终于去看了《F✦FOREVER恒星之城》演唱会。
说是“终于”，确实因为FF已经演了许久，我怎么现在才看。但也因为经历了版本迭代，所以导致了这个“终于”有一种“啊，现在才是完全体啊”的感觉。尽管网路上确实是有关于FF的各种大字报，你不得不刷到。但，就20261017广州场Day 1来看，我确实得说： FF确实是在有限条件下的最优解；FF是舞台上的思维表演者+台下的制作班底所能给给到的最佳答案。 我可以先打这么一个比方：若要以乐团（不一定指五月天）为例，它更像是职业足球里面的俱乐部：巴萨、皇马、拜仁、曼城、大巴黎……在组建之初，即已寻求当时的人员配置最优解，包括拉人入伙补强（如阿信玛莎打电话给石头），成员的迭代（如五月天鼓手从钱佑达一直换了四任到最终的冠佑），且经过长时间的战术磨合，在经年累月下达成了我们所看到的版本答案。但在限定组合里，其逻辑更像是职业足球中的国家队比赛，姆巴佩、奥利赛、登贝莱、杜埃就是得坐一桌，在人员配置上已经被锁死。如果从功能适配上，这一定不是如俱乐部的精雕细琢，但国家队的比赛，无论是世界杯、欧洲杯、美洲杯，都有其独到魅力，因为其体现的是“有限选择中的艺术”。 FF同样适用此逻辑。 因为天河的大堵车我迟到了整整30分钟进场，走进场内的时候已经是《第一时间》，找到座位时已经是吴建豪的开场秀了，所以我便从这里说起。吴建豪从舞台表演上几乎是六边形战士，但他的短板也超级明显——没有大众意义上的高传唱度金曲，那么老子就干脆放弃要讨好你，直接把自己的舞台表现力打到MAX就完事儿了。于是，吴建豪的个人秀部分，把他的街舞舞者优势完全打满，你也能清楚地感受到，哪怕是全场演出用的同一个Dancers班底，在吴建豪的部分，其身体的表现力是完全不同的级别，或者我们叠甲防爆破地说，是完全硬核的风格展现（跟后面《派对动物》形成鲜明对比）。其他的时间里，Dancers就是伴舞，但在吴建豪这儿，他是领舞。至于加入《这就是街舞》中舞者盖盖的国风演出，一方面是增添了其色彩，另一方面也是更提醒了大家吴建豪的渊源。而整段秀我最喜欢的部分是《Dance Until We Die》，舞台升起，地屏灯光打出三角形的几何图案，德味十足，然后灯光切换成紫蓝色暧昧氛围，直接让我想起了我最爱的《巴比伦柏林》，魏玛共和国末世时期的柏林地下Club气质，包括第四季“24小时舞蹈马拉松”的场面，集体性的亢奋、机械感、仪式化，包括音乐部分合成器和Funk律动的结合，也让我想起了经典蠢朋克的设计，这首歌真的太Daft Punk了，好喜欢啊天啊。 所以说吴建豪有没有大金曲，这重要吗。吴建豪强调的就是其舞台的国际前沿第一等啊！ 在周渝民的个人秀部分开始之前，阿信和言承旭先上来演唱了《爱人啊》。从节目rundown设计来看，确实没有毛病，即一方面用抒情的歌曲作为换场，好让吴建豪强烈的唱跳表演不至于到仔仔的硬着陆。而另一方面，FF不是四个无关联的人整的拼盘，这是总分总的四个艺人的共享舞台，每个人既要有自己的个人风格，也不能让四个solo环节成为四段互不相干的个人秀，所以《爱人啊》不仅可以起到风格swift和降温的作用，更把吴建豪的个人solo重新回到FF四个人的共同叙事功能。 仔仔的第一首，先从《爱在爱你》开始，先把观众带回周渝民最有辨识度的抒情贵公子形象，把大家带回整个青春偶像剧时代的记忆——互联网佬称之为用户召回。接下来，突然画风一转，舞台上出现了一把电吉他，像是《塞尔达传说》里面，林克在密林的祭坛深处，拔出了那把大师之剑的感觉，周渝民得到了这把神器，开始了他的演出主题部分，从《我不是F4》，一路唱到了《我在想你的时候睡着了》、《爱你一万年》。要说周渝民的短板，我指的是音乐部分，即他出道时的那些超级爆款歌曲均有强烈的个人公子形象加成，且这些歌曲完全是耳机里的音乐，在大舞台上演唱过于吃亏，且他本人的演唱方式、过多追求颤音的方法和当下流行的RNB、Urban也略不匹配——但是，但是，仔仔的解法，是让他背上了电吉他，让他那看起来始终中二、孩子气的热情去重新塑造一个周渝民的舞台形象。