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书法心得

  • 为何楷书是书法基础?
    尽管楷书在汉字书法五种书体中出现最晚,但是楷书是书法的基础是一个较为广泛的共识,这主要源于楷书被认为是集大成者,在书法中,楷书也被认为是笔法、结构等各方面都近乎完美的演化,被认为是书法的基础也就有据可依了。 其实楷书是书法的基础并不客观,尽管书法集合了其它四种书体的优点,但是楷书的出现和发展趋势却是趋向规范的,可以说楷书就是为了汉字的规范而生的,作为一种官方字体,规范是必需的要求,但是对于一种艺术形式来说,规范无疑是一种枷锁,有害无利。 纵观中国书法发展史,无论哪种字体凡是规范了,基本就没落了,楷书在唐朝发展到了顶峰,而唐朝也是楷书规范的开始,此后越来越趋向馆阁化,直到清朝重新重视魏碑,才有了一定的改观。 时至今日,虽然很多书法家都励志重振楷书,但是效果甚微,更有人将楷书写成了美术字、印刷体,楷书无法找到独立发展的方向,也只能保留基础地位了。 #乘风计划,动态激励#
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  • 当代书法是要创新还是要传统?
    这样荒诞的问题在现在看来还真是需要回答的问题。 任何传统艺术都要推崇守正创新,遵循传统是根基,崇尚创新是生命,二者缺一不可。 对于中国书法来说也不例外。 但是为什么会有这样的问题被提出来,是因为当代人严重的缺乏自信,这种自信的缺乏,不单是不相信自己,更是习惯性的否定他人,甚至否定整个时代。 在当代中国书坛这种现象极为普遍,无论是当代哪位书法家的作品,都会有人跳出来大肆批评,甚至是谩骂,这种批评谩骂往往并不是从专业的角度,而是单纯指责书家缺少传统书法功底,这一理由虽然单调乏味,有失客观,但是却最容易引起其他观者的共鸣。 在很多人的意识里,当代各行各业都在抛弃我们的传统,盲目跟从西方,文艺界尤甚,作为中国最传统的书法也不能够避免,因此很多人借炒作书法迷失的话题吸引关注。 其实非常客观的来看,当代中国书坛已经达到了书法历史的最辉煌时期,所有书体都有很好的继承和发展,由传统也有创新,让书法能够紧跟时代发展,做到了与时俱进。 书法已经进入纯艺术的发展阶段,与其它艺术门类进行融合是无可避免的,当代很多书法家勇敢的进行前卫创新尝试,这将给中国书法的发展拓展更为广阔的发展空间,并不是对书法和文化的毁灭,而是在为书法开疆扩土。 书法作为中国传统文化艺术,具有几千年的发展历程,怎么可能被个别人、一个群体甚至一个时代毁灭,一些人的担忧毫无必要。 与其担忧他人毁灭文化,不如自己勇敢的站出来弘扬文化,拿起笔来自己去学习继承传统,不要费尽心思去诋毁他人的创新。 #乘风计划,动态激励#
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  • 唐诗朗诵《同狱者叹狱中无燕》沈佺期 书法《陆绍墓志》

    9小时前
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    01:07
  • 十万字小楷书写唐诗宋词有意义吗?
    不太了解这个问题的背景,如果是个人行为,其意义无需他人评定。 如果是组织行为,那就要看最终的效果,泛泛如抄书肯定是浪费资源的。 小楷已经很长时间没有突破了,当代书家小楷也难称上品,自娱自乐无可厚非,想要流传百世还需要时间验证,古人小楷佳作颇丰,无需今人创作范本,最大的作用也就是留下一份资料,来说明当代小楷的水平。
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  • 为什么欧阳询的楷书不能学呢?
    用著名书法家张旭光先生的亲身经历可以解释这个问题。 据张旭光先生自述,他学书入门也学习的是《九成宫》,但是在学过一段时间,有了一定的感悟以后,他果断放弃了《九成宫》,转学《多宝塔》。 究其原因,张旭光先生认为欧楷,特别是《九成宫》过于严谨,写的差一点感觉就差很多,但是写的太像又没有意义,颜体楷书能够给人更多的发挥空间,学习颜体更容易形成自己的风格,所以张旭光先生放弃了欧楷,转学颜楷。 从欧楷和颜楷的特点来看,确实欧楷的严谨让学习者缺少发挥空间,而颜楷的特点更为鲜明,更易于在其基础上进行创新,书法学习的最终目的必然是写出自己,而不是永远重复前贤,无论将欧楷写的多么规范,最终也不是自己的东西,那又有什么意义。 #乘风计划,动态激励#
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  • 不写楷书能不能写好书法?
    当代中国有一种楷书迷信,将楷书,特别是唐楷神话,当作评价书法水平的唯一标准。 其实,在汉字的演化历史当中,楷书是出现最晚,成熟最晚的字体,在楷书出现和成熟之前,中国书法已经形成了一定的系统和规模,所以楷书并不能够代表书法的全部,更不应该成为衡量书法水平的唯一标准。 书法绝非楷书一种字体,正书也绝非只有楷书,楷书也绝非只有唐楷,想要学好书法,楷书也许不可忽视,但是写好篆、隶、章草并不需要楷书的基础,相反,彻底摒弃楷书笔法是写好篆、隶、章草的一个关键要求。 用篆隶笔法写楷书会变得雄强浑厚,但是用楷书笔法写篆隶恐怕就难登庙堂了,从这个角度来看,到底楷书重要还是篆隶更为重要呢。 所以可以断定,不写楷书依旧能够写好书法,但是不写篆隶绝对写不出高水平的书法。 #乘风计划,动态激励#
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  • 唐诗朗诵《乐府杂曲·鼓吹曲辞·巫山高二首》沈佺期

