“人与生物圈：中国当代生态艺术跨媒介作品巡展”重庆站现场
四川美术学院美术馆的艺术大展又上新了——10月23日，国家艺术基金2026年度传播交流推广资助项目“人与生物圈：中国当代生态艺术跨媒介作品巡展”重庆站在此开幕。
该项目由联合国教科文组织“人与生物圈计划”中国国家委员会指导，四川美术学院与上海大学上海美术学院等相关团队协同推进，一共征集到了150件作品齐聚现场。同时也特别邀请了生态研究、自然教育与公共传播等多个领域的力量加入，共同探索艺术参与生态文明建设的路径。
展览现场
“本次展览围绕‘生态意识’‘生命共同体’‘可持续未来’三大议题展开。”在现场，本次展览的策展人、四川美术学院创作科研处处长、四川美术学院生态艺术与可持续发展研究院执行副院长张颖告诉记者，观众们走进展厅就会看到，沿着“田野—对话—共感”这条策展脉络，参展作品既有对生态现场的观察，又有对生命关系的思考；同时也有对未来的想象，以及公众参与。
张颖表示，征集到的150件作品，涵盖了油画、版画、中国画、摄影、装置、声音、互动影像、VR绘画及AI生成图像等多种媒介。“这些作品有的出自资深艺术家之手，有的则是代表性青年艺术家的杰作。他们中有的曾获得全国美展银奖，有的是中国摄影金像奖获得者。”
展览现场
具体到作品，绘画与摄影呈现了艺术家对自然现场、物种和环境变化的观察；声音与声景作品则拓展了以聆听感知生物圈的路径。漫步展厅，上游新闻记者看到，从万里长江卷起的波涛，到重庆雪宝山国家级自然保护区的层层林海，都成了艺术家们画笔下、镜头里聚焦的对象。
艺术家李志坚以传统中国画的笔墨描摹出了雪宝山崖柏保护基地雨后初霁的宁静与和谐，画面中蜿蜒曲折的乡村公路延伸出老远，更是将乡村变迁展现得淋漓尽致。
艺术家戴亮带来的作品《叠浪_白》
艺术家戴亮带来的作品《叠浪_白》的核心表现主题是翻涌的浪涛，但它并非画出来的。戴亮将白纸层层堆叠，再用手工雕刻成了浪涛。这一刻，白纸的平面属性被打破了。在作者看来，白纸在层层堆叠过程中，体量缓缓生长，就好似思绪延展。戴亮表示，借助浪的意象，也传递出了自己对时间与生命的体悟与思考。
“跨媒介是本次展览的重要特色。”四川美术学院特聘教授、联合国教科文组织“人与生物圈”中国国家委员会专家咨询委员会委员彭兆荣在接受记者采访时表示，希望通过本次展览可以让更多的观众认识到，人只是生物圈中的一员。
彭兆荣说，在人类和其他生物都处在同一个生命家园的这个大背景下，通过多媒介、跨媒介去表达，让更多的人认识和了解这一点就变得特别重要。
四川美术学院院长焦兴涛表示，这也是自己第一次看到一个展览通过多种媒介的形式把人与生物圈、人与自然的关系表现了出来。
艺术家何涵虚带来的油画作品《巴山蜀水入繁花》
“大家在展厅里可以看到传统的绘画作品、精彩的摄影作品，也有交互媒体。通过这些，大家可以体会到人与自然、与动物的对话和共生关系。这是特别动人的。”焦兴涛说，当下的生态环境保护，已经不仅仅是对环境或者工业技术的限制、平衡问题，它同时离不开社会、历史和文化的共同参与。“其中艺术的作用是非常巨大的，而我们这次推出的展览正是希望进一步放大艺术可以发挥的作用。”
本次展览将一直持续到11月22日。有兴趣的市民、游客可以前往四川美术学院美术馆（大学城虎溪校区）免费参观。
上游新闻记者 裘晋奕 摄影 张锦旗