如《我不是F4》，当年这首歌是仔仔为了摆脱F4的集体标签而量体裁衣的一首，先用这首歌来起，然后又隐约地映射到“现在是2026年，我花了20年，我曾经努力成为我自己，而今天我依然选择回到FF”的潜台词；毕竟前面吴建豪已经展现了他以F4出道，但在舞台上展现十八般武艺的个人职业生涯，仔仔也坦言他看吴建豪舞台的震撼，于是内心燃起的竞争性，而他用自己和F4之间的身份矛盾开启这part，从企划逻辑上是相当高明的选择。而这一Part的舞美，可视作5525中，五月天《我心中尚未崩坏的地方》+《成名在望》的精华浓缩版，黑白报纸，层层叠叠的版面，巨大的标题文字，而周渝民是其中孤立的演唱者，所以我说这首歌听起来很《崩坏》嘛，个人如何面对外界评价、媒体制造的形象。 所以，周渝民的舞台表演核心，则是去不断回答：我是谁？《我不是F4》之后，下一首是《我在想你的时候睡着了》，来自陈信宏的毕生挚友、我们的永远机长张国玺代表作，仔仔在2010年的时候为自己主演的电影《爱你一万年》录过一版，后来奶姐在《亲爱的路人》也录过一版（当然我个人还是最最最爱脱拉库版嘻嘻）。和《我不是F4》里仔仔就是刷刷和弦不同，《我在想你的时候睡着了》里，仔还在间奏部分演奏了solo——哪怕是Brit Pop里的双音的演奏（如果不知道我说的双音是什么意思，请看COLDPLAY《Yellow》或五月天《温柔》），难度并不高，但仔的演奏已经让我“哇”了一大下。再接下来，周渝民又唱了一个《爱你一万年》的版本，这首经典的台客摇滚作品和他当年主演的电影相扣，编曲部分也故意做了反拍的破流行，其实整个版本的编曲更让我想起了法兰黛cover的伍佰，在传统印象中的格局打破，而周渝民在这首歌里的吉他solo演奏比上一首更长、难度更高，他的完成度也完全在水平线上。 如果我要以我在《乐夏》上的那种锐评标准，周渝民的摇滚演出，确实是不够好的；可是，作为F✦FOREVER的人物叙事，这个部分却足够的动人。因为观众看见的，是一个已经45岁的昔日偶像，他回到了自己15年前的，努力完成自己年轻时代未必能够完成的表演。如果说吴建豪完成了一次充满了说服力的个人艺术表达，那么周渝民完成的，则是一个充满了舞台诚意的个人身份表达。包括周渝民后面回到了更加原声吉他的部分，演唱了《完美偶像》、《Make A Wish》，有一种“世界颠簸不破，但我依然还是如此爱你”的人物弧光，把周渝民的个人身份结构和成长叙事完整地通过音乐交代下来。 在周渝民的solo环节结束后，另外三人，在舞台后方，观众看不到的区域，一边等着周渝民，一边非常chill、非常日常、甚至像是彩排的状态，开唱。然后等周渝民简单地捯饬之后，四个人，一起上了花车。这也是相当流畅的设计，叙事上，让个人回归集体；演出空间上的，花车虽然寻常，但是从花车的那一下，把这种轻松日常的状态呈现，确实不那么寻常。 花车上的选曲，《为你写诗》是让人耳边一亮的企划。哦对了，其实花车选曲，一般都会选合家欢的、大家旋律熟悉的、演唱上没有太多难度的、适合饭撒的、气氛热烈的类型的歌曲，吴克群的《为你写诗》作为2000s时代的金曲，也和F4的回忆一脉相承。包括《恋爱ing》——我愿称之为，这是华语流行音乐史上花车NO.1神曲——回程的路上，我和女儿说，爸爸当年其实非常讨厌《恋爱ing》，但后来去了香港红磡，第一次在现场跟所有人一起LOVE的比划，然后才知道了，你不要被歌名骗了，《恋爱ing》压根不是写我们恋爱了，《恋爱ing》写的是一种生命力，水能载舟也能煮粥，你，无论你是我的爱人，还是我的朋友，我的歌迷，我的一切亲密关系的对象，你和我之间的牵绊，构成了我在这个星球上源源不断的生命力的来源，我们存活，我们呼吸，我们爱着。