少白公子趣聊齐白石

今天是2026.08.12丙午马年农历6月30日（星期三）
----赏副很有生活的一张齐白石的画，画上的印子是画的荷花，可能是没干，垫在一块了，就行成了那个荷花印子…[调皮] ---为梦想加油4747天 --【世上曾有齐白石，余墨尚存人世间，若问余墨哪里求，白石山堂少白处】

少白公子趣聊齐白石

如何鉴定齐白石画的《墨虾图》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：这幅齐白石《虾图》，是1948年艺术家八十八岁时的水墨绝唱。这幅纵81厘米的立轴上，五只游虾以"墨分七彩"的层次跃然纸面：虾头浓墨点睛如嵌黑玉，淡墨晕染的甲壳透出水质光影；虾身以中锋一笔节节推进，至尾部三笔开合，似银钩铁画又含弹性；长须以枯笔飞白勾勒，柔中带刚的线条将"水痕无笔处"的东方美学推向极致。此作题赠"一鸣先生"，钤"齐白石"白文印，凝结了老人七十载画虾的三次变法——从青年写实、中年简练到晚年"五节化六节"的艺术提纯，最终达到"形骸可简而神韵必真"的化境。
作为"衰年变法"的结晶，画面中虾群的疏密排布暗藏玄机：左下四只聚如叠浪，右上孤虾斜出破局，空白处皆成水域。齐白石曾言："余画虾数十年始得其神"，这幅晚年杰作正是其案头养虾、笔下破法的终极见证。2025年国际巡展中，西方学者惊叹其"以最简笔墨构建生物解剖学精度"，而中国观众更读懂那游弋墨韵里，藏着湖南星斗塘的童年记忆与生命礼赞。（选自：齐白石传人书画网）

书画大本营

少白公子趣聊齐白石

如何鉴定齐白石画的《石雁塔小景扇面》？一级鉴定师齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答： 1917年夏，55岁的齐白石在京师（北京）为挚友"正阳五弟亲家"创作《石雁塔小景扇面》，这幅横56.2厘米、纵20.4厘米的水墨扇面，以独特的弧形构图与叙事性题跋，成为齐白石早期文人画风的典范。作品取材于1902年春长安（西安）雪霁同游雁塔的往事，左侧以枯笔淡墨勾勒雁塔剪影，塔身线条如篆籀般朴拙；右侧长题以行书记述"马疾如飞"的惊险场景，将十五年前的生死豪情与当下"毛发萧疏"的岁月感怀并置，钤"白石"朱文印如点睛之笔，使诗书画印在扇面弧形空间中形成动态平衡。
此作现藏辽宁省博物馆，被定为二级文物，其价值不仅在于技法——留白处营造的雪后空濛意境，暗合南宋马远"一角山水"的构图智慧；更在于情感表达：通过"画雁塔赠之"的举动，将文人雅集转化为永恒的艺术纪念。相较于齐白石同期《芙蓉双鸟图》的工致，此幅以写意笔法展现"简而愈工"的美学追求，题跋中"我公亦必太息也"的慨叹，与画面萧疏气象呼应，折射出民国初年文人"以艺载道"的精神传统。作为齐白石转型期的重要见证，此扇面融合了民间艺术的生动性（如马背惊呼的细节）与文人画的哲思性（如时光流逝的隐喻）。2024年"寸心如诉故人知"齐白石展曾展出同尺寸雁塔题材作品，而此作因特殊上款及叙事题跋更显珍贵，堪称理解齐白石"衰年变法"前艺术思想的关键密码。（选自：齐白石传人书画网）

