「在文字中证道。——唐泪」
1993年，郭富城推出单曲《狂野之城》。
音乐风格陡转狂野，连唱腔都似乎不复他成名以来的清冽和软糯，转而注入了一股狂野不羁的气息。
此后，他更是大踏步开始转型求变，经《铁幕诱惑》、《纯真传说》、《备忘录》而至《听风的歌》、《爱的呼唤》、《唱这歌》和《一变倾城》，当初那个郭富城，再也不可见。
无数歌迷瞠目结舌，甚至有人就此“望风而逃”。
而他为何会抛下助力他登顶亚洲王座的台腔唱法，转而坚决求变？
却并不是报道那般简单。
1990年，郭富城在台湾乐坛出道。
短短两三年时间，他以三张国语大碟、两张精选集和一张粤语大碟，横扫包括台湾、内地、香港、新加坡和马来西亚在内的华语世界。
国语大碟销量张张都破百万张，国语精选集和首张粤语大碟香港销量皆破三十万张，台湾金曲龙虎榜六连冠，新加坡醉心龙虎榜十二周连冠和单曲九连冠，内地唱片销量榜连夺月冠。
也在首张粤语大碟发行之前，他就被香港乐坛封为了“四大天王”之一。
尚仅新人之姿。
毫无疑问，这是华语乐坛仅见的神迹。
而香港乐坛封王一事，对郭富城来讲，是表彰、嘉许、鼓励和动力，但同时也是压力。
张学友和刘德华早已深耕香港乐坛八年，各自发了12张和11张粤语大碟，黎明也已有三年资历，发了7张粤语大碟，更在前一年火速蹿红。
初发粤语大碟的郭富城，在香港算是从零开始。
这也是很多人惯性认为郭富城该排最末的原因，毕竟，任谁也没有见过，像郭富城这样“新人出场就直接登顶”的案例。
郭富城曾经讲过，当年有人说他一年后就会消失。
正好，林志颖来了。
颇为戏剧性。
认真来讲，这其实算是郭富城自己一手炮制出来的“大敌”。
1992年，决意回到香港的郭富城，已经红遍亚洲，但“回香港”却并不只是“回家”这么简单。
无线电视台可不会放过他这位当红炸子鸡，《风之刀之武林启示录》等着他拍，华星唱片要他录制首张粤语大碟《跳不完·爱不完·唱不完》，此外包括《逃学英雄传》、《童党之街头霸王》、《龙神太子》和《危险情人》等港片，也都在那段日子里接踵而至。
拍电视、电影、录歌、拍广告、赶通告、打歌，这些工作一堆上来，他就不可能再去台湾录唱片了。
答案很简单，分身乏术。
而飞碟唱片的陈大力、陈秀男等人，早早为他写好了歌。
怎么办？
一怒之下，飞碟唱片抓出一个尚未成年的林志颖，他留着与郭富城一样的发型，身高相仿，面貌相似。
一曲《不是每个恋曲都有美好回忆》出道。
笔者也见人讲过，这歌根本就不可能是帮林志颖写的，《十七岁的雨季》才是。
多年以后，陈秀男才讲出此事。
林志颖也出道大红。
为了与郭富城区别，当年的媒体称他为“小旋风”，一则他年龄确实小，二则郭富城此前被称作“旋风”。
因为歌路和形象的相近，自然会造成冲击。
一时间，媒体写什么的都有。
诸如“林志颖替代郭富城做四大天王”、“小美拍着桌子跟郭富城说，今天来个林志颖，明天来个张志颖，你再不转型，就是死路一条”。
而陈大力也小损了一把。
他在为林志颖写的《戏梦》一歌中，有这样一句词，“去年你是天王，今年我是至尊”，显然将矛头指向了合作甚笃的郭富城。
但郭富城的转型，其实并不因为林志颖。
林志颖确实来势汹汹。
但无论人气、唱片销量、各大音乐排行榜，乃及歌舞电影的能力与根基，郭富城都并不是林志颖可以比肩的存在。
简单说几个。
亚洲写真销量、台湾金曲龙虎榜、新加坡醉心龙虎榜、内地销量榜和香港一地的国粤大碟销量纪录。
郭富城是横绝整个华语世界的统治力。
而以笔者来看，他之所以转型，在于两个原因。
一是签约华星之后，他突然被阻隔在了内地市场之外，连台湾唱片的发行都被延迟，二是台湾风格与香港市场的适配问题。
比如，封王之后的1993年，他的国语新碟《把所有的爱都留给你》尚在台湾正常发行，一天就卖出20万张。
这是何等恐怖的态势？
然而当这样的态势被合约强行阻断，他必然要将对香港市场的考虑，提到最高优先级。
那么，香港人又喜欢什么？
遂有《狂野之城》。
港式曲风和偏好，与台湾迥然不同。
台腔强调清冽、纯真，而港式审美，更偏都市、成熟。
就拿《对你爱不完》的两版MV来对比，同样的舞步，台湾版是少年派和羞怯对望，香港版则要加上夜幕下的霓虹与摇曳生姿的女子。
这是两地审美差异。