今年是董其昌逝世390周年，10月20日，“丰神独绝——董其昌与晚明书法艺术特展”在董其昌书画艺术博物馆启幕。展览分为“南宗北斗”“学书之路”“借古开新”“走向当代”四大主题板块，再现晚明时代书法创作风貌。
董其昌（1555—1636），字玄宰，号思白，松江府华亭县（今上海市松江区）人。其书法出入晋唐，自成一格，代表着上海地区古代书画艺术的高峰，所引领的“云间书派”“松江画派”影响卓然。
本次展览汇集文物珍品二十余组，呈现晚明书法变革脉络中众多重要书家作品，涵盖董其昌、陈继儒、徐渭、李待问、王铎、黄道周、倪元璐、张瑞图、傅山等书法名家。其中，董其昌的五件书画真迹和诸多拓片及顾绣长卷《董其昌书画合璧图》，串联起一代宗师从师古临摹到自我创作的轨迹，表达了董其昌的个性追求。与之同台的王铎、黄道周、傅山、徐渭诸家，则重在呈现晚明书法的形式突破，以及由帖转碑的多元生态。借此，观众可一览晚明书法重个性、重表现的时代风貌。
松江，古称华亭，别名云间，素有“上海之根”美誉。这里自古文脉绵长，翰墨屯云，历代书法名家、名作辈出。经唐、宋、元的积累，到了明代，松江书法在董其昌的带领下崛起为一座时代高峰，与晚明诸家一道掀起了书法变革的浪潮。
展览中，董其昌《临钟繇〈宣示表〉》为其在世最后一年、时年82岁所书，端正规矩，以帖写碑，虽是临古之作却依旧体现个人书风。倪元璐《行书杜甫诗》笔法方圆并用、个性突出，与董其昌的书法形成晚明书法两种不同审美取向的对照。张瑞图《草书五绝诗》几乎纯用方笔，形式化意识凸显，呈现类似碑刻的审美特征。黄道周、王铎、傅山、徐渭等人，或以“涨墨法”重构传统帖学的视觉形式，或把目光投向主流帖学之外的金石碑刻。路径各异，却共同展现出晚明书法重形式、重个性的取向。
展览经由董其昌与晚明诸家的对比展示，意在说明中国书法对形式语言的自觉和对个性表达的渴望，开辟出了新的审美维度。同时期，17世纪的欧洲正值巴洛克时期，绘画大体仍服务于宗教与宫廷。直到20世纪，波洛克代表的艺术家们才将线条与色块从造型再现中完全解放出来。而中国书法四百年前的探索，已强调形式与个性的独立审美价值，与后来的西方现代主义不谋而合。
特别展出的顾绣长卷《董其昌书画合璧图》，纵41厘米、横326厘米，由人文松江活动中心顾绣工作室历时7年合力创作而成，是顾绣工作室成立以来绣工最众、历时最久、尺幅最巨、艺术价值最高的作品。顾绣又称“画绣”，是国家级非物质文化遗产。当年董其昌为韩希孟绣册逐幅题跋，使顾绣名震天下。如今以针线“临摹”董其昌书画，既是对四百年前文人生活的复现，也是这一传统技艺在当代的延续。
展览突出松江元素与历史情景，结合“云间书派”与“松江画派”，展示董其昌与松江文人艺术家群体的生平成就。董其昌《秋林晚景图》（上海市松江区博物馆藏），画尾题跋秀润天成、淡雅萧散，并故意以浓墨加粗部分竖向线条，形成丰富的平面节奏对比，是董其昌“以书入画”“书画同源”的典型例证。值得一提的是，展览在序厅设置董其昌画像及其剪影合照互动，观众可以在晚明书家的历史情景前打卡拍照。
展览由上海博物馆、人文松江创作研究院（董其昌书画艺术博物馆）、上海市松江区博物馆、程十发艺术馆联合主办，并获人文松江活动中心支持，展期持续至2027年1月19日。
原标题：《5件董其昌书法真迹，见证晚明书法的变革浪潮》