色彩为径，心光为引 | 一场发生在艺术家黄拱烘工作室的绘画追问

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2026“‘色彩绘画’创研工作坊——黄拱烘工作室驻留创作计划”合影

编者按

十月初的潮州，满城皆是假日的烟火与人潮。而在古美村，黄拱烘的工作室却是另一番景象，各地创作者陆续到来，画布在三层空间的各处一一立起，准备开始为期10天的交流与创作。继7月之后，2026“色彩绘画”创研工作坊驻室共创第二站——“黄拱烘潮州工作室驻留创作计划”在此开启。第二站延续驻室共创的内核：创作者进驻艺术家真实的工作现场，与导师共处同一创作空间，在朝夕共处、现场观摩与即时对话中投入绘画实践。

2026“‘色彩绘画’创研工作坊——黄拱烘工作室驻留创作计划”开启晚宴

相聚于此，黄拱烘首先将缠绕他三十多年的绘画问题带到大家面前：在当代语境里，色彩能否摆脱图像主导，成为通往绘画的独立媒介？一个没有纵深向度的平面，又如何建立空间感知，并获得时间的维度？这些问题不只是“何为绘画”的学术追问，也关乎生命之光的追逐与照见。

问题悬在画布上方，答案只能一笔一笔慢慢落定。十天里，学员们分散在工作室各处，整栋三层小楼成为一个开放的创作场域。色彩在空间中生长，与人的情绪紧紧缠绕：有人在刮刀触到布面的瞬间忽然通透，有人仍在层层叠叠的疑问里缓步摸索。迷茫与笃定、焦灼与满足，种种情绪彼此交织，一同在空间里起伏流转。

作为导师，黄拱烘一面全然投入交流与共创，一面以周到的待客之心安顿众人。他每天将大量精力放在与每位学员的个性化交流上：面对不同的困惑，先从理论上打开认知，讲色彩、空间、形状如何联合成立；话若说不透，便直接在画布上动手示范、协助，让判断真正落到画面上。教学因此不依赖一套统一方法，而是在每个人的问题里寻找入口，令纷乱的感受、散落的色痕，从混沌中慢慢生长出秩序。

在自由开放却全然专注的氛围里，他谈色彩的历史，也谈潮州日常；谈20世纪初抽象主义未竟的线索，也谈慕尼黑学派关于色彩直达心灵的信念。但更多时候，他让学员面对画布：放下预设，倾听材料，让一个颜色召唤另一个颜色。于是画面开始松动：有人从拘谨走向松弛，有人从写实与抽象的夹缝里退出来，第一次看见油彩本身；有人在反复叠加与试错中，学会在混乱里寻找次序；有人意识到自己不是主宰，而是直译者；一位初次面对画布的学员，也在刀痕的起落间看见开端。十天也许不足以完成某种“彻底转变”，却足以让一种工作方法显形：绘画不是控制，而是合作；不是预先想好，而是落笔当下自然生长。

这或许正是“驻室共创”的意义。它把“色彩绘画”从课程标题还原为一段共同生活：画并排立着，差异没有被抹平，反而被照亮。工作坊是一扇窗，不是一个句号。色彩作为路径，最终指向的是每位创作者内心那一点被照见的光。

黄拱烘工作室驻留创作现场

2026“‘色彩绘画’创研工作坊——黄拱烘工作室驻留创作计划”学员与导师创作交流现场

艺术家与画廊主到访工作室创作现场，并与黄拱烘导师和驻地艺术家进行交流

导师自述

这个国庆，我把假期交给了潮州古美村。《库艺术》策划的2026“色彩绘画”创研工作坊艺术家工作室驻留创作计划”在我工作室正式开启，作为导师，和一群从各地赶来的艺术家学员一起，重新面对一个我谈了三十多年的问题：在当代语境里，色彩如何成为通往绘画的媒介。对我而言，这不是一个工作坊的课程标题，而是我三十余年创作的核心方向，也是这次我最想和学员分享的东西。

这个方向要追溯到20世纪初一个常被艺术史轻描淡写、实则影响深远的艺术家群体：德国的加布里埃莱·明特，以及俄国的康定斯基、阿列克谢·冯·雅弗兰斯基等。他们在慕尼黑与穆尔瑙共同掀起的，是那场新绘画形式革命中最早的抽象主义艺术运动。艺术史常一笔带过，但它对我的意义很具体：色彩在他们手里不再是描摹物象的附庸，而成为独立的、有精神重量的绘画语言。直到今天，它还在向更开放的维度展开。我在工作坊里谈这段历史，不是做艺术史介绍，而是想说明我为什么还愿意在画布上跟色彩纠缠。

