春风解语

提到非洲，许多人脑海中浮现的是贫困、落后的刻板印象。然而在西非加纳的土地上，有一个名为Asante的部落，正以极致的“黄金文明”挑战着这种偏见。
这里的酋长拥有80位妻子，女性内衣镶金，孩童玩具是金块，锅碗瓢盆皆由黄金打造。黄金对他们而言，不是稀世珍宝，而是日常用品，多到“通货膨胀”，可令人费解的是，坐拥如此巨量资源，部落却依旧深陷贫困之中。加纳自古被誉为“黄金海岸”，14世纪起便因黄金吸引殖民者轮番掠夺。葡萄牙、荷兰、英国相继而来，将这片土地变为资源供应地。即便如今独立，历史遗留的结构性问题仍未根除。 Asante部落位于黄金矿带，世代掌握采金技艺，金匠能将黄金锻造成精美器物，甚至有传说中“神赐”的黄金座椅，至今被奉为圣物，连酋长都不敢轻易去触碰。在这个部落，黄金是身份的象征，是权力的延伸。王室成员手持寓意深远的黄金权杖，护卫持金剑开道，一整套礼仪制度围绕黄金构建。在一夫多妻制下，酋长的妻妾和谐共处，形成独特的家族体系，他们不惧炫耀财富，因黄金太过常见，偷盗反而失去了意义。可黄金堆砌的生活，却掩盖不了现实的窘迫，许多人身着金饰，却食不果腹，问题不在资源多少，而在资源如何被利用。 Asante的黄金多停留在原始形态，缺乏现代开采技术与深加工的能力。更关键的是加纳大量金矿由外国资本控制，利润外流，本地人仅得微薄收益。国际黄金定价权掌握在少数金融中心手中，加纳人民对自家的黄金，竟无一点话语权。黄金的用途非常广泛，从电子元件到医疗检测都离不开它，但Asante人无法将资源转化为实际生产力。他们拥有金山，却像守着一座无法开采的坟墓，这不是“懒惰”所致，而是殖民遗产、全球不平等贸易体系与治理短板共同酿成的困境。真正的富裕不在于佩戴多少黄金，而在于能否让资源滋养民生。Asante部落的辉煌与落寞提醒世人，资源本身不是财富，如何掌控、转化与分配，才是决定命运的关键。

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克林顿与2女子大尺度照片曝光，“恶魔岛”还有多少秘密？
距离美国官方承诺公布爱泼斯坦完整档案只剩不到24小时，新一批触目惊心的照片已提前撕开冰山一角。约9.5万张影像资料中，那些写在女性身体上的《洛丽塔》对白，标价千美元的少女交易记录，以及权贵名流在酒店走廊与派对上的松弛笑容，拼凑出一幅令人脊背发凉的图景。细看最新披露的照片，细节处最是骇人，《洛丽塔》那部因美化恋童癖而在多国遭禁的小说，竟成为岛上的“文化符号”。当少女的脚踝、胸口被写上书中台词时，这已不仅是性剥削，更是一种扭曲的审美。正如心理学家所言，将犯罪行为“文艺化”是施害者自我开脱的常见手段，而在爱泼斯坦的岛屿上，这似乎成了整个圈层共享的病态暗语。更值得玩味的是名流们的肢体语言，比尔·盖茨在酒店房间揽着女孩腰肢的放松微笑，伍迪·艾伦与爱泼斯坦并肩观看魔术表演的日常感，还有那些与谷歌创始人、YouTube前CEO的同框影像，无一不透露出一种诡异。如果这些访客对岛上发生的罪行毫不知情，为何能在明显充满性暗示的环境（如改装成“酒池肉林”的私人飞机）中如此泰然自若呢？网友的质疑直指核心，“任何一个经常和这个恶魔有来往的人，都清楚他在干什么。” 而交易记录则揭开了系统性犯罪的面纱，标有身高、三围的“商品化”少女信息，来自俄罗斯、乌克兰、摩洛哥等多国的女性护照，治疗尿路感染的药物空瓶……这些物证串联起的，就是一条跨国人口贩卖的产业链。当一名18岁女孩被明码标价为1000美元时，人性在特权与金钱前已彻底崩坏，更讽刺的是这与爱泼斯坦私下收藏的、描绘富豪与少女环绕的绘画构图几乎一致，艺术模仿现实，现实却比艺术更荒诞。公众的愤怒正汇成浪潮，海外社交平台上，要求“无论后果如何都要公开文件”的呼声愈发强烈，在这种情绪背后，是对司法公正的不信任。为何爱泼斯坦在2019年离奇“自杀”？为何牵扯诸多权贵的案件拖延至今？有网友尖锐指出，“他们都在沉默着配合，因为一些所谓的精英阶层里，有很多是恋童癖。”当特权成为犯罪的缓冲垫，司法的刀刃是否还能一视同仁？此次档案公布或许将成为试金石，它不仅关乎爱泼斯坦案本身，更是在挑战一个更深层的问题，当犯罪网络渗透进权力与财富的核心圈层，社会是否有勇气将其连根拔起？那些藏在合照背景里的微笑，终将迎来历史的审判。而公众所期待的不仅是一份名单，更是一个答案，在法治面前，是否真有一条“特权豁免”的暗河？档案即将揭开，但真相的代价，或许才刚刚开始显现。图片来自网络，若侵权必删除，无不良引导

