩媚,红色薄纱搭配酒红色天鹅绒,神秘又奢华,搭配大大的钻饰,很高级的时尚感。 娄艺潇的红裙,则是轻盈大方,肩部的花朵状装饰,让她看上去像一朵盛放的花。 六、王一博、易烊千玺、王俊凯、陈立农:鲜衣怒马少年时王一博、易烊千玺、王俊凯、陈立农,都不约而同地选择了红衣造型。王一博、千玺跟俊凯都是红衣黑裤的搭配,但王一博的上衣是红黑相间的皮质短夹克,配上简单的白衬衫和黑色领带,一股挥洒自如的潮范儿。 千玺的红衣是收腰红色小西装,搭上缀满闪亮装饰的马甲,显得低调又华丽; 王俊凯的红衣则是亮面的棒球外套,白色内搭是黑红两色的摇曳花枝,含蓄又动感十足; 陈立农,选择了一身都是红的装扮,暗纹的格子修身套装,搭配老虎头的领带,优雅中有一丝神秘、神秘中带一丝野性。 此外,还有穿上婚纱的李雪琴和一身黑色修身西装的孟鹤堂; 往那儿一站就自带笑点的沙溢和杜江,他俩都穿了橙色系,一个选择合身西装,一个选择休闲的开衫。 白色小外套和柠檬黄短裙,宛如花中精灵的段奥娟; 不过,纵观今年各台元宵晚会,“最出风头”的,要数河南卫视的这群“小胖妞”了——《唐宫夜宴》的小姐姐们。 此前,河南卫视春晚的《唐宫夜宴》节目一鸣惊人,“惊艳”之声不绝于耳。这次河南台准备的元宵晚会“河南博物馆奇妙夜”别出心裁地让“小胖妞”们作为主角穿针引线,带着观众们从文物中一览大唐盛况,穿梭于古都实景,尽享文化饕餮! 从河南博物院,再到洛阳应天门明堂、开封清明上河园、登封观星台,一场场极具特色风格的表演,让人直呼太美了。“唐宫小胖妞”们,嘴里塞着棉花、身上穿着海绵连体衣,一个个憨态可掬,走出了“文化自信”的脚步。 有观众说:“这就是我心中最佳的元宵晚会”。你觉得呢? 今日主笔:某小刀。原创文章著作权:刀刀叨文艺(ddddart),未经授权禁止任何形式的转载。
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  • 韩国娱乐圈的生存压力之大,屡屡有艺人年纪轻轻便被抑郁症夺走生命,2019年就有崔雪莉、具荷拉、车仁河三位还不到30岁的艺人相继自杀身亡。崔雪莉因抑郁症去世前,曾在小号上发布抑郁压抑的画作,她去世之后,人们才唏嘘不已地发现这些“呼救”的信号。 日前,43岁的韩国双料影后河智苑,被网友发现状态不对,因为她个人的社交账号上,画风突变,竟然出现了与雪莉相似风格的画作:大片的红色、凌乱的线条,似乎反射出内心的愤怒和恐惧。 个人社交平台画风突变河智苑,韩国女星里难得的英气大美人,代表作有《秘密花园》《黄真伊》《奇皇后》等。2000年出道以来,一直都是健康、阳光的形象,她的ins账号画风,以往多为色调温暖的自拍、工作日常,以及美食、美景等,她总是笑容满满,让人感受到对生活的热爱。 但近日,她的ins风格突变,晒出了多张自己绘制的画作,除了有大片大片红色的画作,还有线条凌乱、诡异的画作;特别是几幅人像,有的被十字架占据了全脸,有的则出现了分裂和混乱,更是让人读出了画作背后的情绪,让网友们为之担心。 若这些画作是姐姐内心世界的反馈,那确实叫人感到了不安。红色,可以是浪漫、冲动,也可以是危险、禁止的意味; 还有几幅头像,其中一幅令人感到悲伤、仿佛在哭泣; 另外一幅,则是混乱、无序,头上不知是皇冠还是发型,似乎是千言万语无从说起的感觉; 还有一幅,像是鱼,还有凌乱的英文; 不少网友看完这些画作之后,表达了对姐姐的担心:“这画面很压抑很痛苦挣扎的感觉”“有点雪莉之前的感觉”“希望家人和朋友能积极干预她的心理状况”。 网友们担心河智苑的精神状态,也不无道理,因为她再早一些时候的画作,看上去思绪还是比较清晰的; 追溯下河智苑“画风突变”的时间,应该是在2020年1月之后。目前,可以确定的是,河智苑的粉丝贴吧,认证这些画作是出自河智苑之手; 另外,河智苑本人最近也发布了一则视频,是她在逛艺术展的,可以确认她近期确实是对艺术方面颇为感兴趣; 出道时主演限制级影片受尽争议作为中国观众最熟悉的韩国女演员,河智苑的人生可谓一路披荆斩棘而来。生于1978年6月28日,原名“田海林”的河智苑,毕业于韩国檀国大学戏剧电影科,与秋瓷炫是同学,大学期间就是全校有名的大美人。 2000年,22岁的河智苑首次主演悬疑片《真实游戏》便一鸣惊人,获得第37届韩国大钟奖“最佳新人奖”;但更多的中国观众是通过2002年一部限制级电影《色即是空》认识了她。现在看来,这部电影真可谓藏龙卧虎,不仅出了影帝任昌丁、影后河智苑,还出了“表情包达人”崔成国,以及嫁给中国富二代的咸素媛。 2004年,河智苑与赵寅成、苏志燮联袂主演的电视剧《巴厘岛的故事》,最高收视飙到了40.4%!该剧也在中国风靡一时,河智苑凭借该剧获得第40届韩国百想艺术大赏最优秀女子演技奖。 随后,接连凭借古装剧《黄真伊》《秘密花园》《奇皇后》,“收割”收视率的同时,也“俘获”了广大观众的心。 就拿《黄真伊》来说,虽然宋慧乔出演了同名电影,但豆瓣评分却分别为:8.1分和6分,碾压级别的口碑。 迄今河智苑塑造的黄真伊,仍是人们心中“难以取代的韩剧古装大女主”。 2009年7月,河智苑与影帝薛景求,主演灾难片《海云台》,该片不仅创下票房1000万的佳绩,更为河智苑赢得了第46届韩国百想艺术大赏和第5届韩国大学生电影节的最佳女主演奖! 同一年,河智苑再下一城,凭借电影《我的爱在我身边》获得第30届韩国青龙电影奖最佳女演员奖、最佳人气奖和第46届韩国百想艺术大赏电影部门最佳女演员奖——就此,她也成了双料影后。 因主演限制级电影而备受争议,甚至被以有色眼镜看待的河智苑,在34岁那年,凭借稳扎稳打的演技、一次次夺冠的收视率、一部部票房大卖的佳作,为自己挣回了“最有票房号召力女演员”的头衔。2012年,韩国媒体票选“最有号召力的演员”,河智苑作为女演员的第一名上榜,《海云台》《1番街的奇迹》《第七矿区》等都是证明她票房实力的作品。 不少观众对河智苑有份特别的好感,还因为她出演了根据余华小说改编的电影《许三观卖血记》,一个坚强美丽的母亲,被她演活了。 父亲和弟弟三年间接连离世正当河智苑的演艺事业之路,越走越顺之际,命运的磨难悄然而至。2016年1月2日,河智苑的父亲毫无预兆地因为心脏病发去世,在葬礼上,她哭着说:“我相信父亲已到了天堂。”河智苑在圈中人缘极好,合作过的演员玄彬、李胜基、河正宇、宋允儿等,都前往灵堂悼念并慰问河智苑,据报道在父亲表示胸闷时,河智苑和家人都以为是胃酸倒流,于是送其到医院,但几小时后,河智苑的父亲却骤然离世。 