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【Suno AI挑战五月天？还差了八百年】在过去一个月里，全球最引人注目的“歌手”，必定是Suno。我其实很早之前在1.0版本的时候就用过它。那时候Suno还蠢的不像话。随着一个月前3.0版本发布后，我听到了许多的赞誉，但迟迟没有去试着看看。这一次，我尝试着用五月天的歌词作为提示语，看看Suno到底是什么水平。当然结论是肯定的：Suno AI距离陈信宏的差距，就像鹦鹉学舌和人类语言的距离。现阶段对于（正经）音乐行业来说并不具备任何生产力。圈外的朋友暂时不需要担心我们被AI取代。有心。#ai作曲# #五月天# #suno#

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@新经典为我们带来了松本大洋的全新作品《东京平常日》（東京ヒゴロ）。“身为漫画家，一定会有那种‘这辈子一定要画出来’的东西吧？”《东京平常日》探讨的就是这样的故事。面包与理想，生活的压力与生命的尊严，哪一个重要。这个老掉牙的问题，在松本大洋的笔下，依然熠熠生辉。我会推荐所有的文艺行业从业者都来看这本书。这是我们在这里的理由。漫画，和其他所有的文艺作品一样，证明我们来过。松本大洋《东京平常日》：你一定有“这辈子非得完成的事情”吧？

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玛莎生日快乐！最棒的dancer / 金曲奖作曲人 / Bassline永动机 / 披头四死忠 / 领带要配苏格兰裙 / 好丈夫&好爸爸 / 真正的文艺中年 / 真诚笑容持有者发一个玛莎5525同款专属座驾！

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听汪苏泷的第十一张专辑首波同名主打《十万伏特》，跟他过往的专辑，最大的不同，是什么呢？《克制凶猛》预示着汪苏泷向他的2X岁挥手告别，然后跨入成人当代音乐（Adult Contemporary）的范畴。2020年后，先是《大娱乐家》讲个人的自处亦讲大家的自处，《21世纪罗曼史》更把目光放到更大的议题，汪苏泷过往的专辑都喜欢去讨论某个议题或曰命题。但这一次，《十万伏特》，全场起立，感官先行。汪苏泷不去拘泥于某个叙事，更强调身体发肤，这是一首无处不在地强调“你”的歌。你的耳朵、你的手臂、你的双脚、你的心脏……都想要让你感受到音乐的召唤。我在家里，把音响开大，我似乎感受到，这是一个派对的邀请，都准备好了，来吧，朋友。《十万伏特》选用了“未来弹跳”（Future Bounce）作为其音乐承载风格。若干年前，我们曾流行过一阵子的Future Bass，Future Bounce虽然看起来跟它有点像，但其实是归为Future House的一个子分支。这是近年来国际上风头正猛的一种舞曲形态，在Drop部分，有非常标志性的超重低音（Sub Bass），但你听起来又特别具有弹性，像是弹子球似的——这种“弹来弹去”的风格也直接对照了《十万伏特》的文本，造成“人人弹起”的听觉效果。过往我们认为汪苏泷都超级会写情歌，代表了传统意义上的华语流行音乐写作的顶级高手，那些具有长线条的、明显音程与和声化的作品。这一次，汪苏泷让我们见识到了他的创作的面向。不要觉得舞曲就是“我写了一首歌然后找人编一下让它听起来电一点”吧。在最前沿的流行音乐创作中，“词曲写作”跟“制作”几乎是一体化的。汪苏泷一定是连着整个编曲动机、结构把歌曲写出来，包括所有的律动设计、Drop段落设计，都是包含在他的创作/写作内容里，否则仅有词曲这首歌曲不可能成立。所以，我说汪苏泷这一次的专辑有着跟他之前截然不同的创作想法，他从听众的耳朵出发，从“我要用什么让大家从座位里弹起来”出发，再到以Future Bounce作为专辑主打歌最恰当的表达，同时讲述了“十万伏特”的状态。气氛都烘托到这了，这下大家都知道，今年的演唱会必定是很炸，很燃，很厉害。