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何晴：一袭古韵入尘来，半生风骨映人间
她是从昆曲的水袖间走出来的女子，眉眼如画，气质如诗。一袭素衣，一曲清音，便足以让时光驻足。她叫何晴，如清风拂面的女子，却在岁月深处，刻下了坚韧与温柔相并的传奇。 1964年，何晴生于浙江衢州，14岁便考入浙江昆剧团，成为“秀字辈”弟子。她本可一生在舞台上唱尽《牡丹亭》的婉转，却因命运的偶然，踏入了光影的世界。 1983年，导演华山在昆剧团选角，她正练《牡丹亭》选段，水袖轻扬，眼波流转，一句“良辰美景奈何天”未落，便被一眼相中。从此她从舞台走向银幕，开启了一段不可复制的古典之美。真正让她与“古典”二字紧紧相连的，是一次火车上的奇遇。1984年，她在列车上安静读书，被《西游记》导演杨洁偶然看见。导演眼前一亮，当即邀她出演“怜怜”，文殊菩萨化身的少女。那一眼仿佛命中注定，她成了无数人心中“仙气与娇憨”并存的经典。此后她如一把钥匙，接连叩开了中国四大名著的大门，她是电影《红楼梦》中风流袅娜的秦可卿，是电视剧《三国演义》中温婉大气的小乔，是央视版《水浒传》中才情横溢的李师师。她是唯一一位演遍四大名著的女演员，这不仅是奇迹，更是她骨子里那份古典魂魄的自然流淌。荧幕上她是温婉的大家闺秀，是风华绝代的古典美人，可生活里，她却是与命运硬扛的女战士。19岁，她刚拍完第一部电影，便接到父亲突发脑溢血离世的噩耗，从发病到离世仅五分钟，她连最后一面都未见上。那一刻她一夜长大，扛起家庭重担，推掉剧本，拼命拍戏，只为养活母亲与年幼的妹妹。她敢爱敢恨，也坦荡无畏。与刘威因戏生情，携手登台元宵晚会，却因人生规划不同而和平分手，与许亚军相恋，顶住舆论压力结婚生子，儿子取名“许何”，承载着两人之间的爱情。即便后来离婚，她仍与前夫及现任妻子张树保持良好关系，儿子毕业时，三人并肩鼓掌，成为“离异家庭最体面的范本”。可命运的重击从未停歇，2010年，母亲突发脑溢血，术后成为了植物人。她推掉所有工作，日夜守候，擦身、喂饭、讲故事，用亲情一点点唤醒母亲，她曾说，“只要她还有一口气，我就不会放弃。” 2015年，她被确诊脑瘤，肿瘤压迫视神经，需开颅手术。她隐瞒病情，坚持完成《女医明妃传》的拍摄，术后短暂失语，化疗后白细胞降至极低，却在三个月后瘦如纸片仍回剧组补配音。她拒绝插管，放弃过度治疗，只愿有尊严地活着，十年抗癌，她从未卖惨，也未博同情，只是默默与病魔周旋，像一株在风雪中倔强挺立的梅。她最后一次公开露面是在2023年与友人聚餐的照片上，米白针织衫，低发髻，笑容温润，眼角的皱纹里盛着从容与满足，谁能想到，这安然笑意背后，是十年时间与死神的拉锯？ 2025年12月13日，何晴在北京安然离世，享年61岁。她的一生，有争议，有苦难，有病痛，却始终未曾低头。她走后，六小龄童发旧照悼念，黄绮珊哽咽追忆，张光北称她是“最懂小乔的演员”，网友们纷纷留言，“她演的不是角色，是我们的青春。” 何晴的一生，如一场静美的落花。她用温婉对抗粗粝，用坚韧回应苦难，用艺术照亮岁月。她告诉我们，真正的美，不是无瑕，而是在破碎中依然选择完整，真正的勇敢，不是无所畏惧，而是在黑暗中依然选择前行。她走了，可她从未真正离开，她的怜怜仍在西游路上轻语，小乔仍在江东水畔凝望，李师师的琵琶声仍在风中低回。她的一生，是一首写给生命的长诗—— 温柔如水，坚韧如钢，纵然生命短暂，却已活得淋漓尽致。她来过，她爱过，她演过，她，永远活在光影与人心之间。

