第六届粤港澳大湾区文化艺术节启幕在即，作为本届艺术节“艺汇湾区·剧目展演”板块的入选剧目，舞台剧《繁花》三部曲携全三季故事登陆大湾区，迎来备受期待的大湾区首演。
10月27日晚，《繁花》第二季主创主演见面会在广州大剧院实验剧场举行。导演马俊丰携演员潘虹、是安、王竞屏、葛洧吟、邵骏泽亮相，与羊城观众面对面分享创作心路与演出亮点，现场气氛热烈。
舞台剧《繁花》三部曲改编自上海作家金宇澄获茅盾文学奖的同名小说。此次广州演出，是该剧三季故事首次同期在同一座城市完整集结。其中，第二季作为三部曲承上启下的中篇，将于10月30日—31日在广州大剧院演出2场。据介绍，该剧从剧本改编、舞台呈现到灯光舞美、服装造型全流程精雕细琢，既致敬原著经典，也为大湾区观众量身定制了新惊喜。
见面会上，导演马俊丰坦言，此番携《繁花》回到大湾区，于他而言有着“交作业”的特殊意义。“我是深圳大学毕业的，也跟朋友们老说我是大湾区走出来的艺术工作者，其实对大湾区充满了感情。这里有我的师长，也有好朋友们。”他表示，更希望沪语能与粤语进行一次小小的碰撞，“这样的两大文化体系在一个空间中进行碰撞，也是希望能够擦出不一样的火花”。
潘虹饰演黎老师，导演称其为“定海神针”
舞台剧《繁花》第二季中，潘虹饰演的黎老师被剧组称为“城市的重低音”。马俊丰回忆，第二季创排前最深的印象就是邀请潘虹加盟。“当时我好不容易要到了老师电话，因为她不用微信，她就发短信。”他笑言自己每天盼着回复，终于等到潘虹应允，但对方提出要先看第一季，“我特紧张，我觉得要交作业了。当天晚上看完以后，我们就聊到一点多。”马俊丰说，定了潘虹之后，“就等于这个戏的定海神针”。
演员潘虹。
谈及角色创作，潘虹坦言初接黎老师时“一片空白，因为我不知道抓手在哪里”。她记得第一次与导演谈话时，她说黎老师是个盲人，导演当即指正：“她浑身上下都长满了眼睛，她要靠触觉嗅觉挣扎着来。”导演给她的抓手是那台半导体收音机。“我才知道我应该怎么来演这个黎老师，她不是对窗外的世界感兴趣，她是怕那收音机不响了以后，她心里的那份焦虑，她眼中上海女人的那份情怀，那份柔弱。”潘虹还透露，她私下约了原著作者金宇澄，因为这个角色有他妈妈的影子，她问“这个老太太是个什么样的老太太”，金宇澄回了四个字——“笃笃定定”的。回来后，她第一件事就是把剧本全部拆掉，从最后一行往上捋。“原来她的笃定是有自己的目的的。她可不是一个祥林嫂，来了人就会随便说的这么一个人。”
潘虹说，黎老师“在等一个能够听懂她故事的人，她的所求其实很具体”。“她即将告别这个世界，但她的指甲长到都嵌到肉里去了。她想请他帮个忙，让她体体面面地有腔调地去告别这个世界。这就是导演要的黎老师。”她表示，导演一直提示她“就像翻旧账本一样的平静”，“你越平静，你的语言的冲击力就越大”。面对现场年轻观众，潘虹动情地说：“你们的奶奶，你们的外婆就是这样的。如果在那个年代，我相信你们今天每一个人都是黎老师，或者都将成为黎老师。”
是安演绎沪生“不响”，三季连演完成角色反哺
上海籍演员是安在第二季中饰演沪生。他坦言，接到剧本时最大的困惑是如何在舞台上表达《繁花》中大量的“不响”。“我作为上海人来说，我其实很明白这个‘不响’有很多种意思，它有分寸感，也有边界感，表达很多种态度，但是在舞台上我觉得很难去表达。”他担心自己演不好，但导演和从第一季走来的演员们给了他很多鼓励和帮助。“导演当时不停地在给我鼓励，说不用怕舞台上的静默，你不要怕，观众完全能听得懂。”
演员是安。
是安表示，出演沪生对他而言“更多的是重走了一遍我父亲年轻时候的来时路”。“金宇澄老师跟我爸爸是同岁的，所以我第一次演繁花的时候，也把我爸爸和妈妈，还有我爸爸单位里的一些老同事请到了美琪大戏院去看我的演出。他们其实特别感同身受。”他说，作为上海这片热土上的孩子，能演到《繁花》这样的戏，“是一份荣誉”。
此次三季连演，是安完成了从第一季到第三季的完整贯穿。他形容这是一次“反哺”：“有些东西我就重新站在第二季的视角上去看第一季，包括后面即将演出的终季。其实对我自己个人去演沪生的三季来说，是一个很好的机会，对角色来说是一个完整性。”