书画大本营

少白公子趣聊齐白石

如何鉴定齐白石画的《八哥梅花图轴》？一级鉴定师齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答： 1947年冬，87岁的齐白石在北平创作《八哥梅花图轴》，这幅纵103厘米、横34厘米的设色立轴，现藏于北京故宫博物院，是艺术家晚年"衰年变法"后的梅花题材代表作。画面中虬曲的老梅枝干如篆籀笔法般苍劲盘桓，朱砂点染的梅花似星火绽放，与墨色八哥形成冷暖对比，题款"丁亥八十七岁齐璜"及"白石"朱文印，昭示着画家艺术生涯的巅峰状态。
此作凝聚了齐白石独特的梅花美学：枝干以书法线条入画，转折处可见《天发神谶碑》的方折笔意；花瓣采用"没骨点厾法"，浓淡相间的红点既表现梅花的层叠姿态，又暗合"梅花解我狂"的精神寄托。画家曾题诗"蹇驴残雪寒吹笛，只有梅花解我狂"，将梅花视为知己，这种情感在构图中得以升华——八哥栖枝的动态平衡，既打破传统折枝梅的静态范式，又以鸟鸣暗示"寒冬暖阳"的生命力。相较于1917年《墨梅图》的文人冷逸，此幅更见民间艺术的鲜活。齐白石将早年木雕技艺的立体感（如枝干疤节的雕刻感）与晚年色彩张力（如朱砂与墨色的碰撞）完美融合，创造出"雅俗共赏"的新范式。故宫博物院同期收藏的《红梅图轴》（纵100厘米）亦采用类似手法，但本作因八哥的加入更显生趣，印证了画家"作画妙在似与不似之间"的艺术主张。作为中国近现代花鸟画的转型典范，此轴展现了齐白石对传统梅兰竹菊主题的突破性重构。（选自：齐白石传人书画网）

书画大本营

少白公子趣聊齐白石

如何鉴定齐白石画的《喜鹊梅花图轴》？一级鉴定师齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：这幅齐白石《鹊梅图轴》，创作于1920年代艺术家"衰年变法"时期，这幅纵135厘米、横33厘米的水墨立轴，以"喜鹊登梅"的传统题材展现了革命性的笔墨突破。画面中虬曲的梅枝如铁线盘空，以篆籀笔法勾勒出金石般的质感，淡墨皴擦的树皮与飞白笔触形成虚实交响；梅花以简净圈瓣点缀枝头，似篆书结体般凝练；而点睛之笔的喜鹊，以浓墨枯笔写出蓬松羽毛，昂首啼鸣之姿打破传统花鸟画的静态平衡，赋予画面"喜上眉梢"的吉祥寓意与蓬勃生机。
此作凝聚了齐白石独特的艺术哲学：梅枝的苍劲源自其观察北京跨车胡同院内老梅的写生积累，他曾教导女儿齐良芷"画梅花难在传骨"；喜鹊的灵动则得益于早年木匠生涯对自然万物的细致揣摩。署款"三百石印富翁"与"白石草堂"白文印，既彰显其篆刻家的身份，又暗示"以书入画"的创作理念。相较于南宋《缂丝梅鹊图》的工致华丽，齐白石以"离形得似"的写意手法重构传统——梅枝的方折用笔可见《天发神谶碑》影响，喜鹊的造型则融入了民间剪纸的概括性。作为齐白石花鸟画的转型期代表作，此轴以极简笔墨构建出"一花一世界"的宇宙观。画家将文人画的清雅（如墨色层次）与民间艺术的鲜活（如喜鹊动态）熔于一炉，正如其自述"作画妙在似与不似之间"，在135厘米的狭长空间中，完成了对传统"梅鹊"主题的现代性诠释。（选自：齐白石传人书画网）

书画大本营

少白公子趣聊齐白石

如何鉴定齐白石画的《桃花源》？一级鉴定师齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答： 1938年，75岁的齐白石在北平沦陷期间创作《桃花源》立轴，这幅纵101.5厘米、横48厘米的纸本设色作品，以陶渊明典故为媒介，在战火纷飞中构筑起精神避难所。画面采用"平远法"展开山水空间：远景以桂林山水的峭拔形态为蓝本，浓淡墨色皴擦出层叠屏障，象征乱世的重重封锁；中景朱砂点染的桃林如星火燎原，与淡赭渲染的屋舍形成冷暖对比，暗喻"孤灯耿微焰"的坚守；近景留白的清溪蜿蜒而下，题诗中"挥毫不画打鱼郎"的刻意留白，既规避日伪审查，又暗讽"避秦时乱"的当代境遇。
此作凝聚了齐白石独特的艺术语言：山石融合《芥子园画传》程式与写生经验，桃树运用篆刻刀法的方折笔意，题款"三百石印富翁"的篆书功力渗透于枝干线条。相较于1920年代《借山图》系列的纪实性，此幅更见象征主义色彩——朱砂桃林呼应其"红花墨叶"技法，却赋予政治隐喻；"齐大"朱文印钤于溪畔空白处，似宣言"此处有渔郎"。现藏于齐白石旧居纪念馆的这件作品，与其1932年《四季山水屏》中"一白高天下"的雪景形成精神对话，共同诠释了画家"以简胜繁"的抗战美学：在民族危亡之际，以最传统的笔墨语言，完成最先锋的精神抵抗。（选自：齐白石传人书画网）

