为培养新时代歌曲领域兼具音乐审美与创作、表演、研究能力的拔尖创新人才，探索创演研结合的育人模式，近日，“雅韵新声——新时代歌曲创演研工作坊”开班暨动员会在上海音乐学院专家楼举行。
工作坊由作曲指挥系牵头，面向多系部学员，汇聚校内外教学与创作力量，在行业导师引领下，坚持以人民为中心的创作导向，突出重服务、强贡献，引导青年人才深挖转化中华优秀文化，在艺术实践中回应新时代歌曲创作需求。
上海音乐学院党委副书记、副院长汤隽杰，学院创作工作委员会副主任、作曲指挥系教授周湘林，行业导师代表、作曲家、学院特聘教授张千一，词作家、一级编剧屈塬，作曲指挥系主任陈牧声、副主任李博禅、吴基学，以及工作坊全体学员出席开班式。开班式由作曲指挥系党总支书记孙宁宁主持。
汤隽杰在致辞中指出，歌曲与人民群众的日常生活密切相连，是表达时代情感、沟通社会心声的重要艺术形式。开展歌曲创作与人才培养，应坚持扎根人民、扎根生活，在对现实的体察中积累素材，在对情感的理解中形成表达，使作品与人民群众的精神文化需求相联系。
周湘林结合学院歌曲创作传统与人才培养现状发言。他指出，歌曲创作是上音音乐实践的重要组成部分，在重视艺术歌曲教学的同时，还应进一步拓展群众性、抒情性歌曲的创作空间。歌曲篇幅虽短，却对词曲关系、情感凝练和音乐表达提出了较高要求，其专业价值不应被低估。工作坊邀请业内重要词曲作家参与教学，旨在促进学院专业训练与当代歌曲创作实践的交流。
行业导师代表张千一、屈塬围绕歌曲创作的艺术特点与人才成长分享经验。
张千一以《祝福祖国》的传播为例，阐述歌曲体裁与社会影响之间的关系。他指出，歌曲能够以凝练的艺术形式承载广泛的社会情感，其感染力与传播力值得创作者深入思考。针对歌曲创作人才接续，尤其是词作者培养面临的问题，他期待专业音乐院校发挥教学与学术资源优势，引导更多青年投身歌曲创作，在实践中锤炼表达能力。
屈塬肯定了工作坊贯通创作、演唱与研究的平台价值，鼓励学员认真认识歌曲创作的专业要求，突破对不同音乐体裁的固有偏见。他强调，词曲作者之间的理解与磨合是作品形成的重要条件，希望学员珍惜跨专业交流的机会，在持续合作中寻找契合的艺术表达，逐步建立稳定的创作伙伴关系。
学员代表杜俊也结合自身创作经历发言。她谈到歌曲创作既要从中华优秀传统文化中汲取养分，也要回应真实社会生活中的情感与需求。今后将珍惜工作坊提供的学习机会，积极参与从构思、创作、排练到舞台呈现的全过程，在合作与实践中提升专业能力。
会上，陈牧声、吴基学与李博禅先后就工作坊办学思路与教学要求进行介绍。“雅韵新声”着眼于学院文脉的传承与当代歌曲表达的探索，强调专业性、创新性与时代性的结合。本期工作坊收到80余份报名申请，学员来自作曲、音乐工程、声乐等多个专业方向。教学将鼓励词曲创作与演唱专业学员结对合作，并通过阶段任务、考勤与成果要求，将专题学习落实为原创歌曲实践，推动创作构思在排练和演唱中得到检验与完善。
会议最后，孙宁宁宣布工作坊正式开班。
“雅韵新声”新时代歌曲创演研工作坊的开设，致力于构建一个集原创孵化、舞台实践、理论深研于一体的沉浸式平台，创作反映新时代风貌、兼具民族神韵与国际表达的高质量声乐作品；通过高水准的舞台呈现与新媒体传播，探索新时代歌曲的多元化表达，为新时代中国歌曲创作繁荣发展贡献上音力量。
来源：作指系
编辑：彭畅
审核：张卓
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