在2026年10月刚刚闭幕的第31届釜山国际电影节上，韩国电影大师李沧东无疑成为了全场瞩目的焦点。距离上一部杰作《燃烧》已过去整整八年，这位饱含人文关怀的导演携新作《可能的爱情》（Possible Love）重磅回归，并在不久前刚斩获了威尼斯国际电影节银狮奖·评审团大奖，本片也将代表韩国冲击2027奥斯卡最佳国际影片。
在釜山电影节极具分量的“Open Talk（开放对谈）”现场，李沧东率主演薛景求、全度妍、赵寅成、赵茹珍集体亮相，与数千名海内外影迷、媒体人展开了一场关于电影本质、现代困境以及人类情感极限的深度交流。
这场对谈不仅是对新作的创作拆解，更是李沧东在步入2026年后，面对AI浪潮、社会结构巨变，对电影力量发起的一次深邃而温柔的布道。
核心电影观：“让不可见物有感”
在电影节官方发起的“电影的力量是什么”主题收集活动中，李沧东导演写下了一句震撼全场的寄语：“让不可见物有感。”
在对谈环节，他对此做出了进一步的阐述。李沧东认为，现代社会的节奏越来越快，科技高度发达，人们每天都在接收海量的视觉信息，但与此同时，那些隐藏在生活表象之下的东西——个体的尊严、阶级之间的隐形隔阂、以及现代人精神深处的荒凉与创痛，却正变得越来越“肉眼不可见”。
“电影不仅是记录眼睛能看到的现实，”李沧东说，“它的力量恰恰在于，去捕捉、挖掘那些隐藏在现代社会痛楚深处、看不见的情感与真相，并让观众在黑暗的影院里真正‘感受到’它们的存在。” 这句极具思辨色彩的话，为整场交流奠定了充满人文主义的基调。
关于《可能的爱情》：探讨消失的认同与爱的可能性
新作《可能的爱情》将镜头对准了两对夫妇，通过彼此生活的“窥视”，引爆了关于爱情、金钱、阶级与欲望的博弈。在釜山现场，李沧东首次深度剖析了这一跨越十年的故事蓝本。
他透露，电影的灵感可以追溯到十多年前韩国某大型企业的集体裁员和总罢工事件。当年他曾想将其搬上银幕，但最终搁置。然而走到2026年，技术飞速发展，越来越多的劳动岗位本身正逐渐消失，结构性裁员成为了任何人都有可能面临的现实。“职业是一个人身份认同的重要组成部分，”李沧东强调，“被解雇不仅意味着失去工作，更是一件足以改变一个人生活乃至身份认同的重大事件。十多年过去，如今讲述这个故事的必要性反而更加突出。”
片名中的“可能”二字，恰恰是他在这种残酷的现代性中提出的追问：我们活在这个世界上，究竟能够拥有怎样的爱？如果想守护这份爱，我们又该怎么做？
演员的自由：对抗AI的最后防线
2026年，AI技术在电影制作管线中的落地成为了本届釜山ACFM电影市场最热烈讨论的话题。而在李沧东的 Open Talk 现场，他与演员们的互动则给出了属于艺术创作者的有力回应。
此次《可能的爱情》集结了《薄荷糖》《绿洲》的薛景求，《密阳》的全度妍等老搭档，现场气氛轻松而自由。演员们纷纷感慨，在李沧东的剧组里感受到了极大的创作自由。全度妍与薛景求在发言中提到，李沧东的电影有一种魔力，能让“演员在电影里极其自由地发挥”，去展现那些极为细腻、破碎甚至矛盾的人性微光。
李沧东也对演员的卓越表现给予了高度赞赏，他直言，这种充满呼吸感和不确定性的现场碰撞，展露出的是“AI永远无法替代的人类情感与生活经验”。这也呼应了影评人对该片“多视点群像刻画”和“情感极致拆解”的高度评价。
在第31届釜山国际电影节的璀璨星光中，李沧东的这场交流实录没有高谈阔论的工业技术，也没有迎合市场的商业噱头。他像一位时代的观察者与耐心的倾听者，用最朴素的语言戳中了2026年现代人共同的软肋。正如现场一位影评人所言，李沧东在釜山的发言“藏着电影人最极致的温柔”，他带着他的《可能的爱情》走过威尼斯，回到亚洲釜山，再次用银幕向世界证明：只要人类还在渴望彼此的连接，电影那“让不可见物有感”的力量就永不熄灭。
导筒2026釜山电影节系列报道：
创作不易，感谢支持