这个地球上可能没有任何一首歌比《恋爱ing》更适合花车旅行。无论是在哪里，听到改变了黄昏黎明有你都心跳到不行，我都会觉得：活着viva，活着真好。 下了花车，《派对动物》，笑死，我建议向全国推广《派对动物》健步舞。这应该是全场最欢乐的环节。 陈信宏的solo段落，先用《盛夏光年》接《我心中尚未崩坏的地方》，《盛夏光年》的舞美瞬间把人拉回《诺亚方舟》——无论世事如何变幻，那一年在红馆看《诺亚方舟》，可能是我心里关于五月天最不可磨灭的回忆。选曲上一方面是五月天的代表作（但严格意义上来说，《盛夏光年》最初是阿信本人为表演者的代表作），若放到FF这个大叙事来说，也可以把《盛夏光年》理解为是青春的反抗（试想当年你为了逃课看《流星花园》的回忆？），而《崩坏》则是成年之后对理想的坚持，用这两首歌放入FF这场关于时间、重逢与青春的演唱会里，也无缝连接。 但紧接着转入《那些女孩教我的事》、《洋葱》、《突然好想你》，气氛为之一变。女儿问我说，《那些女孩教我的事》，这是什么歌，我说，阿信写的曲，阿信老板写的歌词；女儿问：那为什么五月天从来不唱？我说，其实《洋葱》最开始五月天也不唱，因为这都是阿信写给别人的歌，而且这两首都是不需要五月天乐队身份来成立的歌曲。说人话：这两首歌就是传统华语芭拉，不需要Band Sound，很适合放在这。如果整场，阿信还是跟五月天一样地演，这太过格格不入，但五月天厉害之处，阿信厉害之处，就是他明白华语流行音乐的本质是什么，他知道要交出什么样的作品，才能取得最大公约数的支持，包括后面的《突然好想你》，如果没有这些歌，不会有这么多人去听《崩坏》、《转眼》、《如烟》。而这时候，阿信只需要从他的武器库里面，拿出这些...
说是“终于”，确实因为FF已经演了许久，我怎么现在才看。但也因为经历了版本迭代，所以导致了这个“终于”有一种“啊，现在才是完全体啊”的感觉。尽管网路上确实是有关于FF的各种大字报，你不得不刷到。但，就20261017广州场Day 1来看，我确实得说： FF确实是在有限条件下的最优解；FF是舞台上的思维表演者+台下的制作班底所能给给到的最佳答案。 我可以先打这么一个比方：若要以乐团（不一定指五月天）为例，它更像是职业足球里面的俱乐部：巴萨、皇马、拜仁、曼城、大巴黎……在组建之初，即已寻求当时的人员配置最优解，包括拉人入伙补强（如阿信玛莎打电话给石头），成员的迭代（如五月天鼓手从钱佑达一直换了四任到最终的冠佑），且经过长时间的战术磨合，在经年累月下达成了我们所看到的版本答案。但在限定组合里，其逻辑更像是职业足球中的国家队比赛，姆巴佩、奥利赛、登贝莱、杜埃就是得坐一桌，在人员配置上已经被锁死。如果从功能适配上，这一定不是如俱乐部的精雕细琢，但国家队的比赛，无论是世界杯、欧洲杯、美洲杯，都有其独到魅力，因为其体现的是“有限选择中的艺术”。 FF同样适用此逻辑。 因为天河的大堵车我迟到了整整30分钟进场，走进场内的时候已经是《第一时间》，找到座位时已经是吴建豪的开场秀了，所以我便从这里说起。吴建豪从舞台表演上几乎是六边形战士，但他的短板也超级明显——没有大众意义上的高传唱度金曲，那么老子就干脆放弃要讨好你，直接把自己的舞台表现力打到MAX就完事儿了。于是，吴建豪的个人秀部分，把他的街舞舞者优势完全打满，你也能清楚地感受到，哪怕是全场演出用的同一个Dancers班底，在吴建豪的部分，其身体的表现力是完全不同的级别，或者我们叠甲防爆破地说，是完全硬核的风格展现（跟后面《派对动物》形成鲜明对比）。其他的时间里，Dancers就是伴舞，但在吴建豪这儿，他是领舞。至于加入《这就是街舞》中舞者盖盖的国风演出，一方面是增添了其色彩，另一方面也是更提醒了大家吴建豪的渊源。