    1天前
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    01:47
  • 楷书都没有练过,能写好字吗?
    这是显而易见的,当然能够写好字,并且能够写好书法,因为楷书只是汉字五种字体其中的一种,并不能够代表书法的全部,更何况楷书是出现最晚的一种字体,在楷书成熟之前,并不缺少书法精品,篆书、隶书、章草的书写都不基于楷书,所以是否写过楷书并不影响这三种字体的书写。 当代很多人将楷书过于神话,特别是将唐楷神话,凡是不类唐楷的书法都认为缺乏基本功,其实过于专注于楷书,特别是唐楷的练习并不有利于书法水平的提升,反倒是精于篆隶的人笔力更为雄强。 古代很多书法家都精于篆隶,并且有篆隶书作存世,比如钟繇、欧阳询、颜真卿,近代很多书法家也非常重视篆隶,并且篆隶水平已经可以成为评价一位书家综合水平的标准。 所以不必要纠结是否一定要写好楷书,特别是唐楷,将更多的精力放在篆隶上面,更有助于取得事半功倍的效果。 #乘风计划,动态激励#
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  • 唐诗朗诵《夜游》沈佺期 书法《 龙山公墓志》

    2024-05-19
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    01:10
  • 书法楷书是照妖镜你认同吗?
    但凡支持这种理论的人基本都是书法的门外汉,并且他们对于书法乃至楷书的认识只同留在馆阁体,没有篆书、隶书、行书、草书,也不包括晋楷、魏楷,以及很多唐楷,他们会把历史上的很多卷子、圣旨、奏折当成书法的最高层次,对馆阁体推崇备至,也将今人写的印刷体或者美术字奉若神迹。 即便口口声声尊崇王羲之为书圣,但是王羲之具体留下哪些作品?好在哪里?根本就说不清楚。他们对历史上的所有有名的书法家都非常崇拜,对当今大多数的书法家都极度反对,对书法的审美和评价并没有自己的主见,而是随波逐流、人云亦云,不敢否定任何一个前人,也不愿承认任何一个今人。 他们借否定当代中国书坛,来否定当代中国艺术界,否定当代中国的所有,这批人都有一个共性,那就是对当代中国的各行各业没有任何认可,打着弘扬传统或者爱国的旗号,实则是在宣扬消极和负面的情绪。 这些人往往没有学习过书法,但是却敢于对书法指手画脚,只要是面对当代书法家,就只有一个问题,那就是写一幅楷书看看?肯定没有哪位书法家会回应这种问题,显而易见,即便写了一幅楷书来回应这种质疑也是徒劳的,因为提出这个问题的人肯定看不懂。 #乘风计划,动态激励#
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  • 唐诗朗诵《杂歌谣辞·古歌》沈佺期 书法《 梁师亮墓志》