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@声厂SoundFact 即将在下月为国内乐迷带来 —— L'Rain的巡演。也许你对L&# 39;Rain这个名字稍感陌生（唔，我也承认，我是看了声场的演出海报之后，我才去搜来听，这究竟是一个怎样玩意的），但从Black Midi到BCNR，再到L'Rain，你也许会猜到L&# 39;Rain会是“那样”的乐队：他们应该有着你捉摸不透的和声；超现实主义的表现手法；乐句之间的奇妙张力……好了，盲评结束。初听L'Rain，我毫无概念。究竟该怎样去形容这支乐队？别说他们的音乐风格，甚至连乐队成员的构成、他们的身份背景，我都难以捉摸。看了他们的Live on KEXP at Home的视频，这才对这支Taja Cheek为核心的乐队建立起认知（当然，我前面盲评的部分也都还挺对……）。如同Taja刻意去模糊自己的身份标签，并没有强调“黑人”“女性”这些绝对正确的锚点。听L'Rain去年的新专辑《I Killed Your Dog》，加深这是一个奇妙乐队的认知，如专辑同名曲里用合成器与声码器构造的迷幻场景，《Pet Rock》里面那些像是扭曲的吉他演奏，以及《5 to 8 Hours (WWwaG)》里把简单的民谣推向深邃的艺术化探索，整张唱片听下来，其信息量之大，令人瞠目结舌，因为你根本不知道他下一个小节会给你整出什么花活来，我一直处于信息过载、应接不暇的状态里。当古典音乐向现代流行音乐过度后，通俗化（简化）一直就是流行音乐的主轴，但近年以L'Rain这样技术流的，包括像BCNR所说的“我们做的是心目中完美的流行音乐”，这些属于新世代的音乐家们正在重新定义何谓流行音乐。L&# 39;Rain也是如此，我当然不会把她定位为先锋、实验，你甚至可以说L'Rain做的是soul、R&B，尽管爵士味道这么浓郁，但他们却始终不会被归入到爵士乐范畴当中。像《Uncertainty Principle》，专辑末尾的这首歌曲，前面还是相当悦耳的indie-pop，在某个瞬间却又忽然让一切如摧枯拉朽地被卷走，疯狂的电吉他与Double Bass、Drums拉扯较劲，这是挑战我们智力的流行音乐。所以，05/15 上海 @瓦肆VASSHANGHAI ，05/16 广州 @MAOLivehouse广州永庆坊店，来吧。也可以什么都不想，就这么闷头地掉入L'Rain的万花筒世界。现场见。