书画大本营

少白公子趣聊齐白石

如何鉴定齐白石画的《紫藤花图》？一级鉴定师齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：这幅《紫藤花图卷》展现了齐白石晚年炉火纯青的紫藤画艺。画面以苍劲老藤定势，左侧斜出的虬干如龙蛇盘踞，枯笔蘸墨勾勒的藤蔓在浓淡相破间镌刻岁月痕迹，而淡花青点染的串串紫花则如春风拂过的风铃，在枝头轻盈摇曳。题款"有信东风因作物，将花挂上龙蛇脚"的诗句，与"璜""白石翁"两方白文印相映成趣，道出了画家对自然造化的虔诚礼赞。
齐白石画紫藤独具匠心：藤蔓以篆籀笔法写出，线条如屈铁盘丝，既得徐渭水墨葡萄的狂放，又融入了《天发神谶碑》的金石趣味；花叶处理则见其观察之精微——花青墨写叶，重墨勾脉，通过"层层积画"营造空间层次。这种技法源自他童年乡居时对紫藤的细致观察，正如其女齐良芷回忆："父亲常说画藤难在传韵，必先懂其柔韧婉转。"画面中蓬勃的生机与淡雅的设色，既延续了文人画的清逸传统，又注入了民间艺术的鲜活气息。此作从风格判断应属1920年代后成熟期作品。相较于早期紫藤画的工致（如1922年勾线填色的《紫藤蜻蜓》），此卷更见写意精神的张扬；而与九十三岁所作《紫藤》的简练相比，又多了几分春日的绚烂。作为齐白石"衰年变法"的典范，这幅图卷以书入画、以俗为雅，将紫藤这一传统题材提升至"紫气东来"的哲学意境，堪称中国近现代花鸟画的转型力作。（选自：齐白石传人书画网）

书画大本营

少白公子趣聊齐白石

如何鉴定齐白石画的《梅花图轴》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：此副《梅花图轴》是齐白石"衰年变法"后的梅花代表作，以"红花墨叶"之法颠覆传统文人画范式。题款"不是玄都观里花"的宣言，标志着画家与宋人折枝冷逸美学的彻底决裂——篆籀笔意写就的虬枝如铁线盘空，焦墨飞白间似可闻金石铿锵；胭脂没骨点染的花瓣则如江南烟雨浸润，将稚子涂鸦的天真与金石家的老辣熔铸一炉。这种"似与不似之间"的美学实践，源自1917年陈师曾"画吾自画自合古"的醍醐灌顶，更扎根于湘潭"百梅书屋"的生活记忆，使文人画的高洁意象重获泥土芬芳。
此作浓缩了齐白石艺术生命的三大突破：技法上，枝干以《天发神谶碑》笔法入画，中锋拖笔如锥画沙，与早年摹《芥子园》的工谨判若云泥；色彩上，西洋红花瓣与焦墨枝干的碰撞，开创了大写意花鸟的现代性表达，其浓艳源自民间艺术却升华至"着尽胭脂铁骨在"的哲学高度；意境上，33×100cm的狭长立轴中，疏密有致的构图既延续了金农"密处不透风"的章法，又以"不是桃花"的题跋赋予梅花市井烟火气。九旬高龄的颤抖手腕在此化作生命的律动，每一笔都是对"岁寒三友"程式的解构与重生。作为齐白石亲自钤盖"齐大"印的珍品，此轴不仅是画家从木匠到巨匠的视觉见证，更预示了20世纪中国画从书斋清供走向大众审美的革命。当那些"冰颜却厌雪同色"的胭脂梅绽放在故宫的展柜中时，我们仍能感受到百年前那位老人在京华秋夜里的誓言："从此决定大变，即饿死京华，公等勿怜"。（选自：齐白石传人书画网）

书画大本营

少白公子趣聊齐白石

如何鉴定齐白石所刻的“八十岁应门者”印章？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：印面大小为 3.2厘米见方，印材为寿山石。晚年的齐白石不论白天还是晚上，经常锁门拒客。有人访他，拍门环，先由仆人问明来者是谁，进去告知，然后，白石老人再亲自出来，脸贴门缝看清来人，愿意接见的，亲自开门请进，不愿意见的，就由仆人回答“主人不在家”。挚友来访，也可以“隔了大门，高声通名”(张次溪《齐白石的一生》)。齐白石在《鹌鹑图》中，题款:“好鸟好鸟，不识骚扰。不耻百结衣，不羡饱鹰爪。能知不越前横草。”写鸟，其实就是写人。
此印谋篇布局，有巧思。六字作三行排列，是白石常用手段。左边借笔为框，非常自然、妥帖，不然，印文的左边竖画会与边框平行，产生累赘感。“者”字和“十”字的中竖分别穿插入“门”和“八”如同榫卯，坚固了结构。三个对称的字，也作了一些变化:“八”字左长右短，“十”字横画左轻右重，“门”字左松右紧。“八”字右笔虽短，但巧妙接边，增加了它的分量。“应”字向“十’字踢了一腿，像是严肃的场合，戏谑了一下，有趣,但稍稍显得不和谐。（选自：齐白石传人书画网）