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杀鱼弟9岁因杀鱼视频爆红时，已暴露其生存系统的畸形，
每天凌晨4点起床帮工，全年无休的工作强度，彻底摧毁正常教育周期，父亲将其杀鱼视频标价200元供媒体拍摄，早已经摧毁了杀鱼弟的价值观。后来杀鱼弟17岁喝农药自杀未遂，父母第一反应竟是"耽误卖鱼"。可见杀鱼弟出生在怎样一个天崩家庭。图片来自网络，若有侵权必删除

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好久没有写了，最近打开网易想继续写下去，结果发现发不了文章了。
也只怪自己没有坚持发下去，有时候一忙就把更新的事情抛到了脑后，看来人还是要学会自律，即使很忙，也不能把更文的事情放下。

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回忆起自己的童年，李娟总喜欢用那句“我从小就不善言辞”来形容自己。
因此她更倾向于静静地趴在窗前，用一颗惶然的心去观察外面那个并不总是友好的世界。外婆经常收集废报纸和烂杂志，而这些“废品”上的文字却成了李娟的宝贵财富，引领她爱上了阅读。尽管在学业上李娟是个标准的差生，所有科目都不及格，甚至包括语文，但她的生活中却充满了坚韧。重组家庭、贫困以及学业上的挫败，使她成为了被“霸凌”的对象，常常遭受来自男同学甚至继父的殴打。一次作弊的失败，让李娟黯然离开了高中校园，她的辍学让一直养育她的姥姥，和为了她而嫁给家暴男的妈妈都感到无所适从。然而李娟却感到一种解脱，因为她终于可以全身心地投入到自己热爱的事情中——赚钱和写作。赚钱对于李娟来说，是生活的基础；而写作，则是她生活的全部。为了生存，她曾独自前往富蕴县可可托海打工，却在那里遭遇了老板的污蔑。然而生活的打击没有击垮她，在姥姥的病榻前，她写下了对自己人生至关重要的散文《九篇雪》，并成功发表在《人民文学》上。这篇文章成为了李娟人生的转折点，她因此获得了一份在阿勒泰宣传部的工作，终于能够稳定下来，继续她的写作生涯。她的作品《阿勒泰的角落》和《我的阿勒泰》都是她生活经历的写照，展现了阿勒泰牧民生活的丰富面貌。然而李娟似乎并不满足于安稳的生活，她辞去了体制内的工作，前往南方闯荡半年，又跟随哈萨克牧民辗转于四季牧场之间，体验着那种艰难、原始、又充满神秘与传统的荒野生活。在遥远的边疆，李娟用她细腻的笔触描绘出了一个美好的诗意世界。她的文字中充满了对人性、物性、天地万物以及沧桑轮回的深刻洞察，诉说着无法言明的生命寓言，这些文字既宏大又孤独，充满了对生命的敬畏和对自然的热爱。正是这样的经历和思考，让李娟写出了高分治愈神剧《我的阿勒泰》的剧本。剧中的人物形象鲜活而真实，以作者本人、妈妈和姥姥为原型的李文秀、张凤侠、奶奶等人物都充满了生活的气息和情感的厚度。尽管剧中展现的是一家三口的苦难生活——初中肄业的女儿、早年丧偶的异乡女子以及患有阿尔茨海默症的奶奶——但观众却能在她们身上看到坚韧、乐观和智慧的光芒。李娟的写作人生就是从这样的苦难中孕育而生的，但她的文字却总能带给人们温暖和希望。她用文字记录下了自己的生活经历和思考感悟，也通过这些文字传递出了对生命的热爱和对未来的期待。图片来自网络，仅供参考，若有侵权必删除