就在父亲去世两年之后,又一个打击到来:河智苑的弟弟全泰秀(原名“田汰遂”),在2018年1月21日自杀身亡,生前饱受抑郁症的困扰。全泰秀生于1984年,比姐姐小6岁。2007年出演《相爱的好日子》之后以演员的身份出道。 他出道时河智苑正是炙手可热,因此顶着“河智苑弟弟”这样的光环,出演了3部电视剧之后,观众更留意的还是他的身份,而忽略了他的表演实力。直到2010年大热剧《成均馆绯闻》,他成功饰演了“夏仁秀”这个反派角色,赢得了观众的认可。 但是,2011年1月底,全泰秀因为酒后殴打出租车司机和警察,于是辞演了正在热播的《全部的我的爱》,其后便传出他患上了抑郁症的消息。2012年,全泰秀曾在推特发文:“这段时间没表现,深感抱歉,我死了算了。”但随即,经纪公司称他“被盗账号”。2013年,全泰秀复出,出演了历史剧《宫中残酷史:花儿的战争》以及《帝王之女守百香》等剧集之后,再度暂停演艺事业。 2018年1月21日,全泰秀突然去世,当时正在宣传吴宇森电影《追捕》的河智苑,取消了全部的行程为弟弟守灵,并亲手打点灵堂。1月23日,全泰秀的葬礼举行,在弟弟的讣告里,河智苑写道:“他生前一直在接受抑郁症的治疗,他的病情正在好转。直到最近,他还在讨论回归演艺事业的事宜。朋友和家人都被这个突如其来的悲伤消息击倒了。” 其实,河智苑早在弟弟想进入娱乐圈时,曾经极力反对。理由是:“比起肉体上的劳累,我更担心你精神上受到创伤”,她不想弟弟和自己经历一样的苦。这句话,就已经道出了几分不足为外人道的辛酸。父亲和弟弟,相继突然离世,河智苑受到的精神创伤难以想象,2018年刚刚步入四十岁的河智苑,暂停了工作的脚步。2019年,她才重返荧幕,出演了电视剧《巧克力》和电影《担保》,电影讲述了一个“收债人成为收养人”的故事,于2020年中秋节上映,成为票房冠军。 捐出大半财产43岁美丽且单身复出归来的河智苑,交出一份漂亮的成绩单同时,人们也很惊讶:女神都43岁了,不仅不显老,反而逆生长。而宋慧乔、孙艺珍这些与河智苑同时代的韩剧女神,要么结婚、要么有了稳定的感情,河智苑依旧美丽而单身。出道21年了,她极度低调,就连绯闻也仅仅是跟玄彬、赵寅成在剧集播出时传过。 但在为人低调的同时,河智苑做公益却十分高调。从2005年起,河智苑就捐款给首尔大学儿童医院、资助低收入家庭的残疾儿童,并成立了慈善基金,持续每年为该基金捐款。粉丝会成立12周年,她的做法是带着粉丝们一起捐煤捐米做公益。还曾在2014年,捐赠了1亿韩元支援韩国客轮“岁月号”遇难者家属,帮助他们渡过难关……据不完全统计,河智苑十几年来做慈善至少捐掉了2亿韩元,有媒体称她“捐掉了大半身家”。 赵寅成曾在《无限挑战》节目里,被问到:“合作过的女艺人里,最善良的是谁?”他思考了几秒之后回答:“是河智苑”,这个回答得到刘在石等主持人的一致认定。 韩国娱乐圈里,竞争激烈、魑魅魍魉遍地,能在同行中获得如此高的评价,自然是因为河智苑为人善良又真诚。也因此,人美心善业务强的河智苑,在接连痛失至亲之后,如今能重返荧幕,就更是显得珍贵。希望只是虚惊一场!那个内心丰富而坚韧,美丽而英气十足的“吉罗琳”,永远是留短发最飒的女孩、永远是不论怎么摔倒,都会姿态漂亮地站起来的女孩。 今日主笔:某小刀。@刀刀叨文艺 原创文章,未经授权禁止转载。(本文图片均来自网络,侵删)
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  • 没结婚!36岁韩国女演员李多海,曾因出演《我的女孩》而爆火,由于在抖音发布了一条“睡衣变婚纱”的变装视频,从而引发了被误以为官宣结婚的乌龙事件。 日前,在头条热榜上看到,李多海亲自澄清了自己的乌龙婚讯:“我还没有结婚!”#李多海发抖音辟谣结婚# “这个睡衣变婚纱的视频,是我上周在工作间隙跟好朋友崔成俊一时兴起拍摄的,我真的没想到会让大家误以为我要结婚。” 她说自己也始料未及:“看到这么多恭喜的评论,我也吓了一跳!” 李多海中文已经很流利了,在抖音澄清全程都是用中文说的。她不仅感谢中国的网友们对她的关心,还叮嘱自己的助理,“下次发视频前,一定要好好教我怎么打中文文案。” 一、“乌龙婚讯”三大疑点,亲自澄清 其实,李多海与崔成俊的变装视频引发“结婚”猜测时,就有三个疑点:其一、男方的西装看起来十分廉价,而且看上去并不合身,被网友们质疑是租的; 其二,李多海与崔成俊此前几乎毫无交集,他曾出演过《听见你的声音》、《宫》等大热韩剧,几乎一直都是配角,与李多海几乎未合作过; 其三,李多海与正牌男友se7en(崔东旭)公开相恋5年,就在2020年底,男方还曾在综艺节目里甜蜜分享恋情,咋就突然分手了? 现在看来,李多海与崔成俊应该只是合作新戏而已,跟正牌男友se7en感情还是稳定中的。 二、16年前一夜爆红,获称韩版“小燕子” 说起曾在中国爆火过的韩国女星,除了宋慧乔、全智贤、蔡琳等女明星,李多海不可不提。 1998年赵薇凭借《还珠格格》一夜成名,古灵精怪的小燕子成为观众心中的“新宠”。于是2005年,《我的女孩》播出,当李多海饰演的古灵精怪、鬼点子一堆、爱财如命——“非传统韩剧女主”周幼琳出现时,便迅速俘获了观众们的心。 李多海生于1984年4月19日,毕业于建国大学艺术电影艺术系,科班出身。明明是身家过亿的千金小姐,却不拼爹只拼实力。她在《我的女孩》中塑造的周幼琳,圆脸、笑起来像弯月的眼睛,各种可爱又不失灵动的小表情,活脱脱就是一个韩版“小燕子”。 剧中,周幼琳和薛功灿这对欢喜冤家的相处细节,简直撩爆少女心。当时仍是新人的李栋旭和李多海也凭《我的女孩》火爆全亚洲,两人一跃成为最顶流的韩国明星。 随后,李多海又在2010年出演了历史剧《推奴》,并登上水木剧收视冠军的位置。 从此事业起飞,并在2011年凭借《再见雷普利小姐》获得第19届大韩民国文化演艺大赏——最优秀演技奖,该剧也被粉丝公认是李多海最具代表性的作品之一。 三、9年前来中国发展,与李易峰谱出一段跨国恋曲 李多海与《鬼怪》女主金高银一样,是中文最好的韩国女明星之一,但金高银是自幼在中国读书学的中文,李多海却是因为2012年来中国拍戏《爱的蜜方》。当年这部戏收视火爆,全国收视率1.35%,收视份额4%,李多海在剧中的对白完全是自己念的。 而这部剧不仅让李多海收获了某平台的“年度电视剧亚太地区最具人气女演员奖”,更是与彼时还不是“顶流”的李易峰谱出了一段恋曲。