书画大本营

少白公子趣聊齐白石

如何鉴定齐白石画的《荔枝螳螂图》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：这幅《荔枝螳螂图》是齐白石八十八岁艺术成熟期的经典之作，以204×51厘米的巨幅立轴展现岭南风物的鲜活神韵。画面采用"红花墨叶"范式，朱砂点染的荔枝如珊瑚缀枝，与焦墨勾勒的篆籀笔法枝干形成强烈视觉张力；工笔螳螂伏于写意果叶间，须爪纤毫毕现，动静相生的构图暗合"徐寅咏荔"的诗意。题款援引五代诗人"南园珍果荔枝先"句，钤"木人""白石翁"双印，透露出画家对45岁初尝荔枝的钦州往事的深刻眷恋。此作既延续了早期工写结合的写实功底，又彰显晚期大写意的笔墨自由，更以"荔"谐音"利"承载吉祥寓意，堪称齐白石将口腹之欲升华为艺术哲思的典范。现藏湖南博物院的这幅杰作，连同"以画易荔"的艺坛佳话，共同见证了一位大师对自然生命力的永恒礼赞。

书画大本营

少白公子趣聊齐白石

如何鉴定齐白石画的《松鸟图》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：这幅《松鸟图》是齐白石八十八岁高龄时的水墨力作，以206×50厘米的宏大尺幅展现苍松与禽鸟的天然意趣。画中松枝以篆籀笔法写出虬曲之态，墨色枯润相生，疏密有致的松针如铁线交织；禽鸟造型简练却神采奕奕，喙爪的精准勾勒与羽毛的泼墨挥洒形成工写对比，印证其"妙在似与不似之间"的美学主张。题款"起蛰先生正"及"借山翁"朱白双印，与"吾年八十八"纪年印共同构成文人画完整的视觉体系。此作延续了白石老人自1920年代《苍松乌鸦》以来的松鸟母题，但笔墨更趋老辣，将早年观察自然的严谨与晚年大写意的奔放完美融合。现藏湖南博物院的这幅立轴，不仅是画家晚期艺术巅峰的见证，更是中国传统花鸟画中"以形写神"的典范之作。

书画大本营

少白公子趣聊齐白石

如何鉴定齐白石画的《花鸟图》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：这幅是齐白石1948年创作的《花鸟图》是其艺术鼎盛期的经典之作，现藏于湖南博物院。这幅193×46.5厘米的纸本设色立轴，以大写意手法描绘鲜艳红花与两只黑鸟的生动组合，墨色枝叶以金石笔法勾勒，与洋红点染的花瓣形成强烈视觉对比。八十八岁的白石老人以"红花墨叶"的独特语言，将民间艺术的鲜活色彩与文人画的笔墨情趣完美融合。钤"白石翁"朱文印彰显其衰年变法后的艺术自信，画面中鸟雀的灵动姿态与花卉的蓬勃生机相映成趣，既延续了徐渭、八大山人以来的写意传统，又以"似与不似"的造型理念开创了新境。此作通过极简构图展现生命律动，黑色禽鸟的厚重笔触与红花娇艳的没骨点染形成戏剧性张力，充分体现了齐白石"为万虫写照，为百鸟张神"的艺术追求，是其晚年将生活观察升华为艺术经典的典范之作。

书画大本营

少白公子趣聊齐白石

如何鉴定齐白石画的《寿桃图轴》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布。答：这幅是齐白石1947年创作的《寿桃图轴》是其晚年艺术鼎盛期的经典祝寿题材作品。这幅256×58厘米的纸本设色立轴以"红花墨叶"技法著称，洋红泼写的桃实饱满欲滴，渗以柠檬黄表现光影过渡，墨色枝叶以金石笔法勾勒筋脉，形成"艳而不俗、拙中见巧"的独特风格。题款"三千年之果"暗引西王母蟠桃典故，钤"人长寿"朱文印直抒美好祝愿，"吾年八十七矣"白文印则彰显其衰年变法的艺术自信。此作为赠予剑石世兄六十六岁寿辰的贺礼，既延续了传统吉祥文化的象征体系，又以夸张的桃实比例和民间色彩颠覆了文人画审美范式。画面中桃实与枝叶的虚实对比、色彩碰撞，展现了齐白石将文人笔墨、民间趣味与生活观察熔于一炉的至高境界，堪称其晚年大写意花鸟的典范之作。