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从流量巅峰到无人问津，揭秘网红一笑倾城的跌宕人生
网红世界，繁华背后隐藏着残酷的真相。在这个看似光鲜亮丽的舞台上，无数人为了一夜成名付出巨大的努力，而最终的胜者却寥寥无几，今天我们就来聊聊一位曾经的千万级网红——一笑倾城，她是如何从流量巅峰跌落至无人问津的境地。一笑倾城本名韩笑，这个名字在短视频平台上曾经如雷贯耳。她以朴实无华的风格，接地气的内容吸引了无数粉丝，韩笑出身农村，她的视频背景常常是乡村土屋、路边街头，她从不掩饰自己的出身，也不追求奢华的生活，正是这种真实、自然的表现方式，让她在短时间内迅速积累了大量的人气。然而成功的背后是韩笑不懈的努力和坚持，在成为网红之前，她只是一个普通的农村姑娘，为了生活奔波劳碌。可是命运的转折让她有了回归家乡、陪伴父母的想法，在回到家乡后，她开始了自己的短视频创作之路，一开始，她的视频并没有引起太多关注，但她并没有放弃，而是继续坚持创作。终于在某个不经意的瞬间，她的视频被大量网友转发和点赞，一夜之间，她成为了千万级网红，流量的奇迹让她尝到了成名的甜头，但同时也让她面临了更大的挑战和考验。成名后的韩笑开始接触到各种商业合作和广告代言，她的生活发生了翻天覆地的变化，可是随着时间的推移，观众对她的新鲜感逐渐消失，她的流量也开始下滑，在这个竞争激烈的网红圈中，新人层出不穷，旧人很快就会被遗忘，韩笑也不例外，她曾经的辉煌如今已成为过眼云烟。现在的韩笑已经很少出现在公众视野中，她的短视频平台账号也鲜有更新，曾经的千万级网红如今无人问津，这种巨大的落差让人不禁感叹网红的残酷和无情。在这个看似光鲜亮丽的网红世界里，成功并不是一劳永逸的，只有不断创新、保持真实和坚持努力，才能在激烈的竞争中立于不败之地。同时，我们也要理性看待网红现象，不要盲目追求名利和表面的光鲜亮丽，而忽略了生活的本质和真正的价值。图片来自网络，仅供参考，若有侵权必删除

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短剧产业链深度解析：你的赚钱新机会
近年来，你是否已经习惯了在短视频平台上浏览那些单集几分钟的短剧？它们如同视频化的网络小说，吸引着大量观众，这就是短剧，一个随着短视频快速发展而崛起的现象级产物，短剧产业链中蕴含着丰富的赚钱机会，那么，作为普通人，我们如何参与并从中获利呢？短剧产业链主要包括上游、中游和下游三个部分。上游是IP供应商，他们拥有大量的原创小说和剧本资源，中游是短剧内容的拍摄制作方，如芒果超媒、柠檬影视等，而下游则是内容分发推广平台，如抖音、快手、B站等。对于普通人来说，参与短剧产业链的方式有以下几种： 1. 网剧剧本创作：如果你擅长写作，那么可以尝试创作短剧剧本，许多文化公司正在寻找优秀的剧本创作者，而且剧本创作的收入往往比写网络小说更高。 2. 短剧CPS：类似于小说推文，你可以通过短剧推广来赚钱，当用户看到剧情高潮部分时，需要充值才能继续观看，你可以对短剧素材进行二次创作并发布作品，挂上短剧小程序，用户充值后你就能获得相应的分佣。 3. 短剧二次剪辑：将热门的网络短剧进行二次剪辑，然后发布到自媒体平台，通过赚取粉丝和流量收益来获利。 4. 发挥个人特长：网剧对专业的要求相对较低，你可以考虑从事演员、剪辑制作、后期、拍摄等岗位，如果你有特长，不妨尝试在短剧领域发挥自己的优势。短剧市场规模正在迅速增长，从2018年开始，短剧领域逐渐崭露头角，预计到2023年，中国微短剧市场规模将达到373.9亿元，同比上升267.65%，预计到2027年，中国微短剧市场规模有望超过1000亿元，这意味着短剧产业链中蕴藏着巨大的商机。然而，内容行业的迭代速度确实很快，但好的内容始终是稀缺且值钱的，内容表现形式的迭代，如横屏、竖屏、网文、短剧等，都为我们提供了更多的创作和赚钱机会，作为内容创作者，我们需要不断深耕自己的领域，提升自己的能力，以应对行业的变化。总的来说，短剧产业链为我们提供了一个全新的赚钱机会，无论你是擅长写作、擅长推广，还是拥有其他特长，都能在短剧领域找到自己的位置，只要你愿意不断学习和提升自己，就能在短剧产业链中找到自己的赚钱之道。图片来自网络，仅供参考，若有侵权必删除