这段恋情,不仅是李易峰唯一承认的一段恋情,也是李多海出道20多年,唯二公开的两段恋情之一。李多海比李易峰大3岁,明明在《爱的蜜方》是女主和男二,但两人在剧方发布会上,却比官配还甜。 虽然当时没有公开,但早已露出了蛛丝马迹。 这段恋情秘而不宣的阶段,其实是很甜的。2013年1月,有路人爆料说在上海地铁二号线看到李易峰,而后一名东航工作人员曝光了李易峰赴韩国的登机牌,因此推测李易峰乘坐地铁是为了换乘磁悬浮到浦东机场。 同一年,李多海来上海参加活动,接受采访的时候说:“我学中文是为了找中国男朋友”,并且说自己喜欢温柔的男生,“有风度、长得帅的话会更好,中国人也没关系”。其实每一个字都在描述李易峰。 其后,两人因聚少离多,李多海提出了分手,李易峰伤心欲绝,还跑到韩国求复合,可见这段感情对男方而言是很重要、难以割舍的。 2014年,《古剑奇谭》爆红,李易峰在上《快乐大本营》宣传该剧时,被何炅问到“你最近一次哭是什么时候”时,他很真诚地讲述了和李多海分手时的一幕。 他提起那段经历的时候,仍然有些哽咽:“因为这个人,让我跟这个国家有了不一样的感情,但是在那一刹那,我好像觉得这个人和这个国家所有的事情都跟我没关系了,然后就没有忍住就哭了。” 这之后,尽管李易峰绯闻不断,他却没有再公开任何一段恋情。这之后,李多海也遇到了自己的另一段恋情,就是跟现任男友、曾经红极一时的偶像歌手se7en(崔东旭)。 四、5年前与se7en公开恋情,迄今仍甜蜜如初 有趣的是,虽然李多海曾透露自己的择偶标准:“我看男人的时候,比较注重打造善良形象的眼形,还有红色的嘴唇”,并不看重身高。但她的两任已经公开的男友,都是身高180左右的大帅哥。 上个世纪,当rain横扫亚洲,甚至红到了美国的时候,se7en被YG作为对抗rain的“武器”推出。2003年,se7en出道即爆红;同一年的李多海还只是个刚凭借“春香小姐”选拔大赛拿了冠军入行的新人。 2005年,李多海因《我的女孩》一夜成名、成为中国观众喜爱的韩国女星时,se7en也开始进军中国市场,并签约了中国21东方唱片、中皇文化公司,录制中文单曲《风雪日记》及《白日梦》等。 2013年,李多海与李易峰热恋时,跟李多海同为1984年出生的se7en正式入伍。而彼时se7en的女友还是朴寒星,两人从他还没出道、实习生时就相恋了,2009年6月公开了恋情。 对不少韩国男明星来说,入伍是他们事业的一道“坎儿”。se7en也不例外,他在2013年7月,在服役期间因与K-Pop歌手Mighty Mouth成员生菜一起被拍到进入按摩房,从而引发舆论哗然。 这让se7en的演艺生涯蒙上一层阴影,2014年12月28日,se7en正式退伍,就在退伍四天前,se7en与朴寒星结束了长达12年的恋情。随后,se7en退出了因为拥有Bigbang而如日中天的YG公司,于2015年成立了自己的企划公司Eleven NineEntertainment,他对媒体表示:“不想给老东家添负担”。 另起炉灶、从头再来,se7en度过了人生中最艰难的一段日子,而这段时光是在李多海陪伴下度过的。2020年11月,在某综艺里,被姜虎东问及李多海时,se7en说:“她在我最艰难的时候陪伴着我,是对我很珍贵、感激的存在。” 2016年9月7日,李多海承认和se7en恋爱中,随后其所属社公开承认两人已交往7个月。se7en的公司回应:“两人在困难的时期成为彼此的支柱,已交往数月”,李多海的公司也回应表示:“身为同龄朋友的两人自然发展成为恋人关系,已经交往7个月。”两人交往5年以来,感情一直很稳定。就在2019年1月,se7en在节目里还公开对李多海喊话,说希望一直都不要分手。 在节目里,se7en还应邀为李多海做“三行诗”: “现在能说出来了 多海啊 我们不要分手吧”。 虽然很简单,但却很真挚。se7en说两个人同岁,就像玩过家家一样,交往得很好:“我有时候很幼稚,但是女朋友很成熟、很有礼貌”。姜虎东等其他主持人说:“不知道是不是因为有了好运,se7en的脸上显出幸福的样子”。 五、近年频传整容变脸,事业停滞不前 李多海即将步入37岁,跟她同时代的韩国女明星蔡琳、金素妍、宋慧乔、全智贤纷纷步入了婚姻家庭生活。而近年来的李多海,则因为“整容成瘾”的传闻,在一定程度上影响了事业发展。2014年,跟李栋旭再度合作拍摄《酒店之王》时,就因容貌变化被网友评价:“李栋旭还是那个李栋旭,李多海已经不是当年的李多海了。” 甚至有人说,她一把整容刀直接把自己从女一整成了女二的气质。 2019年,李多海再度因一组“太不像她”的照片登上头条,不少网友心疼:“当年多么灵气四溢的脸,咋就变成了毫无辨识度的网红脸?” 讲真,与她同时代的女演员相比,李多海不论演技、颜值和身材都很能打,但令人可惜的是这几年缺乏令人印象深刻的作品。 同时期的金素妍最近凭借《顶楼》再攀事业高峰,人们提起李多海,跃入脑海的还是16年前那个有点婴儿肥、古灵精怪的女孩。 与她同剧爆红的李栋旭,如今事业更是接二连三创下佳绩,《鬼怪》之后《他人即地狱》也备受好评。 反观李多海,2018年出演《善良魔女传》之后已经三年多没有新作品了。 李多海从爆红到沉寂的事业轨迹,背后原因也并非是她的演技走下坡,还有时运、际遇的因素。而她最近“变装视频”“内涵旗袍”的一连串事件,再度让她重归大众视野,舆论四起、争议不休。 有人为她没跟李栋旭走到一起而可惜,有人为她整容变了太多而遗憾,当然也有人怀疑她连日上头条、是不是一次精心策划的炒作?说到底,情怀无非是因为作品、角色的加成给明星们带上了“滤镜”,但想要长久立于潮头而不败,还是得靠作品来说话。李多海,等你的下一部作品了! 今日主笔:某小刀。@刀刀叨文艺 原创文章,未经授权禁止转载。(本文图片均来自网络,侵删)