而整段秀我最喜欢的部分是《Dance Until We Die》，舞台升起，地屏灯光打出三角形的几何图案，德味十足，然后灯光切换成紫蓝色暧昧氛围，直接让我想起了我最爱的《巴比伦柏林》，魏玛共和国末世时期的柏林地下Club气质，包括第四季“24小时舞蹈马拉松”的场面，集体性的亢奋、机械感、仪式化，包括音乐部分合成器和Funk律动的结合，也让我想起了经典蠢朋克的设计，这首歌真的太Daft Punk了，好喜欢啊天啊。 所以说吴建豪有没有大金曲，这重要吗。吴建豪强调的就是其舞台的国际前沿第一等啊！ 在周渝民的个人秀部分开始之前，阿信和言承旭先上来演唱了《爱人啊》。从节目rundown设计来看，确实没有毛病，即一方面用抒情的歌曲作为换场，好让吴建豪强烈的唱跳表演不至于到仔仔的硬着陆。而另一方面，FF不是四个无关联的人整的拼盘，这是总分总的四个艺人的共享舞台，每个人既要有自己的个人风格，也不能让四个solo环节成为四段互不相干的个人秀，所以《爱人啊》不仅可以起到风格swift和降温的作用，更把吴建豪的个人solo重新回到FF四个人的共同叙事功能。 仔仔的第一首，先从《爱在爱你》开始，先把观众带回周渝民最有辨识度的抒情贵公子形象，把大家带回整个青春偶像剧时代的记忆——互联网佬称之为用户召回。接下来，突然画风一转，舞台上出现了一把电吉他，像是《塞尔达传说》里面，林克在密林的祭坛深处，拔出了那把大师之剑的感觉，周渝民得到了这把神器，开始了他的演出主题部分，从《我不是F4》，一路唱到了《我在想你的时候睡着了》、《爱你一万年》。要说周渝民的短板，我指的是音乐部分，即他出道时的那些超级爆款歌曲均有强烈的个人公子形象加成，且这些歌曲完全是耳机里的音乐，在大舞台上演唱过于吃亏，且他本人的演唱方式、过多追求颤音的方法和当下流行的RNB、Urban也略不匹配——但是，但是，仔仔的解法，是让他背上了电吉他，让他那看起来始终中二、孩子气的热情去重新塑造一个周渝民的舞台形象。如《我不是F4》，当年这首歌是仔仔为了摆脱F4的集体标签而量体裁衣的一首，先用这首歌来起，然后又隐约地映射到“现在是2026年，我花了20年，我曾经努力成为我自己，而今天我依然选择回到FF”的潜台词；毕竟前面吴建豪已经展现了他以F4出道，但在舞台上展现十八般武艺的个人职业生涯，仔仔也坦言他看吴建豪舞台的震撼，于是内心燃起的竞争性，而他用自己和F4之间的身份矛盾开启这part，从企划逻辑上是相当高明的选择。而这一Part的舞美，可视作5525中，五月天《我心中尚未崩坏的地方》+《成名在望》的精华浓缩版，黑白报纸，层层叠叠的版面，巨大的标题文字，而周渝民是其中孤立的演唱者，所以我说这首歌听起来很《崩坏》嘛，个人如何面对外界评价、媒体制造的形象。 所以，周渝民的舞台表演核心，则是去不断回答：我是谁？《我不是F4》之后，下一首是《我在想你的时候睡着了》，来自陈信宏的毕生挚友、我们的永远机长张国玺代表作，仔仔在2010年的时候为自己主演的电影《爱你一万年》录过一版，后来奶姐在《亲爱的路人》也录过一版（当然我个人还是最最最爱脱拉库版嘻嘻）。和《我不是F4》里仔仔就是刷刷和弦不同，《我在想你的时候睡着了》里，仔还在间奏部分演奏了solo——哪怕是Brit Pop里的双音的演奏（如果不知道我说的双音是什么意思，请看COLDPLAY《Yellow》或五月天《温柔》），难度并不高，但仔的演奏已经让我“哇”了一大下。再接下来，周渝民又唱了一个《爱你一万年》的版本，这首经典的台客摇滚作品和他当年主演的电影相扣，编曲部分也故意做了反拍的破流行，其实整个版本的编曲更让我想起了法兰黛cover的伍佰，在传统印象中的格局打破，而周渝民在这首歌里的吉他solo演奏比上一首更长、难度更高，他的完成度也完全在水平线上。 如果我要以我在《乐夏》上的那种锐评标准，周渝民的摇滚演出，确实是不够好的；可是，作为F✦FOREVER的人物叙事，这个部分却足够的动人。