黄浦江畔，“中国扇”打开，上海大歌剧院雅致申厅里，指挥大师捷杰耶夫正率马林斯基交响乐团在“跑”肖斯塔科维奇的“音乐马拉松”。一段赛程跑完，他毫无倦意转身就“溜”进隔壁红厅，观摩威尼斯凤凰歌剧院全新制作的《托斯卡》的第三幕。
顺流而下，“蝴蝶兰”绽放，东方艺术中心迎来钢琴“大祭司”阿格里奇领衔的“今夜星光灿烂”室内乐音乐节。浦江对岸，上海西岸大剧院里正上演罗伯特·威尔逊遗作《大白鲸》，戏剧大师要为观众“造”一片想象的海洋。而在文化广场，莫斯科大剧院芭蕾舞剧《堂·吉诃德》正掀起“舞蹈风暴”，芭蕾明星以非凡精湛技艺和艺术魅力征服着舞迷和观众的心。
如火如荼的第25届中国上海国际艺术节迎来“最忙首演周”，集中上演9部“上海独家”“中国唯一站”剧目，申城艺术浓度爆表。就在上周六，“首演”剧目达峰值，申城各大舞台，交响、钢琴、芭蕾、先锋戏剧百花齐放，高密度的世界级舞台，直观彰显上海集聚全球演艺资源的城市能级。
从“通肖”马拉松到《托斯卡》
刚过去的周末，不同艺术门类的巅峰体验让艺术之城沸腾。上海大歌剧院内，瓦莱里·捷杰耶夫执棒马林斯基交响乐团，从10月23日起，用6天8场音乐会近20小时总演出时长的强度解锁肖斯塔科维奇全部15首交响曲。这场“音乐马拉松”7月首轮开票就在10分钟内售罄了8场全套尊享套票。不少乐迷专程从全国各地奔赴上海，买下全部场次门票，圈内戏称“通肖”——一口气听完肖斯塔科维奇全部交响曲。而这已是捷杰耶夫连续第二年在沪开启“全集马拉松”，去年他率团完成了马勒交响曲全集。
此次，踏上崭新的上海大歌剧院的舞台，他更是感慨：“早在三年前，我就来到过这里，当时这里还是一片建筑工地，我们登上屋顶，俯瞰脚下这片土地。如今，当时的蓝图已经成了一座宏伟的歌剧院。我期待未来，这里能诞生更多本土原创作品，我相信，中国歌剧、芭蕾会像中国电影那样不断壮大。上海的艺术未来拥有无限可能。”
10月24日下午，捷杰耶夫在结束一场肖斯塔科维奇音乐会后，立即“转场”来到红厅，引发了观众的欢呼和掌声。
吸引这位指挥大师的威尼斯凤凰歌剧院的《托斯卡》，这一版制作2025年于意大利完成首演，仅仅一年，就在上海大歌剧院红厅举行亚洲首演。为上海大歌剧院开幕季献上首部歌剧，这对威尼斯凤凰歌剧院来说意义非凡。为此，院长尼古拉·科拉比安奇带来了一支240多人的庞大队伍，从乐队到演员到舞美都来了。演出结束，大歌剧院的舞台承载能力与声学品质，让指挥雷纳托·帕伦博赞叹不已：“一座新建剧院，想要拥有完美的声学效果并不容易。这里的声场让我十分惊喜，声学效果堪称完美。”导演胡安·安东·雷奇同样感慨：“这里的设施都是世界一流的，我在很多国家工作过，但很少看到准备如此充分的剧院。”
该制作2025年于意大利完成首演，仅仅一年，上海观众便实现和全球舞台“零时差”看戏。威尼斯凤凰歌剧院院长尼古拉·科拉比安奇介绍：“我们这次从意大利带来240多人，从舞美到演员，所有的工作人员我们都带来了。”演出舞台之上，上海爱乐少儿合唱团与凤凰歌剧院艺术家同台共演，让国际经典回响“中国声音”。
浦江两岸“星光灿烂”共创表达
