创作，始于一人的孤军求索，成于一群人的彼此照亮。当故事从案头落笔走向银幕光影，创作便离不开倾听、交流与思想碰撞。
故事如何打磨？项目怎么落地？10月20日，2026长三角国际青年电影周“青影创投计划”创作提升会上，复审评委李媛、里则林、钱重远、徐展雄、易小星化身创作导师，为20强项目提供定向辅导，直面青年项目从剧本走向银幕的现实难点。
导师李媛正在辅导
“你要卖给观众什么？观众买票的理由是什么？”
这是李媛导师在辅导中抛给创作者的问题。每进入一个项目，她都迅速理清剧情脉络，再把人物性格与世界观设定逐一拆开，带着创作者一起“抠细节”。
面对多线叙事的项目，李媛提醒创作者要先把故事内核立住，找准主线情绪。“观众到底是想看一个人在职场如何成功，还是想看一段情感关系？这个想不清楚，观众买票的理由就不成立。”
辅导现场
聊到喜剧类型，李媛从观众视角给出建议：喜剧感往往来自人物关系之间的错位，以及境遇错位带来的张力。“关键是把社会议题妥帖地包裹进视觉形式和第一人物关系里，让喜剧感从关系里长出来。”
导师里则林正在辅导
在导师里则林与创作者的交流中，“真诚”是反复被提及的关键词。
谈及商业片与文艺片的差别，里则林认为，二者不在于题材的取舍，更多是创作能力与叙事节奏的体现。同时他强调，逻辑自洽优于概念新颖，不少新人剧本的症结是人物动机、核心设定这类底层 “地基” 不稳，最终让故事无从落地。
新人创作者最该做的，是忠于自己的情感与阅历，先把故事写扎实，再打磨叙事框架，“真诚的故事总会遇见属于它的观众”，不必困在怀才不遇的情绪内耗中，在打磨技艺的过程中慢慢积累口碑，尤其要珍惜自己最初的两部作品。
“在路演或沟通中，如何更自信地讲故事？”当学员提出关于表达的难题，里则林依旧以 “真诚” 解答。他认为不自信源于对故事思考不够透彻，核心是保持笃定、思路清晰，以真情实感打动听众。
导师钱重远正在辅导
多年深耕国产悬疑电影的创作与制片经验，被导师钱重远拆成了一套从剧本到成片的完整方法论。
聊到当下备受关注的AI影像工具，钱重远给出了务实而克制的判断。在剧本前期，AI可以高效收集整理资料，辅助拓展思路；进入拍摄筹备阶段， AI能生成预览画面，有效减少现场沟通成本。但他同时提醒，当前AI生成内容的分辨率还达不到大银幕放映要求，只能在部分过场戏、低亮度镜头中少量使用，远未到替代实拍的程度。
“观众被低质内容麻木之后，一定会回归内心里真正想看的东西。” 在AI短剧热度与流量喧嚣之中，这句话是他递给在场青年创作者的一颗定心丸。
辅导现场
面对青年影人在重复日常中寻找创作意义的困惑，他又引用了加缪笔下的西西弗斯，借此激励学员：创作的意义不在登顶那一刻，而在日复一日推石头的路上。
导师徐展雄正在辅导
本届创投留给导师徐展雄最深的感受是一个 “新” 字。
徐展雄和学员重点探讨地域题材电影的创作方向与市场定位。他认为，电影行业正处在剧烈变革之中，当下 “新” 比 “好” 更为关键，创作要秉持 “先完成，再完美” 的思路。
比起那些完成度高、剧本工整的项目，能真正在观众心中留下印记、引发震动的，往往是敢于呈现 “前所未见” 内容的作品。
青年创作者题材视野新颖、创意鲜活，主动感知市场变化，让他对行业满怀信心。
更令他惊喜的是，这群年轻人不再只把AI当作拍摄环节里提升效率的工具，而是将它延伸到题材内核之中，会进一步追问：这项新兴科技，究竟会怎样重塑人的生活，又将如何改写我们存在的意义。
导师易小星正在辅导
“先追求表达还是先追求被看见？”
易小星认为这从来不是一道单选题，而是相辅相成的。
“从任何情况来讲，每个创作者都是先对自己的表达有点‘自恋’，你才会想去创作。”但他也坦言，自己表达的东西恰好是观众想看的，这里面有运气，运气好，可能正好成为一个大众创作者。他也佩服那些美学与作者性高度统一的晦涩艺术片创作者，只是观众可能不爱看他们的表达，这个东西也没有办法。
辅导现场
易小星觉得好的创作，首先得痴迷于自己的表达。“你都不知道自己要表达什么，怎么让观众喜欢你？”他拿小剧场和开放麦打比方——先攒住十个人的喜欢，才有机会获得一百个、一千个、一万个人的喜欢。这也是为什么很多演员是从小剧场里走出来的，一切都是从小到大。
5位创作导师，20组项目，一场深入而专注的交流。“青影创投计划”陪伴青年创作者走出“孤岛”，向着大银幕一步步迈进，让新锐影像力量被更多人看见。