书画大本营

少白公子趣聊齐白石

齐白石小女齐良芷旧藏名人字画系列·【萧劳篇】，这是萧劳先生为齐白石之女齐良芷所撰的《良缘亭序》，作于 1987 年，时年 92 岁。文中提及齐白石夫人胡宝珠，齐良芷为寻母旧居，乡人感念齐白石艺名，建 “良缘亭”，故萧劳为亭作序，故名为《良缘亭序》·由齐白石传人齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周藏并供图。全文为：良缘亭序
齐白石先生国画大师也，变古创新，开一代先河。夫人胡宝珠女士，少时酷爱书画，与白石先生结缡，精选缣素，与调丹青，未得文人之助。胡氏四川酆都故家女，良芷亲往，觅母氏旧居，乡人因重白石先生艺与名，为建亭，名曰良缘。翼然屹立于层峦叠嶂间，良芷亦善绘事，能世其家学，乞序于余，因泚笔以记。公元一九八七年十月也。萧劳撰并书，年九十有二。

书画大本营

少白公子趣聊齐白石

如何鉴赏齐白石刻的白文青田石印章《龙山社长》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布
答：提及白石老人的篆刻，我总会想起那枚白文青田石《龙山社长》，它算不上老人最张扬的作品，却藏着他七十岁前后的心境与刀工，是我多年来时常摩挲、念及的珍品。这枚印章形制规整，纵二点二厘米、横二点二厘米、高三点九厘米，青田石的温润质地，衬得白文印文愈发古朴沉厚，虽无明确年款，却每一刀都藏着岁月的痕迹。记得早年整理白石老人相关史料时，曾在1933年他手拓的《白石印草》中见到这枚印的身影。老人在自序中写道，书中收录了七十岁以后所刻自家常用印六十馀方，据此推算，这枚《龙山社长》当刻于1932至1933年间，正是他篆刻技艺炉火纯青、心境淡然的时期。刀韵苍劲利落，不刻意雕琢却自有风骨，每一笔转折都藏着老人对篆刻艺术的赤诚，寥寥数字，尽显其“似拙实巧”的艺术追求。我有幸师从白石老人小女齐良芷先生，常听先生谈及老人的治印往事，也因这份师承，得以近距离接触这枚印章的相关印记。白石幼子齐良末曾为我题“家法再传”，四子齐良迟先生亦曾为我的画集撰写题记，就连齐良芷先生的女儿齐媛媛，我们也相处得胜似亲姐弟。这份与白石老人家族的缘分，让我对这枚《龙山社长》更添一份敬意，它不仅是一方篆刻佳作，更承载着一段师门情谊与艺术传承，历经近百年，依旧散发着动人的艺术魅力。（选自：齐白石传人书画网）

书画大本营

少白公子趣聊齐白石

如何鉴赏齐白石画的《仕女拾花》扇面？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周授权发布。
答：案头静置着这帧《仕女拾花》扇面，指尖抚过纸页纹路，仿佛还能触到九十余年前，白石老人落笔时的温厚墨香。这位从木匠成长为画坛巨匠的老者，以八十高龄的从容，仅用半刻工夫，便将仕女拾花的清雅意趣，凝于19.5×53.5cm的设色纸本之上，镜心形制更显其雅致端方。钤印“木人”“知我还在”，是老人晚年的自况，质朴中藏着几分桀骜；题识“白石老人八十岁时半刻工夫”，轻描淡写间，尽是炉火纯青的底气——历经衰年变法的淬炼，他的笔墨早已褪去繁冗，于简淡中见神韵，这半刻的随性挥洒，恰是其“似与不似之间”艺术境界的生动写照。这帧扇面的流传，藏着一段温润的藏家佳话。它曾是香港著名收藏家杨永德先生的旧藏，这位以收藏齐白石作品闻名的藏家，曾将其悉心珍藏，后于1995年中国嘉德秋季拍卖会“杨永德藏齐白石书画”专场，以第243号拍品的身份亮相。二十余载流转，它于2023年10月7日上午10时，再度登上中国嘉德香港秋季拍卖会的舞台，跻身“观想——中国书画四海集珍”专场，估价港币30万至50万（折合人民币276060至460100元）。举槌那一刻，全场屏息，这帧承载着老人匠心与两代藏家挚爱的扇面，在时光的沉淀中愈发璀璨。它不仅是一件设色精妙的艺术品，更是一段跨越近百年的艺术传承，见证着齐白石艺术的不朽魅力，也镌刻着藏拍界的温情与传奇，每一寸墨色、每一方钤印，都藏着说不尽的岁月故事。（选自：齐白石传人书画网）