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  • 《司藤》最近火了!相比《上阳赋》等S+级别的大剧,《司藤》这部最初不被看好、只定为A级的网剧,让观众们好好体验了一把“真香”!豆瓣评分逆袭,从开播时的7.6分涨到7.9分,不仅景甜和张彬彬圈了一波路人粉,连带着剧中的配角也火了。 比如扮演“瓦房”的小演员郭赫轩,很多观众对这个角色的情感,如同对本剧的观感一般,在追剧过程中发生转变:从起初嫌他太吵了,到后来心疼他被赤伞吃掉,再到为他“死而复活”而欣慰——瓦房的故事线,堪称是本剧最成功的改编之一。 “瓦房”这个角色,在剧中连男8号都算不上,原著里也是有伏笔的,一个健康的男婴,怎么会被丢在青城山深处呢?在尾鱼小说里,瓦房被赤伞掳走之后,司藤曾经提醒过颜福瑞:“你怎么知道瓦房不是妖怪?”但原著里没有展开,以瓦房被赤伞吃掉而告终。 但是,剧中对“瓦房”这个早早下线的“炮灰”角色进行了大幅度的改编。不仅改变了瓦房的结局,让他好好地活下去,还被送去接受九年制义务教育,更是增加了与司藤之间的互动,让这个“大女主”戏更立体、更丰富、也更有味道了。 对比原著与电视剧,个人认为,在瓦房的故事线里,有三大成功的改编之处:第一、司藤与瓦房的第一次见面,在被误解、被镇杀的前提下,不计与丘山之间的前嫌,救了瓦房一命。编剧设计了一个小桥段:颜福瑞见到传说中的“大魔头”司藤,惊恐不已、拿着电锯绊倒了,差点把电锯劈到瓦房的头上,电光火石间司藤出手救了瓦房。原著里,没有司藤救瓦房这段,这么改编的目的,其实是为了让秦放更早地意识到司藤心存善良,不是什么十恶不赦的魔头。 第二、司藤在把瓦房当做“人质”时,两人温馨又逗趣的日常互动,丰富了人物的性格。比如,最开始瓦房害怕司藤,不敢跟司藤单独待在一起,说怕司藤吃了自己。司藤就吓唬瓦房:“小孩子细皮嫩肉的最好吃了,我一口一个”,却被秦放识破了:“你幼不幼稚?”这里改编很妙,说明秦放在这么早、还没爱上司藤的时候,其实就已经十分懂得、理解司藤了。 再比如,瓦房是个放养的娃儿,出言不逊,很调皮、胆子也大,跟司藤相处下来,发现她并不坏,居然胆子大到敢整蛊司藤了,给她的茶杯里放了盐,被司藤识破之后,用毛笔画成了小花猫; 但是原著里,司藤是捏着瓦房的下巴把盐水给灌进去的,瓦房差点活活呛死,这里原著是表现司藤手段狠辣;但电视剧不能这么演,真这么演就成了虐待孩子了,所以改成画花脸。 不少原著党说,司藤在剧里比在原著里更温柔、也更善良了,原著里埋下的情感伏笔,也被编剧改成了“明线”。举个例子:司藤在原著里,是通过被埋起来恢复力量的,但电视剧因为怕有不良影响,就改成了“围起来”。剧中,当司藤被围起来的时候,秦放很担心地触摸藤条,化为藤身的司藤用嫩藤轻抚秦放的手,以示安慰。此处就有不少观众表示:“嗑到了!嗑到了!” 第三,在瓦房的故事线里,通过他的视角观察到的细节,让司藤有了人情味儿。如此改动,既是为了辅助表现司藤的善良,以区分她和白英的性格,也是为后边的剧情里,司藤最终拒绝跟白英合体做铺垫。 细节一,司藤给瓦房做了秋千,听见瓦房开心得荡秋千,司藤也笑得很灿烂,而原著里并没有这样的情节,秋千并不是司藤特意为瓦房做的; 细节二,司藤在瓦房离开时,还惦记着让秦放给瓦房带上爱吃的零食;原著里也没有这样的情节,显然编剧这么改是为了给司藤的角色加上人情味儿。 细节三,司藤救活瓦房之后,颜福瑞带着瓦房来道谢,司藤傲娇地说:“跟我有什么关系啊,是他自己命大而已”,典型的做了好事不居功,也不想承别人的恩情,傲娇又可爱。 好的人物描写,是正面人物反写,反面人物正写。《司藤》剧中,对司藤这个人物的描写,就是运用了反写,先通过旁人之口渲染她的神秘、恐怖,再通过主角、配角的视角,一点点擦去她身上缭绕的谜团。秦放、颜福瑞和瓦房,这三个人的视角,就成为观众的“眼睛”来观察司藤。所以,“三代男仆”的“沦陷”,既是剧中人的沦陷,同样也是观众的沦陷,彻底被司藤这个有智慧、有手段、有能力也有担当的“大女主”所征服。 所以尽管“瓦房”的扮演者,所表现出来的演技还很稚嫩,尚有很大的表演进步空间,但还是让观众们喜欢上了这个今年才8岁的小演员。拍摄《司藤》时,“瓦房”扮演者才6岁。 其实,2013年4月23日出生的郭赫轩,已经算是表演经验丰富的童星了。还记得在《流浪地球》中,他饰演的“小刘启”吗?拍摄时年仅4岁的他,与吴京、吴孟达搭戏,却毫不怯场,秒哭入戏。 郭赫轩小名“可儿”,在拍《流浪地球》之前,拍了不少广告片,但没有真正受到过表演方面的点拨。吴孟达是郭赫轩表演路上,一位值得铭记的启蒙老师,2月27日达叔去世时,郭赫轩和父母连发了四条文字悼念,动情地记录了与达叔相处的点点滴滴。 “达叔是可儿入影视圈的第一位启蒙老师,我们成长路上的贵人,第一次被一位德艺双馨的长辈温暖以待,一辈子都忘不了”“收到了在剧组的第一份礼物是达叔送的,一大箱乐高”。 “您做的事教会了一个4岁的孩子学会坚持、守时,尊重每一位工作人员。感谢您给我们一代又一代的后辈们,展示了什么叫高尚的演员道德。” 达叔的敬业精神和对后辈的扶持、小小年纪的郭赫轩和他父母的感恩,同样令人感到一种温暖。 除了《流浪地球》之外,郭赫轩还出演了《功夫北鼻》、《幸福的小满》、《山城妈妈》、《风平浪静》《极限17:羽你同行》等影视剧,颇受好评。本月底,郭赫轩参与的刘涛主演电视剧《陪你一起长大》也将开播。 发现了吗?从去年《隐秘的角落》开始,10后童星这批“后浪”已经表现出了他们惊人的潜力。比如《庆余年》里“小范闲”扮演者韩昊霖、《隐秘的角落》里“普普”扮演者王圣迪,他们眼神里的“戏”太足了,足以碾压很多只会瞪眼咆哮或者面瘫的“流量”。 童星的表演,之所以能打动观众,大概出自一个“真”字,他们没有经过专业训练,同时也没有那么多套路,哭就是真哭,笑就是真笑。郭赫轩这位10后童星,在《司藤》中,扮演的 “瓦房”也如此——大哭也好、大笑也好,调皮也好、乖巧也好,贵在天真自然。 当00后易烊千玺、张子枫、文淇等已经成为影坛的新锐力量,这批娱乐圈的10后“后浪”或许不需要10年,就能成为荧屏的宠儿。今日主笔:某小刀。原创文章著作权:刀刀叨文艺(ddddart),未经授权禁止任何形式的转载。