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近期热播的电视剧《小日子》，由陈晓和童谣主演，自开播以来就备受瞩目，频频登上热搜。
这部剧似乎有意为观众展示一种贴近生活的真实感，然而，在深入剧情后，观众却发现其中的“穷人”形象似乎与我们日常所见的有些出入。剧中朱劲草和顾茉莉这对年轻夫妇，口口声声喊穷，然而他们的消费行为却令人咋舌。他们住在一个仅有57.2平方米的小房子里，上下铺的布置似乎暗示着他们生活的拮据。顾茉莉更是直言不讳：“我的存款从来就没有超过五万块钱。”这样的言论，无疑让观众对他们产生了同情。然而，随着剧情的深入，观众却发现，这对夫妇的“穷”似乎只停留在口头上。他们因为上下铺的不便，选择在酒店进行夫妻生活，而住酒店的花费高达两个小时八百元，这样的消费水平，对于普通工薪阶层来说，无疑是天文数字，婆婆手中的厚厚一叠酒店发票，更是证明了这一点，这些发票至少花费了上万元，这与他们声称的贫穷形象形成了鲜明的对比。此外，朱劲草为了平息妈妈在儿媳单位大闹一场的风波，竟然带着一堆下午茶去堵同事们的嘴，虽然朱劲草嘴上说：“下午茶也没多少钱”，但观众对此却持怀疑态度，毕竟在这样的消费水平下，所谓的“没多少钱”可能也只是相对于他们的其他消费来说的。更令人瞠目结舌的是，朱劲草和顾茉莉的女儿可可，不小心在卖出去的画上涂鸦，导致画很有可能卖不出去。面对这样的困境，顾茉莉竟然拿出8万元来赔偿原价仅为6万的画作，虽然她当时拿不出这笔钱，但却有多位“金主”愿意伸出援手。这样的情节设置，不禁让观众质疑：这真的是穷人的生活吗？在现实中，许多普通家庭在面对类似的困境时，可能会选择协商、沟通或者寻求法律援助等途径来解决问题。而不是像剧中人物那样，轻松地拿出数万元来解决问题，这样的情节设置，不仅让观众感到悬浮和不真实，也进一步加剧了观众对国产剧中“穷人”形象的不满。综上所述，《小日子》虽然试图通过展示朱劲草和顾茉莉夫妇的生活来反映现实生活中的种种问题，但其在塑造“穷人”形象时却显得过于浮夸和不切实际。这样的情节设置不仅让观众感到失望和不满，也进一步加剧了观众对国产剧质量的质疑，因此我们呼吁导演和编剧们能够更加深入地了解现实生活，创作出更加贴近观众、真实可信的作品，只有这样，才能赢得观众的喜爱和认可，也才能推动国产剧的不断发展和进步。图片来自网络，仅供参考，若有侵权必删除