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提前宣布吧：滕哈赫，下课了。

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《乱弹山》这个公众号的前身，是我跟@IPHENNEHPI 在十多年前一起创立的“立志于要成为中文世界最专业的音乐人访谈”平台。影响我们最深的，一是李宗盛“细腻温柔但严肃无情”的《无责任乐评》，以及马世芳“我想要问出让音乐人思考两秒钟才能回答的问题”的《音乐五四三》。万字长文的传统，其实在《乱弹山》创建之初就立下了。虽然我们产量很低，但如果你恰好有需要检索到我们谈及的音乐人的资料时，我相信《乱弹山》是你绕不过去的坎。在每天都有新的浪潮覆盖旧的浪潮的流行音乐里，《乱弹山》之招牌访谈想要留下来真正意义上的“史料”。2017年，对郑宜农的专访是我跟iphen一直以来的引以为豪。我记得最早是我给宜农经纪人发去邮件，我们先做了一个简短的邮件采访。然后是宜农去香港参加小呼叫音乐节，iphen接力，欣然前往，进行了1V1的对谈，最后我们完成了两篇充满份量的稿件。在可以自由行走的年代里，iphen在友友区看了宜农的《趋光》（他回来告诉我身边还有农的her天团）；也在禁足的时候在电脑前看了《完人LIVE》（完了，那天直播我还在加班，是我粉丝纯度不够）；我前阵去大港开唱，iphen嘱咐我留意能不能现场逮到宜农，这怎么可能；待到宜农这次再访香港，iphen终于做了充足的准备，在短短的45分钟里，准备了一期信息度如此密集、输出如此猛烈的访问，不愧乱弹名宿之名：专访郑宜农与制作人Chunho：关于责任、下一张专辑、台语与声响设计无可否认，郑宜农是近期华人独立音乐最受关注的明星。《新造的人》给郑宜农带来的跟她个人主线表达毫无关联的巨大流量，虽然对她会有困扰，但泥沙俱下之后，定会有真正的沉淀；《边走边唱的女子》则是郑宜农口中“现阶段我终于有能力可以把我心里面长期关心的，然后困惑很久，也花了很多时间碰撞的议题，用一种很理想的方式，也是符合我个性的方式，呈现出来”。在访问里，郑宜农披露了她宏伟的野心，譬如要做一个全是女性创作者的音乐节等，她虽然并没有跟我们吐露在其他媒体访问里会聊到的“阴性创作”这一类说法，但iphen也挖掘到了另外一个属于郑宜农当下重要的特质：身为“创作者”的郑宜农，和身为“娱乐人”的郑宜农之间的关系。在我们日常的语境里，“娱乐人”是一个不常用的名词，我姑且将它等同于“娱乐行业从业者”。过去半年，郑宜农给我最强烈的观感，确是她越来越地努力做好“郑宜农”这个角色。如同《边走边唱的女子》里，郑宜农所展现出来的“笑”。郑宜农曾在《冬眠》里唱到：“你笑的時候，我也跟着笑了，接着败在那笑颜枯萎的瞬间。”“爱笑”似乎是郑宜农的标志，但她也从来没有像《边走边唱的女子》里这么爱笑过。后来，iphen翻出了这段文字给我看，来自于郑宜农的书里所写：“我本应是个爱笑的孩子，开心的时候笑、好奇的时候笑、犯蠢的时候也笑。露齿笑是我浑然天成的能力，它帮助我度过了不少感觉受伤困惑的片刻。反正遇到不懂的事就先笑，通常你笑别人也会跟着笑，笑过以后事情就变得不那么难了。刚进国中的时候，剪去留了十二年的头发，穿着配色不好看而且过大的制服，看着镜子里的自己，开始明白什么叫做「不喜欢自己的样子」。很快地牙套拆掉了，我变得很常照镜子，在还是有些左右不均的脸上，练习新的微笑方式。那是一段心思复杂的时光，孩子们在小型社会的磨练下长出了各自残忍的面向，校园生活成了求生演练的开端。我在心里默默决定，新的笑容必要带着一种高冷，一种不可亵玩的距离感。如果孤独是一种必然，那我也要孤独得让人钦羡。随着年龄增长，经历了各个时期的探索，一边是胶原蛋白在流失，另一边却是愈来愈从灵魂长成一个自己的样子。现在我重新成了一个喜欢露齿笑的人，并且发现自己那样笑着的时候，其实，真的很呆。不过，我好像不是很在意。有一天意识到自己走在路上，已经不会再看着车窗时，我还真的自己在那边大笑了出来。”这一段的自述，不仅解答了我一直困惑郑宜农的“笑”为何如此特别，更可映照回郑宜农当下的状态。她在《边走边唱的女子》里为何总是带着一种少见的固执，去问坏特是怎么饰演坏特的，去问9m88是怎么去呈现属于9m88的形状的。她有一段话我印象很深刻：作为一个表演者，需要有一个类似灵魂出窍的视角，抽离出来，看你自己的表演。我并没有指责郑宜农的笑容是自我规训或是自我的保护色，实际上她跟新垣结衣有着同款笑容，你看她的嘴角和眼睛，我相信她是真诚的，但也埋藏了她的决心，她想要成为“郑宜农”的巨大的使命感。在这一次的访问里，你能看到郑宜农已经可以精准地、无负担地，在很多的语境里，熟练运用起“郑宜农”这一第三人称。这是相当不容易的事。哪怕如我这样厚脸皮之辈，当我非得要说“如果邹小樱要怎样怎样”的时候，我是心虚的，“邹小樱”似乎不足以被这样从我身上单独剥离而拿出来讨论。可是，现阶段的郑宜农，以“娱乐人”为目标的她已经可以举重若轻了。尤其是当你听着访谈录音档的时候（真的太可惜了，iphen老师说还是要保护宜农，不适宜公开给大家听），郑宜农在其中的努力以及她所取得的阶段性成果，让我感受到欣慰。她坦诚地面对自己的野心，她把自己的“成功”归结于“世代交替之前的积累，以及之后还可以撑住”，她告诉我们“我有点着急了”，她想要在自己“降落之前”赶快地运用自己的影响力，去完成她想要做到的事。很多人都会主动宣称自己的真实，但我从不相信100%的真实，我却会相信郑宜农带着倔强与宽容的笑容。请大家今后还是要多多支持郑宜农。

