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♪ 你如此特别，我又怎会失望 ♫
文 | 伊姐（周桂伊）
一个亡子的心跳在陌生少年胸腔重新跳动， 一场器官移植牵起两段破碎人生，一句“数到三”里的控制与爱意，困住了一位母亲的余生。
现实悬疑电影《数到三》，是导演孙琳的新作，她曾任电影《拯救嫌疑人》总编剧，电影《好想去你的世界爱你》导演，电影《天将雄师》《大约在冬季》策划。
这一次，她用悬疑做外壳，把亲情、失去与和解这些生命命题，安放在普通人的日常里。
她，就是《数到三》导演孙琳。
当现实题材在市场中步履维艰，当AI浪潮开始冲击影视创作的边界，三峡光合青年影像周关注到了年轻一代的创作困惑。
三峡光合青年影像周，源自正午阳光“光合计划”，分设编剧、导演、动画/ AI 三条赛道。
自10月15日开营，安排为期5天的训练营活动，整套训练营以“实地采风、1v1 工坊、创作学堂大师班、终审路演评议”为核心板块，为青年创作者提供全维度、落地式创作辅导。打通创意到成片的壁垒，真正帮助青年创作者将青涩创意，打磨为具备市场化落地能力的优质项目。
孙琳也被邀请在其中，作为编剧工坊的导师，扶持新人。
吴有音、孙琳、汪大勇、黄旭峰四位行业导师，分别坐镇导演、编剧、摄影、制片四大工坊，面对面陪伴式辅导。针对各组作品的剧本逻辑、人物塑造、镜头设计、拍摄风险等核心问题，导师们逐一拆解、精准纠偏。在昼夜不息的打磨中，创作者不断优化细节，在焦灼与专注中，让每一个项目都向着成熟、可落地的方向迭代升级。
伊姐和孙琳在宜昌，聊了聊她的创作坚持、作为母亲的共情，以及她对电影行业新世代的观察与期待。
（伊姐也去了三峡光合青年影像周，烟雨长江真美，宜昌肥鱼真好吃。）
导演 | 孙琳
代表作：
《拯救嫌疑人》、《好想去你的世界爱你》、《数到三》
Q
uestion 1
伊姐：《好想去你的世界爱你》《拯救嫌疑人》，还有《数到三》。这三部表面上是完全不一样的类型，但对您来说，有什么共通点吗？
A
nswer
孙琳：
这三部虽然外壳不同，但底层是同一个母题：人和人之间的关系。我不自觉地偏爱双人物叙事，双男主、双女主，或是一男一女的组合。对我来说，用什么类型包装故事不重要，重要的是我想探讨一段什么样的关系。
比如，《拯救嫌疑人》改编自韩国电影《七天》，但我们做了很大改编。第一是夯实人物情感，原版没有“红绳”这个设计，我们用红绳作为两位母亲之间的情感载体；
第二是加入本土现实议题，受害者遇害之后还要承受二次网暴。
在强类型悬疑的基础上，铺陈真实的生活与情感，抓住人类共通的情绪，这是我一直坚持的。
Q
uestion 2
伊姐：电影《数到三》，这个故事对您而言，最大的情绪是什么？
A
nswer
孙琳：
《数到三》这个故事里最让我在意的是，一场心脏移植事件，把余景阳和战玉梅这两个陌生人捆绑在一起之后，两个人关系的流动。
他们都不是绝对的好人或者坏人，他们共同面对的敌人其实是命运。
我在创作过程当中，提炼放大了这种宿命感、因果关系。最后让他们形成了一种没有血缘、近似母子的联结。
它现实表达的比重更大，更接近剧情片，但我们都清楚现实剧情片在市场上很难，所以加了轻悬疑元素，不是悬疑片，用悬念留住观众，再让他们慢慢读懂背后的情感。
Q
uestion 3
伊姐：片名《数到三》很有意思，我一开始没懂含义，直到惠英红说出这句话才反应过来，这是很多中国家长都会说的话。这个名字背后，是不是也藏着你自己作为母亲的体会？
