10月23日，2026横店影视文化产业发展大会在浙江东阳横店启幕。会上公布力度空前的产业扶持红利，横店集团全域130余座、合计50万平方米摄影棚全部向剧组免费开放，同步新增超20万平方米免费实景场地、剧组酒店降价等，让剧组少花钱多出片。现场还举行了AI影视创新应用示范基地共建签约，宣布重磅推出“横店π”AI平台，目标是打造全国领先的影视AI制作平台。
作为目前全球规模最大的影视拍摄基地之一，号称“东方好莱坞”的横店影视城在业界内外享有盛誉，但是随着AI的兴起，横店影视城也面临着艰难的抉择。这次横店一边免费、一边向AI靠拢，方向似乎不同，其实正是其在影视业遭遇空前冲击下的一体两面，既是自救，也是转型。
说“自救”，因为影视行业正承受着前所未有的压力。
长剧投资更谨慎，短剧竞争更激烈，观众注意力被快速分散，传统靠堆资源、扩投入、拼规模的路径越来越难走通。在当天的横店影视文化产业发展大会现场，一名在横店打拼近十年的选角导演透露，由于短剧项目数量减少，片酬大幅下降，很多常驻从业者已经离开横店，并坦言，“2024年我做了60多部短剧，2025年做了90多部，今年完全没挣到钱。”
现在横店宣布把摄影棚免费，本质上是把“场地租金”这一传统收入让渡出去，换取剧组回流、项目聚集和生态活跃。对行业而言，这相当于用真金白银降低试错成本，让更多团队愿意开机、敢于开机。
说“转型”，因为横店并不只想继续做“实景基地”。过去30年，横店靠宫阙、街巷、园林、片场积累了强大的场景供给能力；而在数智时代，场景正在从“看得见的建筑”扩展到“算得出来的影像”。设立“横店π”AI平台、AI影视创新应用示范基地、数智影视创孵中心、AIGC产业基金等动作，显示横店正在从“租棚、租景、租服务”转向“提供算力、模型、工作流和产业生态”。
从历经辉煌到直面困境，横店的这次“转身”至关重要。
当下的AI已经不只是后期特效的辅助工具，它正在进入剧本分析、分镜预演、虚拟拍摄、配音译制、宣发分发等环节。对真人剧而言，AI可以帮助前置测试、减少返工、压缩制作周期；对微短剧而言，AI能够显著降低试拍门槛；对出海内容而言，AI译制、配音和算法推荐，也有助于作品更快触达海外观众。
与此同时，也必须清醒看到，用AI赋能，并不等于把创作交给算法。
AI可以生成画面，却不能替创作者决定画面为何存在；可以加速生产，却不能保证作品拥有打动人心的力量；可以模拟风格，却难以替代一个人对生活、时代与人性的长期观察。这一点正如著名制片人侯鸿亮在会上所分享的，工具可以更新，但对生活和人的理解需要持续积累。
拥抱数智变革，影视行业势在必行，但在转型路上，有两件事情无法忽略。
一是要注重人才培养。横店演员公会累计注册的演员已经超过15万人，这是影视产业最庞大的人才底座，也是最容易被AI浪潮波及的一群人。影视行业的数智化，应当是为从业者装上新的翅膀，而不是拆掉他们脚下的梯子。编剧、导演、摄影、演员……这些倚重判断与审美的岗位，恰恰是AI最难替代也最该被善待的一环。
二是要守住内容根本。这两年，“AI电影”“AI短剧”来势汹汹，但真正让观众记住的又有多少？AI有利于降本增效，能让拍摄更轻、更快、更灵活，但影视作品最终打动观众的，仍然是故事里的温度、人物的命运和创作者对世界的真诚表达。