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  • 2月4日晚,北方小年夜,有四台春晚同时播出:央视网络春晚、湖南卫视春晚、吉林卫视春晚、陕西卫视春晚。2021央视网络春晚,有两大亮点:其一,有史以来第一次放在CCTV-1首播,往年都是在CCTV-3首播。其二,没有主持人,上一个节目的表演者自动成为主持人。晚会刚刚结束,“王冰冰采访丁真”就上了热搜。网友评论:“神仙互动!” 01 王冰冰丁真梦幻联动,他们的笑容让观众酥了央视记者王冰冰和四川理塘的牧羊少年丁真,无疑是2020年两个最“顶流”的网络红人,此前就有呼声说希望王冰冰采访丁真,如今两人终于在网络春晚“面对面”! 隔着大屏幕,王冰冰连线丁真,耐心地引导普通话还不太熟练的丁真慢慢讲话。丁真拿出自己写的书法“我的家乡最闪耀”,王冰冰夸丁真写的字有进步,声音又温柔又甜美,而丁真素颜看着干净又单纯,两人的连线真是“双厨惊喜”了! 有网友评论:“2020两个笑容最甜美的人终于连线了,真是愉快的小年夜。” 还有网友为两人的纯真笑容所感动:“王冰冰和丁真,都是因为颜值受到关注,一个红了也依然在自己的岗位上发光发热;一个红了也没有因为突如其来的声名迷失,而是用自己的力量为家乡的发展做贡献,是两个又好看又值得被喜欢的人。” 02 华阴老腔混搭少女摇滚,相差50岁的神仙组合燃爆在向年轻观众靠拢的同时,网络春晚没有放弃央视固定的观众群,展示了强大的创新能力。最令人震撼的节目,当属“中国摇滚鼻祖”华阴老腔传承人携手少女摇滚组合844乐队同台表演的《九九八十一》。 几位老人的传统唱腔,与少女组合的摇滚嗓音完美融合,年龄差将近50岁的神仙组合,将节目气氛瞬间推上高潮,太燃了太燃了! 不少网友兴奋评价:“这才是春晚该有的样子嘛!传统与现代的混搭!”“好听得我鸡皮疙瘩掉一地”。 03 爷爷奶奶合唱团挽起袖子,一首《少年》让人泪崩“我还是从前那个少年,没有一丝丝改变……”最令人泪崩的节目,就是由一群爷爷奶奶合唱的《少年》。 这是平均年龄74岁的清华大学上海校友会艺术团,他们挽起了袖子,唱起歌曲《少年》,虽然时光荏苒、两鬓白发,他们仍拥有少年之心。 这首歌唱哭了不少网友,有人说:“在我这网络春晚就是今年唯二最佳的晚会了!” 还有人评论:“老中青三代人的表演都很棒!爷爷奶奶的演出瞬间引人泪崩”。 04 “一舞惊鸿”真人加CG破次元,不愧是国家队整场晚会,最令人眼界大开的节目,是中国歌剧舞剧院的舞蹈家们表演的《一舞惊鸿》,将中国舞融入裸眼3D的舞台效果,真人加CG的破次元共舞,惊艳之余让人直呼:“国家队就是国家队!” 舞蹈家王家鑫coscos公孙离,破次元时空对话,绝美舞姿带人梦回大唐盛世。这画面、这舞姿、这意境,就问你绝不绝? 05 蔡徐坤联手中国爱乐,一曲《山河无恙》太动情“山河无恙在我胸,愿君归来若春风”,蔡徐坤联手中国爱乐乐团,演唱了一首《山河无恙在我胸》,用音乐致敬抗疫英雄。歌声配合大气磅礴的交响乐,温和坚毅的歌声唱出了青年人的担当与力量。 一袭简单白衣的少年、清爽干净的容颜,蔡徐坤的表演让人刮目相看。虽然央视镜头历来有“照妖镜”之称,蔡徐坤的特写镜头却十分耐打,看来这位年轻歌手几次受邀登上央视不是没有理由的。 结语其实整台网络春晚,不仅掌握了年轻人群的“收视密码”,也适宜陪伴父母阖家观看,不少令人意外的“混搭”,效果却出乎意料地燃、爽、令人叫好。有网友点赞道:“年轻人坐在家里,和年迈的父母一起看着晚会,分享着彼此的年轻记忆。央视这次做得太棒了! ”可圈可点之处不少,除了以上几个心动时刻之外,还有周笔畅、毛不易、汪苏泷三位美声歌手的动情演唱; 跨界合作,有方锦龙和潇公子,薇娅和VaVa、乃万,李佳琦和张韶涵——令人惊喜的同时,节目完成度也相当高。 康辉、撒贝宁、尼格买提、朱广权这几位“央视boys”也压轴出现在大屏幕上,几个人以“接力棒”的方式互怼,依旧是让人乐不可支,朱广权还奉上了新一年的段子。 那么,你看了央视网络春晚吗?你最心动的节目是哪个呢?今日主笔:某小刀。@刀刀叨文艺 原创文章,未经授权禁止转载。
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  • 面对挑衅,中国人说“不”的声音,振聋发聩。“内娱解约日”第二天,H&M、耐克、阿迪达斯股价狂跌,市值蒸发780多亿;对比之下,李宁、安踏、特步等“国货品牌”股价都在飙升,谁说民间自发对“辱华品牌”的反击势单力孤? 41位艺人与“辱华品牌”解约,对比上一次D&G、COACH、范思哲等品牌“辱华事件”,这一次站出来的明星更多。在个人小利和国家大义面前,他们作为“顶流”、作为公众人物,站出来维护国家利益。新疆棉花洁白无瑕,不容泼脏水,也不容污名化——这一天,他们的确配得上“顶流”二字。 还记得2019年,刘雯因为COACH辱华T恤而单方面宣布解约,虽然COACH表示理解刘雯,并且不向刘雯追讨1.6亿违约金,但刘雯的事业遭受重创,超模生涯十二年来第一次缺席四大时装周! 那么,这次支持新疆棉花,抵制辱华品牌的“解约风暴”中——明星们在终止一纸合同之后,还将受到哪些影响?是否会牵涉巨额违约金呢?解约对他们的事业是否会造成重创?今天,刀姐就给大家分析分析。一、陈奕迅、王一博被曝千万起赔,后续影响不可限量陈奕迅,在目前所有解约艺人中,级别是最高的:从2011年,他就是阿迪达斯终身代言人,全球最高级别,且不需要续约。 疫情来临之后,他曾因无法开巡演而收入锐减,阿迪达斯的代言是很重要的收入,违约金也是巨额的:据称至少高达6000多万元!然而,他说解约就解约了,一点不含糊。此举令陈奕迅在外网被骂惨了,某些脑子不清楚的所谓歌迷用歌词骂他:“灵魂若变卖了,上链也没心跳”,殊不知这恰恰适合唱给那些立场不清楚的人听。 陈奕迅此次与阿迪达斯解约,放弃的不仅是以后几十年的全球代言人身份,同时也会影响他的其他商务,至少三年之内不会再有顶级品牌找他。其实他也不过是要表明一个中国人的骨气罢了。 王一博,第一位宣布与耐克解约的明星,在解约背后,到底有多决绝?外人不得而知,但是有网友发现:耐克官博只删除拉黑了一个明星,王一博。 众所周知,王一博爱鞋成痴,在成为耐克的品牌合作伙伴之前,他就是耐克的拥趸。爆火之后,他更是成为“鞋圈”顶流,任何鞋款只要王一博穿过,必会涨价卖爆。而在王一博宣布与耐克解约之后,某APP上所有的“王一博同款”均被除名,改为“明星同款”。 王一博单方面解约耐克,不仅面临千万起跳的赔偿金,对一个“球鞋控”来说,他收藏的那些耐克鞋,还穿得出来吗?穿出来必然挨骂,难怪有网友说:王一博解约之后,穿着拖鞋上班去了。二、杨幂刘雯热巴千玺二次解约,再有高奢已很难杨幂解约范思哲,刘雯解约COACH,热巴解约D&G,千玺解约纪梵希——2019年,他们就站了出来;2021年,杨幂、热巴、千玺宣布解约阿迪达斯,刘雯宣布解约PUMA——不仅面临违约金,更可能再次被“捡漏”,甚至两三年之内,再难有高奢代言! 当初,杨幂解约范思哲之后,两年来,只有两个高奢代言,还曾因此被嘲笑“85花里混的最惨”;后来,范思哲摇身一变成了金鸡百花电影节唯一指定品牌,吴宣仪还捡漏官宣了代言。 