2026年10月24日，“第四届高校工艺美术专业优秀毕业作品展”在厦门市美术馆启幕。本次展览由中国工艺美术学会、清华大学美术学院、厦门市文发办、厦门广播电视集团、福州大学厦门工艺美术学院主办，中国工艺美术学会教育工作委员会、清华大学美术学院工艺美术系、福州大学厦门工艺美术学院工艺美术系、厦门广播影视文化有限公司承办，厦门市美术馆、艺科美刻(北京)科技有限公司协办。
作为第四届工艺美术教育大会核心板块，展览贯彻“守正・创新・致用”理念，展出来自135所高校的200 件（套）毕业作品，涵盖首饰艺术、陶瓷艺术、漆艺术、纤维艺术、雕刻艺术、文创设计、金属艺术、玻璃艺术及其他艺术九大门类。展览集中呈现传统工艺根基与当代探索的融合成果，直观展现工艺美术高等教育的教学成效与学术探索方向，为校际对话、行业交流、青年创作者成长搭建重要平台。
守正之根・创新之维・致用之向
新一轮科技革命和产业变革加速演进，数字技术与智能制造不断拓展工艺美术的创作边界，日常生活方式与审美需求也在持续变化。面对新的发展环境，新技术如何激发材料与技艺的表现潜能？工艺美术又如何与现实生活建立更紧密的联系？
本届展览中的青年创作者以各具特色的作品作答，他们从传统文化中汲取养分，在材料与技术的实验中寻求突破，将个体感知与社会观察融入造物实践，展现出工艺美术在传承、创新与应用中的丰富可能。
重释文脉
中华优秀传统文化始终是工艺美术创作的重要源泉。青年学子从传统美学、技艺与文化意象中汲取灵感，通过形式重构、材料转换与功能创新，赋予传统工艺新的表达。
传统器物的形制与装饰，蕴含着丰富的东方美学意趣。广州美术学院张灵的漆艺作品《棱光折影》，以八边棱脱胎漆盒为载体，将“循环往复、八方和合”的传统意蕴融入现代几何造型。作品结合传统髹饰技法，运用铝箔粉与螺钿营造层次丰富的折射光影，使器物内外意象彼此呼应。
《棱光折影》 张灵
四川美术学院任琰的首饰系列《时间》借助非遗绒花技艺展开对时间的思考。作品突破绒花惯常的装饰性表达，从自然、人文与宇宙三个维度切入，运用枯木、绒花、人工材料、矿石与珐琅等元素分别演绎生机、变迁与共生，将时空哲思融入当代首饰设计。
《时间》 任琰
传统工艺也可以成为讲述时代故事的媒介。湖南工艺美术职业大学熊思怡、胡玉双、伍雅莉创作的湘绣作品《界碑》，借鉴水墨画的表现语言，以细密针线塑造边疆军人守卫国境的形象。层层交织的丝线既呈现出画面的丰富肌理，也将家国情怀凝聚于一针一线之中。
《界碑》 熊思怡、胡玉双、伍雅莉
上海工艺美术职业学院胡春林、姜旭从传统栓马桩石狮与现代充电桩中汲取灵感，创作《安・驹》，作品保留石狮的造型特征与吉祥寓意，通过材料置换、功能植入实现形式创新。《安・驹》造型大气、富有视觉张力，既延续了传统雕塑的艺术神韵，也提示当代生活的新功能，展现出艺科融合的创造力。
《安・驹》 胡春林、姜旭
媒介拓新
熟练驾驭材料与技艺是工艺美术的基础，也是青年创作者展开实验性探索的起点。他们或是放大材料烧制、流动时自带的偶然张力，或是结合光纤、光影等媒介拓展感官边界，在可控的手工规划与不可预判的材料天性之间，寻找工艺独有的表达空间。
山东工艺美术学院张乐的《纤丝流光》，以金属丝钩织出大小不一的圆片与环片，通过疏密错落的排列构成下弦月般的形态。作品在底板中嵌入光纤，使光线如呼吸般渐明渐暗。冷硬的金属肌理与柔和流动的光影相互映衬，将烟花转瞬即逝的绽放转化为可以长久欣赏的动态景象。