A
nswer
孙琳：
是的。我写剧本的时候，想到我儿子总爱咬手指，后来看到文章说这类行为往往和童年创伤有关。在我们无意识的状态下，一些管教是负责，也是被包装好的家庭权力，它代替了爱。
我专门跟儿子聊过，问他会不会觉得被我控制、被压抑。他说会，明明自己可以做好的事，我总要反复提醒、预判失败，反而激起他的逆反。
“你赶紧去做什么，我就数到三啊，一二三。”
这是中国式亲子关系一个非常典型的表达。
我们很少拥抱、直白说爱，习惯用警告和命令沟通，是典型的高语境表达。我希望通过电影告诉大家，我们可以深情的。
Q
uestion 4
伊姐：惠英红在《拯救嫌疑人》和《数到三》里，刚好塑造了两位母亲。同样是母爱，感觉一个痛苦向外、一个向内，在创作的时候，你是怎么区分这两个人物的？
A
nswer
孙琳：
这两个母亲，核心都是爱孩子，但困境完全不一样。
《拯救嫌疑人》里，母女本身关系很好，是很正向的亲子关系。女儿遭遇不幸，还要承受网暴这种二次伤害，母亲的痛苦是外部带来的，她的动力就是复仇，冲突向外。
《数到三》里的母亲，困境是向内的：她深爱儿子，但是爱的方式本身就错了，是藏在家庭内部、不易察觉的控制。
从剧作难度来说，后者更难。《拯救嫌疑人》只要把复仇动机做足就可以；但《数到三》里的母亲，必须像我们身边真实存在的普通人，现实肌理一点都不能出错，剧情片的观众对这类生活化人物会更挑剔。
《拯救嫌疑人》电影截图
Q
uestion 5
伊姐：你现在经营着自己的影视公司，既要做编剧、做导演，还愿意花很多时间扶持青年电影人，初衷是什么？
A
nswer
孙琳：
主要有两点。
第一是行业传承的责任感，我当年也是被前辈提携才有机会走到现在，经验需要一代一代传递。只要我不在剧组拍戏，这类青年影人交流活动我都会参加。
第二，和年轻人交流，也是我自我更新的过程。我可以看到当下年轻人怎么理解市场、怎么讲故事，他们的想法，也会补充我的认知，重组我的知识体系。
Q
uestion 6
伊姐：现在AI技术发展很快，对这些“手机原住民”一样的年轻创作者，会带来什么样的影响？长远来看，它是推动行业，还是会让电影变成一种类似非遗的东西？
A
nswer
孙琳：
我觉得不用抗拒AI。
回看电影史，从默片到有声电影、黑白到彩色、胶片到数字，每一次技术迭代，都带来表达的飞跃，AI也是一样。
一方面，AI可以在前期、中期、后期辅助院线电影，降本增效；另一方面，它降低了创作的入门门槛。但门槛降低，不等于更容易成功，反而是更大的挑战。
以前剧组有各个部门分工，可以互相兜底；AI时代，一个人往往要同时承担导演、摄影、美术、配乐等职务，关于剧本、人物创作，审美上的短板再也藏不住。
他们依然是需要经验的帮助的。
Q
uestion 7
伊姐：在技术变革和当下的经济环境里，你觉得老一辈创作者和新一代年轻创作者，最大的区别是什么？
A
nswer
孙琳：
核心差别，是大家把电影的什么功能放在第一位。
我们上一代创作者，从第五代、第七代到我这一代70后，会赋予电影很强的使命感，觉得电影要承载时代、命运，要有宏大的表达，理想主义色彩很重。
时代变了，年轻人更关注自我、关注个体生存，不再执着宏大叙事，偏爱从小切口切入，讲怎么好好生活。
韩国今年的票房冠军，也是一个以日常相处为主的故事。创作者不用强行追赶某一种范式，顺着时代，讲好自己想讲的故事就够了。
“伊姐看电影”