如今,杨幂作为嘉行股东,和热巴双双解约阿迪达斯,嘉行公司可谓损失惨重; 易烊千玺正在冰天雪地拍摄《长津湖》,解约阿迪达斯对他来说也是很惨重的:第一个双线代言的品牌,合作多年了。 而刘雯作为超模不比演员和歌手,两年前解约COACH之后,工作遭受重大危机,2020年一整年的工作几乎都按下了暂停键; 后来,COACH又以公益为旗号,找了杨紫做代言人。 如今,刘雯二次解约:作为PUMA全球代言人,她是从大中华区到亚洲区再到全球代言人,一步一步升上来的。2020年,在刘雯事业低谷之际,还曾与PUMA推出联名系列。心疼表姐!二次解约,将为专注于时尚界行走的她,带来无法估量的影响。 还有位值得一提的明星,张艺兴,他不是二次解约,他是一次就解约了两个:CK和匡威。在2019年那波解约时,张艺兴因为没跟CK解约,因此被骂“弹性爱国”,这一回他彻底让全世界看到自己的真心。 三、陈伟霆欧阳娜娜张钧甯等港台明星,海外大量掉粉过往,总有港台明星因为远离事件中心而被“狙”,这一回港台明星的行动力之强悍,着实令人赞赏。陈伟霆解约Tommy Hilfiger,他是该品牌的全球代言人,今年1月才官宣的。 欧阳娜娜解约匡威,她也是一个爱鞋女孩,连走红毯都是穿着匡威去的!如今也毫不犹豫地解约了。 王嘉尔、张钧甯、彭于晏、陈立农,都与阿迪达斯解约了。在他们发布声明前,还有网友误会他们“神隐”,其实都是在走解约流程呢! 因《想见你》而爆火的许光汉,也解约了两个品牌:CK和PUMA。 王嘉尔等港台明星,在海外拥有大批拥趸,这回发表支持新疆棉花的声明之后,海外的ins账号大量掉粉,评论区的语言又“脏”又“智障”,简直没法看。同样,张艺兴、宋茜等来自大陆的明星ins账号也大量掉粉,评论区沦陷,不过这些嘴上“脏”、头脑“智障”的海外粉丝,不要也罢! 四、刘雨昕白敬亭任敏韩昊霖,新人“勇气”值得点赞若说不少解约的明星,在圈中打拼多年,有一定的资本可以去单方面与品牌解约,那么像刘雨昕、任敏、韩昊霖、白敬亭这样,刚出道不久或者是难得有一个重量级代言的明星,就尤为不易。刘雨昕,“THE9”C位出道才一年多,是CK的亚洲区代言人,解约了; 任敏,才凭着《演员请就位2》有了点知名度,跟彭昱畅一起与阿迪达斯合作了联名款,今年1月才发布,如今才两个月就宣布解约; 韩昊霖,《庆余年》的小范闲、《我和我的祖国》的冬冬,2020年才成为PUMA童装的代言人,也二话不说解约了; 白敬亭,圈里有名的“个体户”,既没有背靠大公司,也没强有力的工作室,跟匡威解约的事儿都是他自己谈的。也因此,25日下午,机场广播喊话“白敬亭登机”,10分钟之后他宁可误机,也发布了跟匡威的解约声明。 很多粉丝担心白敬亭损失惨重,但他26日发文一语双关:“别担心,我还邢(行)”。最近,他凭着《你是我的城池营垒》中的男主角“邢克垒”圈粉,希望小白好人好运。 五、周杰伦何以“隐身”?看到他的代言大家笑了26日,周杰伦发了一张“哥刮胡子了”的自拍,“爆”上热搜。很多人纳闷:娱乐圈那么多的“顶流”都在已解约或者将解约的路上,怎么唯独周杰伦这位流行音乐天王“隐身”了?! 看看周杰伦的代言清单,人们笑了,这位哥代言的品牌九成九为国货品牌,从电动车到手抓饼,从奶茶到手游,从银行卡到男装,种类之繁多、涵盖衣食住行,居然无一中招!服了! 据说,周杰伦说过一句话:我要代言歌迷买得起的产品。当别的明星都去代言欧美豪车,周杰伦却代言了国产电动车;当别的明星都去代言高定、奢牌,他却代言了海澜之家。别忘了,他出道时可是代言过百事可乐的顶流! 周杰伦总有办法让他代言的产品,多年之后还叫人念念不忘:比如“你是我的优乐美”,“我的地盘听我的”……有足够的底气,才不需要背靠大牌,求什么“逼格”。 “解约潮”之后,除了牢记这些“辱华品牌”的丑恶嘴脸,更需要思考一些问题:什么时候,“洋品牌”成了“逼格”的代名词?什么时候,定标准的资格掌握在我们手里?什么时候,明星们都像周杰伦这样,不是什么红、什么大牌去代言什么,而是:我代言什么,什么就红!时代真的要变变了。今日主笔:某小刀。原创文章著作权:刀刀叨文艺(ddddart),未经授权禁止任何形式的转载。
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  • 谁能想到立春,本应是万物复苏的日子,噩耗会接踵而至!先是送走了43岁的音乐人赵英俊,他因罹患肝癌去世的消息,还没让惊愕的人们从悲伤的情绪中走出,其后又传来了58岁的电影业界大佬、原乐视影业CEO张昭去世的消息。 张昭曾先后创立光线影业、乐视影业,在带领乐视影业走出至暗时刻后又加入复星集团,被认为是“中国电影业最有影响力的人物之一”。他担任制片人的作品包括张艺谋的《归来》《长城》《影》,郭敬明的《小时代》《爵迹》系列等——他不仅是群起模仿的“电影大数据”的倡导者,更在2011年被《好莱坞报道》封为“中国电影产业升级的‘文艺复兴式’旗手”。 3日晚间,张昭亲友通过张昭的社交媒体平台发布讣告。讣告中透露,张昭因病医治无效,于2021年2月3日13点08分在北京逝世。并向在其生前及患病期间给予关爱和支持的亲朋好友、同事及医务工作者致以谢意。讣告中同时公布了治丧委员会名单,张艺谋任组长,韩三平、刘和平、任仲伦、王长田、贾跃亭、孙喆一等任副组长。 据悉,张昭的两个儿子年龄还很小,没有上小学,却已失去父亲,希望他们能走出悲痛,不要让天堂的父亲担心。另一位知情人士透露,张昭患有胆管炎,病情发展迅速,他的去世让许多人感到震惊。去年12月,张昭还接受了采访,踌躇满志地说:“75岁的褚时健还能再创业,58岁的我当然也可以。” 上图:张昭的朋友圈更新到12月初 张艺谋称张昭是一个真正热爱电影的人,“每一次跟他聊天都是谈电影,可惜雄心犹在,壮志未酬……张昭友一路走好,我想你在另一个世界也会天天谈电影、做自己最爱的事情吧?” 光线传媒董事长王长田:“朋友说他希望在自己的墓碑刻上‘电影之子’几个字,我想这几个字早已刻在了所有了解他的人心里。再见,张昭。 ” 导演黄建新:“每年都会和张昭喝一次茶,聊半日天。本想开春邀约,未料立春永别。悲夫!抬眼竟已泪流满面。”陈嘉上:“无法用文字去形容我听到他死讯的失落,张昭你好好休息,还未达成的理想,我们会继续努力。” 陈思诚:“张昭兄走好,理想主义者的归途一定是温暖与光明。” 此外,贾跃亭也发文表示:“感谢他,我会永远铭记。