书画大本营

少白公子趣聊齐白石

如何鉴赏齐白石画的《红梅》扇面？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周授权发布。答：每当翻起中国嘉德香港2023秋拍的图录，那帧齐白石先生的《红梅》扇面，总让我想起2023年10月7日那个秋阳暖煦的上午。彼时拍卖厅内雅气氤氲，当这件设色纸本镜心扇面缓缓展现在众人眼前，全场的目光都被那抹艳而不俗的红梅与苍劲老辣的笔墨所牵引，恍惚间，仿佛能看见八十八岁的白石老人挥毫泼墨的身影。
先生生于1864年，卒于1957年，一生嗜梅、画梅，尤擅以“红花墨叶”之法，打破传统文人画的冷逸，赋予梅花鲜活的生命力。这件扇面纵18.5厘米、横50厘米，尺幅虽小，却藏着先生晚年的艺术精髓——钤印“白石翁”朱白相间，力道沉厚；题识“鑫泉先生雅属。八十八岁白石”，笔墨质朴，字字含情，既是先生对友人的诚挚馈赠，也是其晚年心境的真实写照。作为同一私人珍藏的名家扇面之一（编号826-836），这件拍品自亮相便备受瞩目，估价定格在港币120,000至160,000元（折合人民币110,424至147,232元）。拍卖槌声响起的那一刻，全场屏息，每一次加价都承载着藏家对白石艺术的敬仰。虽成交价暂未揭晓，但这帧扇面所承载的，早已不止是一幅画作的价值——它是先生晚年笔墨的凝练，是文人情谊的寄托，更是中国书画艺术中一抹永不褪色的亮色。如今再忆起那场拍卖，先生笔下红梅的艳色、枝干的苍劲仍清晰可辨。这方小小的扇面，不仅定格了白石老人的艺术风采，更串联起一段关于收藏、关于艺术传承的温情记忆，在岁月流转中，静静诉说着中国书画的魅力与重量。（选自：齐白石传人书画网）

书画大本营

少白公子趣聊齐白石

如何鉴赏齐白石画的《花鸟图立轴》？齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周授权发布。答：展卷见这幅花鸟图，笔墨间还留着我早年的青涩与热忱，那方“濒生㪽臨”的朱文印章，轻轻一拓，便把我拉回了未改“白石”字号的年月。这帧纸本设色立轴，纵七十三点八厘米，横四十一点三厘米，没有后来变法后的苍劲老辣，却藏着我初入画道时，最纯粹的欢喜与执着。
款题“濒生”二字，如今再看，竟有几分恍如隔世。后来我开启衰年变法，便渐渐弃用了这个字号，世人再提起我，多是“白石”“白石老人”，反倒少有人记得，最初胡沁园先生为我取的名讳——齐璜，字濒生。那方印章，也是我当年以“濒生”之名所临，每一笔刻痕，都记着初学书画时的虔诚。想起二十七岁那年，我还是个在湘潭大户人家做雕花木工的齐纯芝，日日与木屑为伴，闲时便偷偷画些草虫花鸟，不过是随心而为，从不敢奢望能被人赏识。直到胡沁园先生偶然见了我的画稿，竟不嫌弃我出身低微，主动收我为徒，手把手教我工笔花鸟草虫的技法，又请陈少蕃先生教我诗文。也是在他们的商议下，我才有了“齐璜”这个名字，有了“濒生”这个字，有了“白石山人”这个号，为我往后的题画、从艺，铺就了第一条路。这幅画，便是那段青涩岁月的印记，没有刻意雕琢，却藏着我对书画的赤诚，藏着恩师的提携之恩，也藏着一个普通木工，对艺术最朴素的向往。今日再展此卷，那些年少时的执着与温暖，仍在笔墨间流转，未曾褪色。（选自：齐白石传人书画网）

书画大本营