他如此概括三季中沪生的变化：“第一季可能就是一种年少，然后起起落落的家庭命运。第二季可能就是一种宿命感，终季更多的可能就是无力感，他改变不了这个命运。我们在每个时代里，我们都是被推着走，我们都是在时代里的一个小小尘土、小沙粒而已。”
新生代与“资深班底”同台，剧组九年不断生长
葛洧吟在第一季和终季中饰演李李，第二季则出演阿宝的白月光雪芝。她分析，李李经历过生死，看过人间百态，又是至真园老板娘，比较八面玲珑；而雪芝的哥哥姐姐全部下乡，只她一人留在上海，因此在外部塑造上“比较笨拙，比较慢”。
葛洧吟还回忆，自己大三大四时曾独自买票看《繁花》第一季，“中场休息15分钟的时候，我一个人出去缓一缓，我太喜欢这个戏了”。她感慨，五年过去，自己在剧组学到很多，“很多东西我不需要从外刻意地去找，可能非常自然而然地就从内向外的流露。”
演员葛洧吟。
王竞屏在第一季中饰演银凤，第二季则出演从外地来上海做小生意的小琴。她对比两个角色：“银凤和小琴处在完全不同的时代，一个60年代，一个90年代，来自不一样的城市。但相同的一点是，她们都被自身的欲望支配，最后变成了失去道德准则的人。”
演员王竞屏。
在三季中挑梁出演小毛的邵骏泽是00后新生代演员，这也是他第一次在这么大的舞台剧中出演男一号。他透露，自己2020年第一次在剧场看《繁花》第一季，“看完的时候我就在剧场门口愣了好久，怎么会有这么好的戏，我什么时候可以作为一个角色站在这个舞台上面，没想到六年以后梦想成真”。为贴近角色，剧组曾安排他与饰演阿宝、沪生的演员一起吃饭交流，“如果私下里的关系就像阿宝沪生小毛那样写的话，到了第三季，他们经历了一些童年的事情，到了小毛人到中年，再到他们四十多岁重逢的时候，就会有特别不一样的感觉”。
演员邵骏泽
邵骏泽分享起一句特别喜欢的台词：“小毛临终前那句‘我不相信我不虚空’”，他说“小毛其实是一个非常真的人。他非常想要在这个时代的洪流里面去抓住什么，但他到了最后还是没有抓住，最后说出这句话时，对我的冲击非常大。”
导演马俊丰。
马俊丰感慨，这部剧已演了九年，剧组始终在生长。“当初演兰兰的小葛现在都演李李了，整个剧组都在成长，我也当爸爸了，心变得更柔软。”他表示，每次复排都会把金宇澄老师的小说母本拿出来重新看，“我们也在不断地动，不断地变化，不断地玩，也不断有新意出来，所以可能你们今天看的这个版本也是孤品。”
大湾区观众“懂我们”，沪语粤语碰撞值得期待
谈及第一季刚在大湾区演完时观众的反响，马俊丰直言起初很担心广州观众不接受沪语舞台剧。“但是第一季第一场演完以后，我就偷偷地刷社交媒体，看到有一位观众评价得非常好，他把‘不响’的那个意义甚至比我们理解得更深。那一时刻我突然觉得非常幸福，就是在大湾区，在我们不设防的时候，在我们忧心忡忡、心里很忐忑的时候，大湾区的观众给了我们一颗定心丸，他们懂我们。”他说，虽然语言不通、地域文化特色不太一样，“居然他们都可以完整地了解到我们想要表达的内容，而且某种程度上比我们想的更深更远。这是做戏的人的一种最大的幸福”。
谈及对广州这座城市的印象，潘虹毫不掩饰自己的喜爱。她说，“不做作，不排外、包容，这是广州人的本质，”她笑着说，从下了飞机到现在，自己听得最多的就是两个字——“多谢”，“好暖，人就应该在这样的环境里面生存”。潘虹感慨，你可能是商界精英，可能是平凡者，也可能是一个普通人，“没有关系，只有在广州的茶楼文化里面是不分贫富的。只要我们努力，只要我们足够肯干，肯吃苦，我们都可以在这儿找到安身立命的理由”。
见面会尾声，主创们纷纷表达了对广州之行的期待。潘虹说：“我想，在讨论人的生死、人的过往，我们所有的东西都是那样的脆弱和无奈。但是没有关系，只要我们足够的努力，我们还是一个优秀的人。这个标准在我们手里，在我们的嘴里，也在我们的心里。只要我们的肩膀有足够的担当，我们都是最优秀的人。”她再次向观众发出邀请：“观众在，我们戏剧就在；你们在，繁花就在。”
采写：南都N视频记者 李春花
图片：主办方提供