他为电影而生,血液中流淌的全部是电影因子,他对电影的痴狂让人敬仰。虽然壮志未酬,相信他在天堂里依然会追逐他的梦想、实现他的夙愿。” 张昭生于1963年,是一位学者型的企业家,他的父亲是中国第一代核潜艇研究专家,考大学时他不顾父母反对,报考了军艺导演系,被父亲知道后硬是给拉回复旦读计算机。提到张昭与电影结缘,必然绕不开张艺谋。当年张昭在复旦念硕士时,张艺谋带着还未上映的《红高粱》来到复旦,台上响起“喝了咱的酒啊,见了皇帝不磕头”,台下的张昭热血沸腾,一个关于电影的梦想再度被唤醒。在美国念书时,张昭从哲学系转到电影制作专业,当时28岁的他坚信既然选择了就是一辈子:“你必须深度耕耘才能做好,人生最后的自我审美,是来自于你对这个产业的贡献。”1996年,33岁的张昭回国加盟上影集团,导演了中美合拍影片《太空劫持》、中美合拍电视剧《情感签证》等作品。2003年,张昭加盟了光线传媒,任职艺术总监。3年后又参与创立光线影业,任职总裁。身份从电影制作者转变为电影“产业人”,其后四年前,光线影业出品并发行了20余部商业电影,连续4年保持100%的增长速度。 2011年,张昭在光线上市前夕,离开光线创立乐视影业,任职CEO及执行董事。这一年,张艺谋最后一部与张伟平合作的电影《金陵十三钗》上映,隔年“二张”拆伙。 上图:张艺谋和张伟平 2012年,当张艺谋因为被张伟平举报“超生事件”而备受舆论压力时,张昭找到张艺谋,确立了长期合作的计划。 那一年,张昭给张艺谋讲述了一个影子替身的故事,张艺谋很感兴趣,但表示难度太高,要包含水墨黑白色调、中国阴阳两极、互为表里的概念……后来用了5年,终于把这部电影拍了出来:《影》。 当时,漫威已经席卷全球,张昭也有了一个关于“中国漫威”的梦想,他心想:“三国时代角色哪个不是中国的超级英雄!”他计划将三国时代背景,加上“影子替身”角色,打造出中国版“超级英雄宇宙”概念,筹备5年、未来10年积极发展——“邓超饰演的影子‘境州’是怎么选出来?后续角色未来会怎么发展?孙俪看到了什么?会有续集的。”在张昭心里,《影》不仅要拍续集,还要发展系列宇宙电影,还会有前传、电视或网剧、游戏、周边商品,甚至还会有类似迪斯尼的乐园概念。 2013年5月,张昭作为乐视影业CEO,宣布张艺谋成为乐视影业签约导演,并担任公司的艺术总监。当时,张昭概括双方合作为“因创新而携手,共同打造互联网时代电影公司”,同时表示“希望用张艺谋导演的影响力推进中国电影由工业时代向互联网时代转化”。张昭说老谋子:“他看上的,是我的知识分子气质”。“新二张”合作之后,上映的第一部电影是巩俐、陈道明主演的《归来》,这部国内首部采用4K分辨率发行的电影,票房达到2.91亿元。 2016年,张昭和张艺谋合作推出《长城》,这次与好莱坞的合作让张昭看清楚:与好莱坞合作多有掣肘,做中国自己的超级英雄,才有前途。 上图:《长城》首映式,右一为张昭。 除了《影》系列宇宙,张昭还透露已经将金庸小说版权全都买下来,自信表示要拍成“金庸宇宙电影”:“你看杨过、小龙女哪个不是一身功夫、人物性格鲜明,等同超级英雄?” 上图:《影》开机仪式,左一为张昭。 2016年,《长城》上映,全球票房收获3.35亿美元、内地票房约11.7亿人民币,迄今仍是张艺谋最高票房的一部作品。同一年,乐视集团陷入资金链断裂等危局;2018年,融创中国董事会主席孙宏斌注资接手乐视后,张昭发布内部信,宣布公司正式更名为“乐创文娱”;2019年,张昭宣布辞职。 上图:《长城》 2019年6月,张昭加入复星集团。2020年5月,张昭辞去复星集团副总裁、复星影视集团CEO、复逸文化CEO的职位。2020年6月,张昭彻底摆脱职业经理人身份,创办橘品影业,并完成A轮融资。12月,张昭在采访中说:“产业的事,你是永远做不完的,橘品肯定会超越我的生命极限,三五十年之后,一个很完整的品牌产业形成,可能那是我就不在了。”竟是一语成谶。 张昭离开乐视之后,张艺谋的电影作品《一秒钟》票房不佳,《悬崖之上》前途难料,足见优秀制片人的重要性。在乐视8年期间,张昭除了签下张艺谋,另一件得意之作就是郭敬明的“小时代”系列和“爵迹”系列,其参与作品有50部,总票房达到99.66亿元,如今这个数字也永远地停留在了逼近百亿的这一刻。 有媒体用“悲情”二字描述张昭,因为他是一个足够优秀、足够资深、却不够幸运的理想主义者。他离自己的理想,似乎总是差了那么一点点触手可及的距离。2011年光线上市前夕,张昭突然离职,便是为了追求一家属于自己的上市影视公司,但2018年乐视影业再次注入乐视网的失败,又一次浇灭了他将影业公司带入资本市场的幻想。加盟复星影业后迅速转身,将理想押注于新成立的橘品影业,正准备巅峰再起之际……张昭的人生,被病魔画上了一个戛然而止的句号。 雄心犹在,壮志未酬。张昭所描绘的那个“中国超级英雄宇宙”的美好梦想,谁能替他实现?希望张昭先生的墓碑上,不仅如他所愿镌刻上“电影之子”四个字,也愿在另一个世界,他仍与此生最爱的光影为伴。“人间不过是你寄身之处,银河里才是你灵魂的徜徉地,人间不过是你无形的梦,偶然留下的梦尘世梦,以身外身做银亮色的梦,以身外身做梦中梦。”——《给电影人的情书》 今日主笔:某小刀。@刀刀叨文艺 原创文章,未经授权禁止转载。(本文图片均来自网络,侵删)
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  • 不愧是蔡明潘长江!阔别春晚两年的蔡明,现身央视元宵晚会再度跟潘长江搭档,与孟鹤堂、李雪琴、王宁共同表演了小品《彩排》,讲述了一对互相看不对眼的亲家在儿女的婚礼彩排上,观念碰撞的故事,观众们为之点赞:“牛年最好看的小品!” 随后,#蔡明潘长江yyds# 上了热搜(编者按:yyds是永远滴神的缩写)。网友们齐赞这个小品一句一个包袱,笑得“翻天覆地”! 小品《彩排》的故事,讲述了蔡明和儿子孟鹤堂,与潘长江和女儿李雪琴,在主持人王宁主持的婚礼彩排上,谈到“谁当家谁管钱”“生几个孩子”的问题,从意见相左、到情感交融,最后一家人其乐融融的故事。 不愧是春晚老将蔡明潘长江,再加上德云社的孟鹤堂、开心麻花的王宁、脱口秀的李雪琴,整个小品包袱密集、笑点不断,但又不煽情、不刻意催泪,恰到好处。最难得的是,这个小品背后蕴含的价值观。虽然也有催生催婚的情节,但是家长们最终选择不干涉孩子们的婚姻自由,让儿女们去自己为人生做决定。 