艺术的“第25小时”在持续。同样位于浦东的“蝴蝶兰”东方艺术中心，“钢琴女祭司”玛塔·阿格里奇携“今夜星光灿烂”室内乐音乐节连演两晚。年逾八旬的阿格里奇不追求独奏炫技，而将室内乐视作音乐家彼此倾听、共创表达的艺术对话。她邀约小提琴大师马克西姆·文格洛夫、大提琴家史蒂文·伊瑟利斯等一众挚友同台。两台钢琴相对而立，音乐会以肖斯塔科维奇《A小调双钢琴小协奏曲》启幕，贝多芬《克鲁采奏鸣曲》、马勒《A小调钢琴四重奏》、李斯特《唐璜的回忆》轮番奏响，不同时代的音乐家彼此应答碰撞，带给乐迷纯粹的室内乐享受。
上海文化广场舞台上，莫斯科大剧院芭蕾舞团带来经典芭蕾舞剧《堂·吉诃德》，完成三场连演。作为莫斯科芭蕾学派的标杆作品，剧目以绚烂群舞、高难度技术段落、浓烈奔放的西班牙风情征服现场观众，大批芭蕾爱好者专程奔赴上海，只为一睹这台经典的现场风采。
西岸大剧院，则迎来当代戏剧大师罗伯特·威尔逊生前最后一部完整执导的原创音乐戏剧《大白鲸》的亚洲首演。全剧100分钟，以标志性黑白色调、雕塑式肢体语言，将厚重原著凝练成一部视觉史诗。连同在YOUNG剧场亮相的《道林》，两部威尔逊晚期美学集大成之作集中登陆艺术节。从2017年《关于无的演讲》、2018年《睡魔》到今年两部新作，威尔逊与上海的缘分跨越近十年，独树一帜的图像剧场美学，在上海完成完整汇流。
彰显上海城市文化软实力
一个周末之内，数台重磅独家演出如繁花次第绽放，让上海在世界艺术版图上的坐标愈发醒目。
“独家密集周”的好戏仍在持续加码。10月30日至11月1日，马林斯基剧院携2025全新制作威尔第歌剧《阿依达》登陆上海大歌剧院红厅连演三场，恰逢威尔第逝世125周年，这台亚洲首演制作，上海是中国唯一一站。与此同时，先锋戏剧板块继续扩容，德国邵宾纳剧院连续第三年亮相艺术节，艺术总监奥斯特玛雅执导的《玛丽娅·布劳恩的婚姻》上演于YOUNG剧场；10月30日，德国大嘴突击队带来《创作（道林·格雷的画像）》，以先锋实验视角解构王尔德经典，中国演员第一次走进剧团标志性的“画框”，三位20岁出头的“雏菊”与三位年逾七旬的“玫瑰”同台，完成作品在地化新创。
艺术能量突破剧场围墙，剧场、江岸、街区、展馆被编织为一张完整的城市文化地图。海外艺术家真切感受到这座城市的艺术集聚速度，《托斯卡》导演胡安·安东·雷奇表示：“我也想搬到上海来生活！上海在很短的时间之内，就能汇集全球最顶尖的艺术演出，我很羡慕这里的人们。”
来自全国各地的观众，也在观演过程中读懂城市的变化。连续六年来沪观剧的杭州观众陈女士，把观演和城市漫游相结合：“以前是为了一部戏奔赴一座城，现在一条线能串起好几个景点，行程更满了，体验也更丰富了。”南京观众张先生则在看完大歌剧院的演出后，顺路打卡园区双子山与温室花园。不少乐迷开启跨剧场的奔波模式，一日辗转两三处剧场，穿梭于黄浦江两岸，在交响、钢琴、芭蕾、戏剧之间自由切换。
从剧场此起彼伏的掌声，到滨江两岸点点灯火，第25届中国上海国际艺术节依靠“最忙首演周”“独家密集周”的集中爆发力，将顶级艺术资源转化为城市文化吸引力，也彰显了上海文化软实力。以上海大歌剧院、东方艺术中心、上海文化广场、西岸大剧院为代表的一批专业剧场，成为吸引全球首演、独家项目落地上海的重要底气。同时，依靠剧场与城市公共空间深度联动，艺术流量正转化为消费动能，持续推动上海向着亚洲演艺之都稳步前行。
原标题：《艺术节观察 顶级名家名团高密度奔赴一流节展，彰显上海城市文化软实力》