我没有给所有人一套统一的方法。每位学员的创作状态不同，我更多是就他们的画面谈我的思考和感受，也谈潮州文化和我日常生活中的点滴。十天里，我强烈感受到他们对绘画的真诚和热爱，那种单纯与执着扑面而来，反而打动了我。大家以各自的文化背景和绘画经验为起点，把形式主义美学放进当代艺术的思考里；同时身体力行地投入新课题。说到底，是每天面对画布时最朴素也最本质的追问：“如何通过颜料与色彩，依托物的显现，在没有空间的平面上揭示空间？”

“如何通过一个没有纵深向度的平面，建立通往空间感知的路径，并由此获得时间的维度？”

这些问题不只是关于“何为绘画”的学术追问，也是关于生命之光的追逐与照见。我们确实来自不同地区，但我不想用“同一片蓝天”这样的话来概括。更具体的是：我们共用一间工作室、一面墙、一段下午的光。画并排立着，差异没有被抹平，反而被照亮。每个人带来的经验不同，画布上反出的颜色也不同。那是我这些天里更愿意记住的画面。

让我高兴的是，这次驻留只是《库艺术》和我为学员打开的一扇窗，是我们共同追寻绘画理想的一个开头，而不是一个结束。

说到“色彩绘画”的源头，我会想到20世纪90年代末慕尼黑的Munich School。杰瑞·翟纽克和他的追随者用“Farbmalerei”确立他们的绘画理想与教学理念，让绘画再次绽放出色彩的光芒。这条线延续着德国抽象主义的绘画传承，也被带到中国，在世界各地生根发芽。翟纽克认为：“色彩是通往心灵路径最短的媒介”，色彩能够超越一切文化边界直达感官。而我的经验更落在画布上：光色自带形态。色彩不仅是绘画最重要的视觉基石，更是绘画得以在平面上证见空间的核心媒介。当色彩摆脱了“再现”的枷锁以及图像的主导，它才能还原自身的本真，获得如其所是的力量。

今天，在世界的另一侧，在中国潮州古美村的一个空间里，我们利用一年中难得的假期，把这种关于色彩与绘画的探索继续往前推。我希望这种努力不只是创造美好的观看——那当然已经足够珍贵——更是让色彩继续作为一条独特的路径，颤动每一位创作与观看者的内心。

黄拱烘

二〇二六年十月，于潮州古美村

驻地艺术家思考与感受

十天的驻留学习，带给我的远不止技法更新，更重要的是思维的松动。

长久以来，绘画被视作对现实的模仿：依靠透视、光影在二维平面制造虚拟空间，造型描摹实相，成了先入为主的使命。这次学习让我重新看见绘画本身：我们真正面对的，是油彩、材质与色层，而非图像内容。

绘画应当从模仿的桎梏里走出来，以色彩作为媒介回归平面。画面的空间来自颜料堆叠，时间藏在落笔留下的痕迹之中。我试着放下预设的画面目标，从两色相融开始，顺着色彩的推演自然排布，接纳意料之外的色序，把所谓“出错”也看作创作的一环。

好的作品，最终承载的不是一个被复刻的物象，而是颜料本身的质感、变化，以及整个流动的创作过程。

——季一然

很高兴成为黄老师工作室的驻留成员，身为“白纸”，我这次的作品是根据老师讲的色彩原理进行了推进，因为没有基础，所以作品呈现得比较简单，用刀也很生硬，老师说“有病方为贵，无伤不是奇”，那这才是一个很好的开端，从表面进入空间，从空间回到表面，深入浅出的道理却蕴含了无限的空间，在短短的几天里画出了多幅作品，每天都有不同的变化，是老师一针见血的点拨，实现了我大踏步的跨越。最后，我希望在今后的日子里能保持这种热血的状态，去呈现出更有品质的作品。

——李相瑶

这些天反复所做的事情，就是将颜料抹在画布上，推动色彩自由伸展，在色彩的引领下，通过不断的叠加与试错，寻找一个色彩和谐、具有空间、时间、形状以及包含绘画逻辑等多重因素，所构建的平面绘画，我时常面对画面中那些令人沮丧的结果，又在混乱中反复试错、“寻找次序”。感恩导师黄拱烘先生，在绘画过程中不断讲解的那些精辟见解，助我理解色彩绘画的精髓。在此挑出部分以自勉之：