《彩排》里的不少“金句”,已经在网上流传开来:“百年修得同船渡,千年王八万年龟”“一日夫妻百日恩,百日夫妻似海参”“咱俩别结婚了,咱俩百个把子吧!好啊大哥!好啊二弟!”甚至还有“雪国列车”这对CP的梗,潘长江说李雪琴“王建国是前(钱)男友,孟鹤堂是没钱的那个”,好家伙还有王建国的谐音梗!估计电视机前的不少年轻人,正在给父母科普“王建国是谁”。 蔡明“毒舌”依旧,发挥她的神吐槽功力:“美丽大方占一半,是个大方脸”“你看她爸穿的,像个枣疯了似的”“我亲爱的儿子孟鹤堂,即将踏入婚姻的殿堂,进去以后好好做人”。潘长江与蔡明搭档许久未合作,依旧是最佳搭档。俩人一个穿紫、一个穿红,一个是“枣泥”、一个是“猴紫”,还是熟悉的金牌搭档、还是熟悉的春晚味道。 观众们用“我都笑岔气了!”来形容他们的感觉,并且说“我愿称潘长江蔡明的小品为2021年牛年晚会小品TOP1”、“已经列为我心中开年最佳”“这才是我熟悉的晚会小品,从头笑到尾”。 蔡明和潘长江自从2013年开始搭档合作,“毒舌”风格的蔡明每次怼潘长江,都能引得观众们捧腹大笑。从2013年的《想跳就跳》、2015年的《车站奇遇》、2016年的《网购奇遇》、2017年的《老伴》、2018年的《学车》、2019年的《“儿子”来了》,俩人也创造了不少春晚小品的经典段子。 正是2013年春晚的那次合作之后,蔡明为自己在小品舞台上,营造了一个新的“人设”:“毒舌”老太太。这个“老太太”,张嘴就是流行词汇,一身“见谁毒谁”的先锋气质,每年春晚看蔡明总结一年热词,也逐渐成为全国观众的一种习惯。如今,俩人自从2019年之后、时隔两年再度登上央视舞台,依旧选择了第一次合作时“红配紫”的造型,不知是巧合还是有意为之呢? 另外,还记得当年岳云鹏上春晚,与蔡明合作表演小品,如今孟鹤堂作为“鹤”字科的师弟,也跟蔡明合作完成自己的央视元宵晚会的首秀,是一种传承了。 看到今年刚好60周岁的蔡明老师,身材苗条、美丽优雅地站在央视元宵晚会舞台上,不由得让人想为她大声喝彩!2020年春节,春晚舞台少了蔡明的身影,当时蔡明的父亲和外甥女相继离世,她自己也身体欠佳入院治疗。当时,很多观众暖心地向蔡明送上祝福:“您也该歇歇了,待身心休养好我们再见!”果然,以艺术为生命的蔡明,并没有一蹶不振,两年来一直坚持进行喜剧短视频的创作,所以才可以一直保持她旺盛的创作状态,一点儿都不让人觉得“掉队”。 蔡明曾经说过:“春晚舞台这么大,就算你把所有本事都用上,也还是会有遗憾,我能做的就是把遗憾降到最低,想尽一切办法给大家一个眼前一亮的好东西。”她做到了,今年的元宵晚会,成功让观众们眼前一亮。元宵节过完,春节也就过完了,有观众说蔡明和潘长江的小品《彩排》是2021年各个台的春晚+元宵晚会的语言类节目“MVP”,你觉得呢? 今日主笔:某小刀。原创文章著作权:刀刀叨文艺(ddddart),未经授权禁止任何形式的转载。
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  • 今年央视春晚的语言类节目有8个,包括3个相声、5个小品。打头阵出场的就是德云社的岳云鹏和孙越,他们带来了一段相声《年三十的歌》。 每次上春晚,岳云鹏和孙越的“梗”就不只在表演里,更在表演外,可以说舞台下的观众和荧屏之外的网友们帮助他完成了另一半的喜剧效果。《年三十的歌》,是一个回顾往年春晚“名曲”的段子,从《故乡的云》到《鲁冰花》,从《大中国》到《难忘今宵》,从《牵挂你的人是我》到《雾里看花》……属于说学逗唱里的“学”。这个节目难度不大,但难在节奏,毫无疑问岳岳已经是掌控节奏的大师了。 荧屏内——不仅自己唱,他还让台下的观众点歌,起个头他就能唱出一句完整的歌词来,于是观众提“我们”,他唱“我们都有一个家,名字叫中国”,还有人提“我要”,他唱“我要你在我身旁”,接着有观众提了“我不要”,岳岳反应贼快,立刻怼回去:“你不要就算了”。于是有网友调侃:今年小岳岳上春晚就是起个头,让底下观众开唱,观众干了捧哏的活。 还有人调侃:“虽然岳云鹏嘴瓢又笑场,但是跟观众互动多了,更加自然了”“节目气氛绝了,10分钟的相声也可以轻松愉快的大合唱”“太顶流了,每次在春晚都能带动全场观众,也就他了!” 的确,岳岳嘴瓢了,不少网友看完节目发文:“我就这么大nei neng”到底是啥意思?有河南的朋友知道吗?孙越不愧是捧哏大师,在察觉搭档说错话后,立马反问:“什么?”岳云鹏反应也非常迅速,机智地圆场称:“这是我设计好的”,巧妙化解尴尬。 不过,就算是嘴瓢加笑场,岳岳还是观众最宠的喜剧人,他唱歌时走下舞台跟观众握手,瞧热烈的氛围,这人气也是够顶流的! 荧屏外——一开场,岳云鹏就造出了一个热搜来:“以前看春晚,一张饭桌,一个电视,边吃边看;现在看春晚,我猜你是左手一个手机,右手一个pad,我猜一会儿,#岳云鹏说对了# 会上热搜!”这热搜如你所愿,节目还没播完,就上了热搜。 随后,“左撇子不服”也上了热搜。因为有网友表示:“虽然岳云鹏说对了,但是左撇子不服气,来网上找同伴来了!” 除了奉献两个热搜,岳云鹏这个相声其实也有新梗——岳云鹏:我喜欢歌曲,我第一次听春晚歌曲是在娘胎里。孙越:你家老太太不隔音呀!结果,1983年春晚的《牧羊曲》,1985年出生的岳云鹏就听过了,坐实“我妈不隔音”。 相比嘴瓢和笑场,对他们的表演,观众更多是关于“段子老”“结尾仓促”“划水”的争议。有网友吐槽:“这个作品给人一种很凌乱、包袱也不够的感觉”“不知道是不是岳云鹏太烂了,对比起来贾玲的小品显得格外优秀”“我想听相声,不想听唱歌”。 说句公道话,德云社的相声,我们也不是第一次听了。其实老郭也好,小岳岳也好,德云社历年上春晚的段子,都是通过多次审查,这本身就极度不容易了!大年二十九,岳云鹏和孙越在天津卫视春晚的小品,有关“闹洞房”的段子,还有观众觉得“尺度太过”,众口难调啊! 从“全国人民帮岳云鹏上热搜”的举动来看,其实他的作用已经达到了:热场。第一个语言类节目登场,承受的压力也是巨大的。 这是岳云鹏和孙越第五次上春晚,记得他曾经笑过场、曾经紧过张、还曾经发起过“比7挑战”……现在的“岳越”组合已经愈发游刃有余。 那么问题来了,你被这个相声逗笑了吗? 今日主笔:某小刀。@刀刀叨文艺 原创文章,未经授权禁止转载。(本文图片均来自网络,侵删)
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