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若干年前，我处在社交网络表达的活跃期，每日没话找话般地在知乎上各种显摆，在微博上各种输出。后来，我厌烦了。当我在整理自己的履历/档案/职业生涯的时候，我会发现，这些事情压根不值得被写进去。你不可能在自己的代表作里面，发你的微博链接——看，这条微博阅读量多少百万哦。你是傻逼吗。值得留下来的，是我出版了什么事，我上过梁文道《开卷八分钟》，我在C刊上发过林生祥的论文。以及我最为值得骄傲的，过去十年里，我作为A&R/企划所做的那些唱片。也许只有歌手本人被大家记住，但背后的那些故事，我们各种争执，争吵，打过的枪，等等，是我们存在过的证明。如果我依然记得十多年前，某个下雨天，三少一边在门口抽烟，一边在哼着改着他的破歌的情景。每当我听到某一首歌，我就会想到，那些年里，大家一起碌碌有为的状态，见面的时候动不动就掏出各自的家伙……各自的demo来一比高下的状态。倒也不是恋旧，只是觉得自己活得值不值得。所以，社交网路，你开心就好。听我一句劝：诸君，可试着给自己写一份file，简述自己在所从事领域的成就，看能留下来些什么。你绝不会写“我接了哪个品牌客户的一条广告”，no。就像你看陈奕迅，你是觉得他很逗，但你记住他的一定是他的唱片，他的演唱会，而不是表情包。你也一样。趁青春年少，留下些什么吧，朋友。别再讨论什么饭拍不饭拍了。太low。最好笑的是，一旦有什么新鲜玩意儿，发起饭拍，比谁都积极。就像满岛光唱《梦中人》，你们发视频发的比谁都积极——他妈我就在现场，感觉你们都比我看得更清楚似的。太荒谬了朋友。你开心就好。

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上周，乱弹山名宿@IPHENNEHPI 前去香港，看了一场名为Punch Live的小型室内show case。据iphen所说，现场约有七成乐迷都是从内地来到香港，专程为了看郑宜农，可见农现在在内地的受欢迎程度，大家也应该从各个音乐博主的分享当中，了解了演出现场的一些状况。在此不表。想要预告的是：作为内地唯一做过郑宜农专访的自媒体《乱弹山》（2017年），时隔七年之后，又成为内地唯二访问过郑宜农的媒体。iphen与宜农和Chunho做了45分钟的精彩访问，我昨晚刚听完访问的录音，无限感慨，不日等iphen整理完，在他的微博、我的微博、以及乱弹山的公众号都会刊出。关于郑宜农，从小白兔唱片时代，在KK的力荐下，我们开始听到这个小女生的声音，一路看着她变成更好的人，从猛虎巧克力勾勒年轻人的群像，再到通过了人生的试炼，做出了《Pluto》。这位新世纪的女儿，相信她的老歌迷看她总有吾家有女初长成的感觉，包括那一年她发《给天王星》的时候，我说其实我听之前还有点担惊受怕的感觉，微博评论区有同是宜农的歌迷说，我是不是有点批改女儿作业之前那种忐忑的心态，我说还真有……但如今的郑宜农，无论是《边走边唱的女子》里面的那个状态，或是这一次给她做的访问，她从中所展现出来的那种坚强，你知道，已经不必为她担心了，她甚至已经是在carry身边的人一直往前走的那个人。在她迈向自己40岁的年纪的时候，她已经不是以前那个正妹了。如果在五月天面前，我一定会选择自己的身份是“粉丝”，是在台下仰望他们的人。但在郑宜农面前，我同样也是“粉丝”，但却像是那种“亲妈粉”，比她年长几岁的长辈、看着她越来越长个儿、然后成为独当一面的大人、最后目送她爬上更高的山的那种。这是一种独特的体验。总之，大家稍等一下，宜农的专访马上马上。