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短剧热潮席卷海内外，编剧月收入超10万引发关注
短剧改编的新风潮正在席卷海内外，成为影视圈的新宠。随着一批节奏紧凑、反转多端的短剧在各大短视频平台崭露头角，观众们纷纷为之倾倒。不仅如此，短剧市场的火爆也带动了编剧行业的繁荣，月入超10万的编剧更是屡见不鲜。短剧以其独特的魅力，迅速征服了众多海内外观众的心。与传统电视剧和电影相比，短剧以其短小精悍的特点，更容易抓住观众的注意力。剧情紧凑、反转频繁，让观众在观看的过程中始终保持着高度的紧张感和好奇心。而短剧的制作成本相对较低，回本快，性价比高，也使得越来越多的影视公司加入到短剧制作的行列中来。随着短剧市场的持续升温，演员资源也变得紧俏起来。横店影视城作为短剧拍摄的重要基地，近期就面临着演员紧缺的问题。据潮新闻报道，随着越来越多的剧组入驻横店，演员们的演戏机会也在不断增加。然而，与此同时，很多剧组却为找不到足够的群演而头疼。为了应对这一困境，横店演员公会不得不增加演员通行证的办理时间和名额，以满足剧组的拍摄需求。短剧市场的繁荣也为编剧行业带来了前所未有的机遇。据了解，目前短剧编剧的剧本报价已经形成了明显的档次划分。新人编剧的剧本报价一般在1.5万元以下；有一定经验和作品数量的编剧，其报价在1.5万至3万元之间；而那些手握大爆款或多个小爆款的编剧，其剧本报价则在3万到5万元之间；而那些在业内有着多部爆款作品的头部编剧，其剧本报价更是高达5万元以上。除了剧本报价外，编剧们的主要收入来源还在于分成。一些爆款编剧的月收入甚至可以达到10万元以上。据了解，当短剧的充值收入突破500万元时，编剧还能获得额外的分成，比例在千分之五到百分之三不等。妙笔星空内容工作室的负责人温儒就表示，以一个流水破500万元的小爆款为例，编剧能拿到大约10万元左右的分成。短剧市场的火爆不仅吸引了国内观众的关注，也赢得了国际观众的喜爱，海内外观众纷纷为这些节奏紧凑、反转多端的短剧付费追剧，短剧改编的新风潮已经成为影视圈的一股新势力，市场前景广阔。总的来说，短剧市场的繁荣为影视行业带来了新的机遇和挑战，随着越来越多的优秀短剧作品的出现，相信短剧市场将会继续保持高速增长的态势，成为影视行业的一股不可忽视的力量。图片来自网络，仅供参考，若有侵权必删除

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近日，一则视频引起了大家的热议，在河南开封的包公祠前，一名中年女子跪地痛哭，惹得众人落泪。
视频拍摄者王先生说，3月10日，他去开封包公府游玩，遇到了那名跪地痛哭的女子，只见她背着双肩包，风尘仆仆的模样。女子注视着包公祠里的铡刀，突然双膝跪下，王先生以为他是晕倒了，结果没有想到她立刻泪如雨下，完全不管周边有没有人。那名女子仿佛有天大的委屈，周边的人见状都纷纷劝慰着她。王先生用手机纪录下了这一切，一开始他以为这是景区吸引人的手段，毕竟很多景区都有这种沉浸式项目。后来景区工作人员站出来澄清说，这名女子只是游客而已，她见包公下跪，也许是遭遇了什么不公平的对待，具体情况并不清楚。网友也留言说，没有万般委屈怎么会下跪包公，成年人的崩溃只在那一瞬间而已。图片来自网络，仅供参考，若有侵权必删除 #说说身边震惊你的八卦#

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小杰是这个家的独生子，但他的父母，张先生和李女士，在生下他的时候已经年近四十。岁月在他们脸上留下了痕迹，使得每当小杰的同学们看到张先生和李女士来接他放学时，都会窃窃私语：“那不是小杰的爷爷奶奶吗？”
小杰的心底里，对这样的议论感到十分排斥。他不愿意让同学们认为他的父母那么老，更不愿意让同学们误会他的家庭。因此，每当父母提出要来接他放学时，他总是以各种理由拒绝。有一天，小杰在学校突然发起了高烧，脸色苍白，浑身无力。老师和同学们见状，立刻将他送到了附近的医院。张先生和李女士得知消息后，也急匆匆地赶到了医院。在病床边，小杰看到了父母焦急的神情，看到了他们眼中闪烁的泪花。李女士握住他的手，轻声地说：“小杰，别怕，妈妈在这里。”张先生也在一旁安慰他，告诉他要坚强。接下来的日子里，小杰的父母一直守在他的身边，衣不解带地照顾着他。他们为他换药、喂饭、讲故事，还时不时地给他按摩缓解病痛。看着他们疲惫的身影，小杰的心中涌起了一股暖流。终于，在父母的精心照料下，小杰的病情逐渐好转。他躺在床上，看着窗外的阳光洒在父母的脸上，心中充满了感激。他明白了，无论别人怎么议论，无论父母的外表如何，他们对自己的爱是无私的、深沉的。出院那天，小杰主动拉起了父母的手，对他们说：“爸爸妈妈，谢谢你们一直陪在我身边。我不再在乎别人怎么说了，因为我知道，你们是世界上最爱我的人。” 张先生和李女士听了，眼中闪过泪花，紧紧抱住了小杰。他们知道，这一刻，他们的孩子真正地长大了，真正地理解了父母的爱。从那以后，小杰不再排斥父母来接他放学。每当同学们再议论纷纷时，他会自豪地告诉他们：“这是我的爸爸妈妈，他们虽然年纪大了一些，但他们的爱永远不会老。” 而张先生和李女士也变得更加珍惜与小杰相处的时光，他们知道，这份亲情是无价的，是岁月无法抹去的。这个故事告诉我们，无论外界如何议论，父母的爱永远是最无私、最伟大的。我们应该珍惜这份来之不易的亲情，感恩父母的养育之恩。