因为观众看见的，是一个已经45岁的昔日偶像，他回到了自己15年前的，努力完成自己年轻时代未必能够完成的表演。如果说吴建豪完成了一次充满了说服力的个人艺术表达，那么周渝民完成的，则是一个充满了舞台诚意的个人身份表达。包括周渝民后面回到了更加原声吉他的部分，演唱了《完美偶像》、《Make A Wish》，有一种“世界颠簸不破，但我依然还是如此爱你”的人物弧光，把周渝民的个人身份结构和成长叙事完整地通过音乐交代下来。 在周渝民的solo环节结束后，另外三人，在舞台后方，观众看不到的区域，一边等着周渝民，一边非常chill、非常日常、甚至像是彩排的状态，开唱。然后等周渝民简单地捯饬之后，四个人，一起上了花车。这也是相当流畅的设计，叙事上，让个人回归集体；演出空间上的，花车虽然寻常，但是从花车的那一下，把这种轻松日常的状态呈现，确实不那么寻常。 花车上的选曲，《为你写诗》是让人耳边一亮的企划。哦对了，其实花车选曲，一般都会选合家欢的、大家旋律熟悉的、演唱上没有太多难度的、适合饭撒的、气氛热烈的类型的歌曲，吴克群的《为你写诗》作为2000s时代的金曲，也和F4的回忆一脉相承。包括《恋爱ing》——我愿称之为，这是华语流行音乐史上花车NO.1神曲——回程的路上，我和女儿说，爸爸当年其实非常讨厌《恋爱ing》，但后来去了香港红磡，第一次在现场跟所有人一起LOVE的比划，然后才知道了，你不要被歌名骗了，《恋爱ing》压根不是写我们恋爱了，《恋爱ing》写的是一种生命力，水能载舟也能煮粥，你，无论你是我的爱人，还是我的朋友，我的歌迷，我的一切亲密关系的对象，你和我之间的牵绊，构成了我在这个星球上源源不断的生命力的来源，我们存活，我们呼吸，我们爱着。这个地球上可能没有任何一首歌比《恋爱ing》更适合花车旅行。无论是在哪里，听到改变了黄昏黎明有你都心跳到不行，我都会觉得：活着viva，活着真好。 下了花车，《派对动物》，笑死，我建议向全国推广《派对动物》健步舞。这应该是全场最欢乐的环节。 陈信宏的solo段落，先用《盛夏光年》接《我心中尚未崩坏的地方》，《盛夏光年》的舞美瞬间把人拉回《诺亚方舟》——无论世事如何变幻，那一年在红馆看《诺亚方舟》，可能是我心里关于五月天最不可磨灭的回忆。选曲上一方面是五月天的代表作（但严格意义上来说，《盛夏光年》最初是阿信本人为表演者的代表作），若放到FF这个大叙事来说，也可以把《盛夏光年》理解为是青春的反抗（试想当年你为了逃课看《流星花园》的回忆？），而《崩坏》则是成年之后对理想的坚持，用这两首歌放入FF这场关于时间、重逢与青春的演唱会里，也无缝连接。 但紧接着转入《那些女孩教我的事》、《洋葱》、《突然好想你》，气氛为之一变。女儿问我说，《那些女孩教我的事》，这是什么歌，我说，阿信写的曲，阿信老板写的歌词；女儿问：那为什么五月天从来不唱？我说，其实《洋葱》最开始五月天也不唱，因为这都是阿信写给别人的歌，而且这两首都是不需要五月天乐队身份来成立的歌曲。说人话：这两首歌就是传统华语芭拉，不需要Band Sound，很适合放在这。如果整场，阿信还是跟五月天一样地演，这太过格格不入，但五月天厉害之处，阿信厉害之处，就是他明白华语流行音乐的本质是什么，他知道要交出什么样的作品，才能取得最大公约数的支持，包括后面的《突然好想你》，如果没有这些歌，不会有这么多人去听《崩坏》、《转眼》、《如烟》。而这时候，阿信只需要从他的武器库里面，拿出这些...
JPG
长图
JPG
长图
JPG
长图
JPG
长图
JPG
长图
JPG
长图
JPG
长图
JPG
长图
JPG
长图
JPG
长图
JPG
长图
JPG
长图
JPG
长图
JPG
长图
JPG
长图
JPG
长图
JPG
长图
JPG
长图
JPG
长图
JPG
长图
JPG
长图
JPG
长图
JPG
长图