《纤丝流光》 张乐
清华大学美术学院郭天一的《灼灼其华》，将参数化设计引入金属压槽折叠工艺，通过数字建模控制折面层次，以金属折痕演绎花木姿态。作品综合运用折叠塑形、焊接与模块化设计，在探索金属造型表现力的同时，也尝试建立更具可控性与可复制性的制作方式，为工艺生产与应用提供新的思路。
《灼灼其华》郭天一
中国美术学院苏靖茗将目光投向材料变化中难以完全预设的部分。其作品《浮沉》利用玻璃高温熔融、发泡过程中自然形成的气泡与流动肌理，在人为塑造的整体形态与材料自发生成的内部结构之间寻找平衡，让偶发材料变化成为作品独特的艺术语言。
《浮沉》 苏靖茗
材料的物质属性与变化过程本身，也成为艺术观念生成与表达的重要语言。福州大学厦门工艺美术学院赵雨超的《瞬息存积》以珊瑚的生长结构为灵感，通过层层堆叠与刻意留下的残破痕迹，营造出介于生长与崩塌之间的不稳定状态。陶瓷烧成后的坚硬与材质本身的易碎形成鲜明对照，将生命在时间流逝中的脆弱与坚韧凝结于器物之中。
《瞬息存积》 赵雨超
造物致用
造物既是个人经验与精神世界的外化，也是观察社会、对话现实的方式。本届展览中，一些作品从记忆与体验出发，将难以言说的情绪转化为可感知的形态；另一些则关注人与物的关系、不同文化的交流及日常器物的使用，展现工艺美术对当代生活的切实关照。
清华大学美术学院金银智的《喵喵进行曲》以童话般的场景和轻快活泼的艺术语言，营造出纯真、愉悦的氛围。作品在天真烂漫的表达之下，寄托着人们在成长过程中对安全感、亲密关系与自由想象的共同向往。
《喵喵进行曲》 金银智
来自台湾辅仁大学的吕涵育创作《群体疏离》，关注现代生活中个体与群体之间的微妙关系。其通过金属锻敲、珐琅堆叠与喷釉烧制，塑造出一组形态相近却各有差异的器物，相似的外形与彼此独立的个体形成微妙对照，隐喻现代人身处群体却仍感孤独的精神状态，将心理感受转化为具象的器物语言。
《群体疏离》 吕涵育
工艺创作过程亦是观察现实生活的一种方法。广州美术学院李熙的《浮生寄》以日常生活中熟悉的“快递”为切入点，将田野采集、造物、影像与流通等融入创作。作品围绕物品、身份与当代流动生活展开提问，以轻松而幽默的表达重新审视人与物之间的联系。
《浮生寄》 李熙
泉州工艺美术职业学院卢喜岳的《森栖菇语灯》提取蘑菇自然形态，将陶瓷、竹编与金属巧妙结合，设计出兼具自然意趣与实用功能的台灯，为日常家居增添了一份生动与趣味。
《森栖菇语灯》 卢喜岳
当不同文化的相遇，器物是促进交流与理解的桥梁。上海建桥学院张毓格以中西茶饮文化为切入点创作《融隙・饮韵同源》，作品以分合的器物形制展现文化差异，通过功能上的相互关联构建整体，并将竹、金属及罗马柱等元素融入设计，意在寻找差异中的共鸣。
《融隙・饮韵同源》 张毓格
历经四届积累，展览已成为全国高校工艺美术教育成果展示与交流的重要平台。从传统技艺的当代转化，到新材料、新技术的探索应用，再到对个体经验与现实生活的关照，丰富多元的作品既展现出青年学子的创造活力与思考力，也折射出各院校不同的教学特色与探索方向。
传统因创造而延续，技艺因应用而焕新。期待更多青年创作者立足深厚的文化积淀，以开放的视野与扎实的实践，继续探索工艺美术的当代表达，也期待各方围绕工艺美术人才培养，展开面向新时代文艺人才体系建设的深度对话，让传统造物智慧在新时代焕发新的光彩。
展览将持续至2026年11月28日。