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在这个世界上，每个人的出生都伴随着一个无法选择的性别。
然而，有些人的心灵性别却可能与生理性别不符，这种内心的性别认同困扰，对于个体来说，可能比任何事情都要痛苦。耿兰俊，这位出生成长于中国宁夏的女子，就是这样一个例子。耿兰俊自幼便体验到了性别认同的困惑。与同龄女孩子们不同，她对裙子及洋娃娃并无兴趣，而更热衷于与男孩嬉戏玩耍。随着时间的推移，她渐渐认识到自己不仅对外在的女性特征感到排斥，而且内心深处也渴望成为一个男性。在一个偶然的机会下，耿兰俊在杂志上读到了一篇关于女变男手术成功的文章。这让她看到了希望，原来变性手术可以帮助她实现内心的渴望。然而，变性手术对于大多数人来说都是一个陌生且充满争议的话题。耿兰俊的家人最初对此坚决反对，认为这是一种违背传统观念的行为。然而，耿兰俊的决心却异常坚定。她向家人表达了自己的内心痛苦和渴望，最终打动了他们的心。2005年，耿兰俊在厦门的中山医院接受了女变男手术。这个过程并不容易，她需要在心理层面进行调整准备，同时还要忍受生理层面上的巨大痛楚。历经半年的时间和四次手术，耿兰俊终于实现了她长久以来的梦想。她拥有了男性器官，也拥有了前所未有的自信和满足感。然而，手术后的生活并没有像她想象的那样顺利。重新踏入社会后，耿兰俊发现她的性别身份仍然面临着诸多挑战。在职场上，由于她的特殊经历，她经常遭受歧视和不公平的待遇。然而，这些挫折并没有击败耿兰俊。她选择勇敢地面对现实，用自己的努力和才华证明自己的价值。她开始学习新的技能，不断提升自己的能力。她积极参与社会活动，为变性人群争取权益。她用自己的经历激励着更多的人勇敢地追求自己的梦想。

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#《周处除三害》后劲有多大？#
“周处除三害”的故事，作为古代“浪子回头”的经典，早已深入人心。近期，随着同名电影的热映，这一故事再次引发了国人的热议。然而，当我们重新翻开《晋书》中关于周处的传记时，会发现这个故事并非仅仅是一个美好的童话，而是折射出一个时代的风貌。尽管《晋书》并未明确记载周处的出生年代，但后世学者通过陆机所撰的《晋平西将军周处碑》中的线索，推断他可能生活在公元236年至公元240年之间。这一时期，虽然中国仍处在魏、蜀、吴三国的鼎立局面，但随着诸葛亮、张昭、黄权等一代英杰的相继离世，那个曾经英豪辈出、风云激荡的时代正逐渐远去。在这样的历史背景下，周处的故事显得尤为引人注目。他出生在一个充满变革和动荡的时代，家族的境遇也随之起伏不定。然而，正是在这样的环境中，周处展现出了他的英勇和智慧，成为了那个时代的传奇人物。电影《周处除三害》中的主角陈桂林，正是以周处为原型塑造的。电影中，陈桂林不仅有着周处的英勇和智慧，更深入地展现了他内心的挣扎和成长。他从一个顽劣的少年逐渐成长为一位英勇的将军，最终成功除去了三害，为国家和人民带来了安宁。然而，这个故事的背后，却隐藏着一个时代的变迁和家族的兴衰。周处所处的时代，是一个英雄辈出但又充满挑战和机遇的时代。他的家族也随着时代的变迁而起伏不定，但他却始终坚守着自己的信念和使命，最终成为了那个时代的传奇人物。通过重新解读“周处除三害”的故事，我们不仅可以更好地理解那个时代的风貌和家族的兴衰，更可以从中汲取到勇气和智慧。周处的故事告诉我们，无论身处何种境遇，只要我们坚守信念、勇往直前，就一定能够战胜一切困难和挑战，成为那个时代的英雄和传奇。同时，电影《周处除三害》也为我们提供了一个全新的视角来审视这个故事。通过陈桂林这个角色，我们不仅可以更深入地了解周处的内心世界和成长历程，更可以从中感受到一种家国情怀和英雄气概。这种情怀和气概，正是我们这个时代所需要的，也是我们每个人应该追求和传承的。总之，“周处除三害”的故事不仅是一个古代的经典传说，更是一个时代的缩影和家族的兴衰史。通过重新解读这个故事和电影《周处除三害》的呈现，我们可以更好地理解那个时代的风貌和英雄气概，也可以从中汲取到勇气和智慧，为我们的人生道路注入更多的力量和动力。