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1994年，魔岩三杰在香港红磡整了一场不售票的、根本没啥人看演出——堪称华语流行音乐史上最成功的营销案例（也是最大的骗局）。滚石唱片为了宣发无所不用其极，其中以何勇的一句“四大天王除了张学友算是个唱歌的，其他都是小丑”最为著名。实际上，何勇这话代表了他的音乐世界观极度狭隘，就像村网通的孩子，压根不懂什么叫做“音乐”。太丢人了。这期#摆烂乐评# ，跟大家随便聊聊，20年前香港乐坛以郭富城、黎明为代表的尖端产物，其实是什么水平。

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他们说我应该去带货酱油。但其实广东人料理的灵魂是蚝油+酱油+糖+九江双蒸。图1与图2：昨天做的蜜汁烤翅。图3：今日午餐。图4：广东人之魂，啫啫。

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因为各种原因，从去年暑假开始，我成为了家里头每天负责做饭的那个人。几个月后，我发现：不是这家需要我做饭，而是我需要为这个家做饭。当每日做饭这件事成为了一种关系性和情感性的投入，而身体性的付出，成为我射出的一颗颗子弹。“夺回生活，是现代社会的巷战。”得空找我约饭。我负责做饭。 40岁，我重新投入了名为“生活”的战争

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“一离开高雄，就想念高雄。”一周之前，我经历了一趟特种兵之旅，从广州出发，途径香港，飞到台北，再到高雄，为五月天庆祝25+2周年的生日。途中，我在尖沙咀换乘了轻铁，夜宿南阳街，甚至穿过了自强隧道，一路如同推开无数的任意门，最终抵达到五月天身边。在高雄世运，在那个“星空卧谈10分钟”里，当阿信说到，“是怎么样的缘分，让你在此时，让你的心，和我们的心，紧紧地系在一起”，我在距离他的十数米外，感受到无尽暖流的包围。这是最好的一天。我把旅途的随拍剪成了这条流水账vlog，并无信息量，只是纪念。也感谢@科学家包大师。我跟他认识在2000年，恰是我成为五月天的第一年。这一趟的特种兵之旅，像是同学的毕业旅行，满载各种回忆，映照着五月天与彼此交互的人生。真是太好了。

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抱歉，来晚了，这是20240329五月天《回到那一天》高雄世运演唱会repo。“这是我这些年里，看过最好的一场五月天。”——来自邹小樱。 “我不得不说这是我看过的最好的一场华语歌手的演唱会。”——来自梁源@科学家包大师。对于那些五月天曾陪伴过你们生命旅途的朋友来说，《回到那一天》是你真正意义上的人生演唱会。对于普通的听众朋友，《回到那一天》代表了华语流行音乐最高的演唱会水准。不虚此行。人生并不虚耗。#五月天成团25周年# #五月天5525回到那一天# 原来人生并非虚耗 | 20240329五月天《回到那一天》演唱会repo

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前天，我跟梁源@科学家包大师一起，在台湾高雄看五月天演唱会。会后，包大师发出了感慨：“任何一支乐队成立二十五年，能创作出二十首无可挑剔的音乐作品，已经非常伟大了；除了五月天，华语地区还没有第二支乐队有此高度。” 那么，在包大师心目中，五月天所谓“无可挑剔”的歌，到底是哪20首？在凌晨一点的台湾街头，等着吃沾面的空隙，我录制了这一期的#摆烂乐评# 。#五月天成团25周年# #五月天5525回到那一天# 邹小樱等人的共创视频

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前天，我跟梁源@科学家包大师一起，在台湾高雄看五月天演唱会。会后，包大师发出了感慨：“任何一支乐队成立二十五年，能创作出二十首无可挑剔的音乐作品，已经非常伟大了；除了五月天，华语地区还没有第二支乐队有此高度。”那么，在包大师心目中，五月天所谓“无可挑剔”的歌，到底是哪20首？在凌晨一点的台湾街头，等着吃沾面的空隙，我录制了这一期的#摆烂乐评# 。梁源台湾街头锐评：包大师心中20首无可挑剔的五月天梁源台湾街头锐评：包大师心中20首无可挑剔的五月天 | 摆烂乐评