    2024-05-16
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    01:32
  • 你认为书法就是田楷那样的吗?
    在书法已经转变为纯艺术,在探讨书法应该是何种面目已经没有意义了,书法应该向多元化方向发展,拥有更加丰富的面貌。 田楷只是书法的一个面目,并不能够完全代表书法系统,任何一种风格也无法再代表书法系统了,书法能够被一种风格、一种面目诠释的时代已经过去。 应该有幸看到当今中国书坛的面貌非常丰富,并且各种风格都有一定的受众,这都依托于当代书法家的艺术眼光和胆识。 可以认为当代中国书坛的繁盛已经超过了以前的任何一段历史时期,这同样得力于所有书法家的不懈努力。 所以书法并没有像有些人说的那样颓废了,相反书法的发展已经极大的超越了前代。 #乘风计划,动态激励#
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  • 中国书法该如何发展?
    中国书法是以汉字为主要元素的艺术创作,自古就具有实用性和艺术性的双重属性,在古代,书写文字作为主要沟通方式时,书法是偏于实用性的,人们写字的重点是文字内容,书法的艺术性只是一种装饰。 但是随着时代的进步,科技的发展取代了手写文字,书法的实用性就毫无用武之地了,于是书法就面临着向纯艺术的方向发展的局面。 失去了实用性的书法没有了规范的束缚,迎来了更为广阔的发展空间,必然会向着多元化的方向发展。 书法与其他艺术的结合和借鉴在所难免,这必然会让书法呈现出更为丰富的面貌,书法也将逐渐发展成为一个庞大的、独立的、多元化的艺术系统。 #乘风计划,动态激励#
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  • 书法是让人不认识是最高境界吗?
    书法从来都不以能否识读来论高低。 之所以有这样的疑问,一方面是很多人对草书缺少认识,而草书作品更容易抒情达意,所以草书创作被认为是书法的最高境界,但是草书并没有人为的设置识读障碍,不认识草书是观者的问题,并不能说明不认识的书法就是最高境界。 其次是当下一些前卫书法创新受到专业书法家推崇,这些前卫书法创新往往牺牲了可识读性,来强调艺术感,这样的作品尽管在一定范围内受到热捧,但是并不会得到很好的传承,也不能代表书法的最高境界。 书法的最高境界还是属于那些富有情感的作品,能否被识读只是其次。 #乘风计划,动态激励#
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  • 为什么颜体楷书容易入展?
    著名书法家张旭光先生曾自述,他学书入门也是学习的《九成宫》,但是在学过一段时间有了些感悟以后,就放弃欧楷转学《多宝塔》,究其原因是他认为欧楷太过严谨,写的差一点感觉就差很多,但是写的太像又缺乏自我,而颜体楷书在自由发挥的空间上更大,更容易形成自己。 张旭光先生用亲身经历体会到颜楷更容易被改造,更容易写出个人风格。 颜楷本身就有不同的面貌,从存世颜楷作品可以看出,几乎一碑一貌,相互之间有的差别还很大,完整的体现了颜真卿的学书过程和人生经历。 历代学颜者也难以雷同,各具风貌,可见张旭光先生所说属实。 当代书法已经成为纯艺术,更强调个性,颜楷非常适合进行个性改造,容易写出个人风格,这也是当下颜楷更容易入展的一个原因吧。 #乘风计划,动态激励#
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  • 中国书法的起源是什么?
    文字的起源是自然事物,书法的起源则是文明的进步。 书法是对文字书写的规范化,这种规范的来源是文明的进步,是文明诞生了规范,规范又促进了文明的发展,文明的发展又激发了艺术的幻想。 书法终究不是一朝一夕就诞生的,是千百年中华民族智慧和情感的结晶。 书法具有实用性和艺术性的双重属性,实用性是书法的根基,艺术性是人们对美好的向往在书法中的体现。 #乘风计划,动态激励#
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  • 书法家为何热衷于撰写草书?
    因为草书代表了书法的最高境界。 书法有五种字体,其中正体字三种,为篆书、隶书、楷书,这三种字体都是当时的官方字体,也就是工作字体,在使用时强调严肃、严谨、规范,并不鼓励更多的表达书写情感和节奏。 另外两种字体是行书和草书,这两种字体都是为了实现快速书写发明的,是对正体字的非官方改造,并不是规范的书写形式,逐渐丰富才形成了体系,由于更具艺术性,所以很快被接受并壮大起来。 其中草书由于结构过于简省,已经形成了一套独立的抽象符号,很多草书已经不能依托其他字体帮助辨认,这就要求写草书的人需要特别学习草书字体,从这一点上本身就提高了草书创作的难度。 草书结构简省易于连带,书写时气韵贯通,一气呵成,更容易注入丰富的对比来体现书者情感的变化,而富含情感的书法作品必然是具有极高艺术价值的,因此草书也被认为是书法的最高境界。 虽然草书代表了书法的最高境界,但是想要写好草书作品并不容易,书法家热衷于草书创作体现了书法家勇攀高峰的追求精神。 #乘风计划,动态激励#
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  • 沃兴华教你欣赏书法,三个标准,透过外表看内涵

    2024-05-16
    11跟贴
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  • 关于笔法和结字,启功反对赵孟頫观点,举例说明却暴露错误

    2024-05-15
    9跟贴
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  • 书法家张旭光是怎样炼成的?
    张旭光先生的学书经历是非常值得思考和借鉴的。 据张旭光先生自述,他早年也是从《九成宫》、《兰亭序》入手,在学了一段时间有了些感悟以后,就转向了《多宝塔》和《集王书圣教序》。 之所以会有这样的转变,张旭光先生认为《九成宫》太过严谨,写的差一点感觉就差很多,写的太像又毫无意义,不如颜体楷书留给人们自由发挥的空间大,更容易写出个人风格。 《兰亭序》固然好,但是由于摹本太多精制,毫厘毕现,使整体面貌缺少刚健雄强之气,另外晋朝使用的毛笔和纸与当代有很大差别,用当代的笔和纸刻意模仿《兰亭序》的型,容易走进笔法的误区,因此《兰亭序》更适合去读,而不是临写。 张旭光先生的这些观点还是与主流观点有差别的,但是也正是他的这种选择造就了他今日的高度。 #乘风计划,动态激励#
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