春风解语

#《周处除三害》后劲有多大？# 春节的喧嚣渐渐散去，我沉浸在《周处除三害》的深邃故事中，不禁为这部作品的匠心独运而赞叹。然而，当我回想起春节期间热映的《热辣滚烫》，那种鲜明的对比让我深感这个世界的戏剧性和荒谬性。一个质量低劣的影片，却凭借巧妙的营销手段，抢占了春节档这一黄金时期，赚得盆满钵满；而一部精心制作的好电影，却只能在春节后的票房疲软期上映，这究竟是怎样的一个魔幻人间？
台湾电影近年来不断突破自我，涌现出《大佛普拉斯》、血观音、《阳光普照》以及《孤味》等佳作。相比之下，大陆电影虽然也有几部优秀作品崭露头角，但整体上却显得乏善可陈。这不禁让我深思，到底是什么阻碍了大陆电影的进步？又是谁在为这些低质量影片缔造生存的土壤和空间？有人将矛头指向中国电影的审查制度，认为是严厉的审查限制了电影的发展。然而，我认为这种观点站不住脚。《周处除三害》、《我不是药神》和《我不是潘金莲》等敏感题材的电影都成功过审并受到观众喜爱。因此，审查制度并不能成为大陆电影落后的根本原因。也有人将责任归咎于观众，认为大陆观众的品味和审美水平较低，给春节档的低质量影片提供了生存空间。然而，我认为观众并非问题的根源。在春节期间，大家的休闲娱乐方式有限，电影院提供的影片种类也相对较少。因此，观众的选择范围受到了限制。我认为导致大陆电影落后的根本原因在于电影人自身的变化。从事电影事业的人变得浮躁，失去了老一辈电影人的匠心和理想情怀，转而追求唯利是图。许多跨界导演进入电影圈并非出于对电影的热爱和情怀，而是为了分一杯羹、圈钱。在这个时代，多数电影人将逐利和票房作为最终目的，很难再沉下心来专注于电影创作。他们把电影当做谋取利益的一种工具，而非一种艺术。因此，电影的制作变得套路化和公式化，缺乏创新和深度。几个搞笑的段子拼凑起来就能成为一部电影，像《热辣滚烫》这样的烂片只要选对上映时间、投入大量资金进行营销宣发，就能吸引一波观众。这种现象令人担忧。电影作为一种艺术形式，应该承载着深刻的思想和情感，触动观众的心灵。然而，当电影人变得浮躁和唯利是图时，电影就失去了其本质。我们期待更多的电影人能够回归初心，重拾匠心，创作出更多有深度、有情怀的作品。同时，我们也希望观众能够提高自己的审美水平，不盲目追求票房和热度，而是更加注重电影的艺术价值和思想内涵。只有这样，大陆电影才能摆脱困境，迎来真正的进步和发展。在这个充满戏剧性和荒谬性的世界里，我们期待看到更多像《周处除三害》这样的佳作，为我们的生活带来更多惊喜和感动。同时，我们也希望大陆电影能够走出低谷，迎来更加美好的明天。