· 好的颜色是互相召唤对方，互相成就，坏的颜色互相诋毁，互相排斥

· 保持干净，保持中立，不要煽情，平静的去画画，一个很脏的环境很难出好画

· 绘画考验的是人的系统价值观，如何对待人生，就会如何对待绘画

· 色彩空间形状联合在一起，才能成为一幅好画，不断开发色彩形、状和空间，落实到绘画中，有一个逻辑，绘画才能成立

· 我的理念就是在平面与空间之间建立一个路径

——林鹤

7月在马树青老师工作室的驻留创作，引我走进“色彩绘画”的大门，初见一个全新的绘画世界。待到这次来到黄拱烘老师工作室驻留，我更体会到，一切习得的范式、既定的规则，最终都是为了被打破。这是我此次最深的感悟。

——洛白

这次驻留创作，由于我个人的原因起点和终点都显得仓促，来不及从容铺展，却留下绵长的余响。这段日子里，我好像初次体会到了色彩的习性。它自有性格，如同人性一般难以捉摸，没有固定答案，始终处在流动变化之中。也正是这种不确定，让人为之着迷。

感谢黄拱烘老师与库艺术搭建的场域，让我得以沉下心，在和色彩相处的过程里，接住种种变化，由此生出层层思索。黄老师说，与色彩打交道，是一辈子的功课，我深以为然。很多启发并非当场即刻明白，起初甚至不以为意，待到返程沉淀，再回望经由自己的手发生的一切，才看见思考一直在缓慢生发。不管是动手作画、和老师对话，还是旁听老师对其他学友的分享，都在慢慢重塑我看待色彩的方式。

这场驻留，不在于完成了多么完满的作品，而是收获了一份可以长久延续下去的感知，是一次刚刚启程的、面向色彩的学习。

——苏红亦

来之前，我对写实与抽象之间的关系常常认识不够清晰，这次通过跟老师学习，我对画面有了更明确的方向，明白了绘画更直接、更单纯的说，是材料本身的一种建立。也逐渐懂得如何开始一幅画的构建、如何走进画面、如何走出画面、如何理解画面的整体关系，以及对空间、时间、身体的掌控。

从 10 月 1 日到 10 月 10 日，从初来时的拘谨到视画室如家，十天虽短，却让我收获满满。生活上，库艺术和黄老师都对我们悉心照顾，让我们在异乡也感受到家的温暖；学习上，黄老师更是认真负责，讲解耐心细致，一次次示范和点评，让我逐渐拨开迷雾。这十天不仅是技法的提升，更是一次认知和心境的打开。

——王冬雪

参加这次“色彩绘画”驻地工作坊，最大的收获是思想观念上的一个转变。之前关于如何开启一张抽象绘画，我总是想着由人的主观意识来预设和主导画面，但在这几天的练习过程中我逐渐体会到老师所提到的和画面对话的一种可能性，不论是“一个颜色会召唤另一个颜色”，还是“和画面商量”，当“我”稍微后退一步，为直觉和感受腾出空间，画面会自动引导我执行下一个步骤，这样一来就像是我与材料合作完成了绘画的每一个当下，这并不是提前靠想就能想出来的，心情上就突然得到了放松。

——王奕尹

相对于其他视觉要素产生的形感，色彩对比产生的边界感是最直观的。我一直习惯先用单纯形状在画面中预设，反而约束了色彩与形状的自然生发，结果僵硬或做作。这次尝试着去倾听色彩，倾听材料，祂自会给出“落笔的方向”。祂是通过我的接收与直译，来呈现物质世界本自具足的绽放。我是工具，我是直译者，我是语言本身，我不是主宰！这个答案让我如释重负，放下曾经的自己，放下预设的控制、拘谨和贫乏，去倾听，去漫游，去接受，轻松和喜悦会自然生发。

是倾听给变奏和平衡注入了生机。感恩艺术家黄拱烘先生给予的启迪，感谢库艺术平台搭建的这次丰盛之旅。

——王云川

世间总有奇妙的缘分，让我们相聚在这里。

发自内心感恩库艺术，在并不容易的环境里，依然坚持把驻留办下去。正是这份坚守，才有了我们这场相遇。感恩在座每一位，不远千里、排除万难来到潮州，一起完成这场在地的学习与交流。也感谢我自己，跨过种种阻碍，来到这里。

特别感恩黄拱烘老师。课上毫无保留地分享，平日里细心陪伴照顾我们，还邀请我们参加家宴，抽空还带着我们品尝当地美食。在当下这个时代，这样充满温度的安排，格外动人。正因为有了这些被滋养的感受，大家眼前看到的这组作品，就是在这样一份被爱包裹的氛围里慢慢悟出来的。黄老师一直告诉我们，放下预设，让材料自己说话。画面里缠绕回旋的色带，都是落笔当下自然生长出来的痕迹。

作为艺术疗愈师，我深深体会到：色彩承载情绪，不必强行定义感受。画布，就是安放自己的地方。艺术没有标准答案，最珍贵的，就是人与色彩相遇时心底生出的安宁。

——王芳