香港富商黄浩（前艺人徐淑敏的老公）去年高调宣布重金入局电影业，先是抛出总额超8亿港元的电影基金，喊出“逆市重振港片”；到了今年4月，又宣布与国际娱乐公司Black Deer Entertainment达成合作，称再获不少于20亿港元注资，要打造一系列漫改大IP与跨地域巨制，仿佛要以一己之力改写香港电影格局。
不仅如此，黄浩还选中了当时离开TVB不久的视后李佳芯作为核心演员，声称要让她打入国际市场，港媒还报道双方已签下至少3部电影的合约。而李佳芯的香港粉丝兴奋不已，认为偶像终于找到了有实力、有眼光的伯乐。
可如今一年多过去了，这条路基本没影了。
这部电影究竟是个什么体量？它既不是大制作动作片，也不是主流商业大片，而是一部低成本、讲述育幼院两个小男孩成长故事的温情小品。全片九成以上镜头在台中拍摄，故事的核心主线和重头戏，全在万芳、九孔分别扮演的育幼院院长“范妈”与老师以及几位童星身上，黄浩旗下的公司不过是联合出品方之一，整部戏体量极其微小，连主流商业片的边都够不上。
更扎心的是李佳芯在里面的戏份。尽管部分港媒报道称她是主要演员、甚至女主角，但从演员表排序和台媒报道来看，她只是支线配角，戏份有限。
这场与现实严重脱节的合作，最尴尬的莫过于李佳芯本人。面对媒体的不断追问，她只得出面谨慎澄清，明确表示双方只是项目上的合作，并没有签约加盟，今后的合作会顺其自然。
为什么黄浩的大饼兑现不了？因为拍一部电影需要找剧本、搭班底、掏真金白银，周期长、风险高；宣布要拍几十亿大片，成本却几乎为零。只要手里握着几张象征性的合作意向书，再把离巢视后的热度往上一贴，就能毫不费力地霸占各大商业与娱乐头条。这笔所谓的投资更像是一场高调的注意力生意。
黄浩的商业算盘打得极为精准。用约28亿港元的口号和“重振港片”的宏大叙事搭好台子，他便能拿着这份看似亮眼的新闻稿与意向书去接触真正的赞助商和民间资本；拉到真金白银跟投，等于用别人的钱办自己的事；拉不到，直接停摆，毫无损失。而且这套影视大亨的人设，还能给他手头的其他商业板块镀金，甚至积累高端人脉。
从获得大量热度的那一刻起，他的公关与融资目的就已经达到了；至于电影到底开不开机、承诺能不能兑现，对他来说根本无关紧要。
从某种程度上说，李佳芯在这场合作里确实被套路了。对方仅凭一个配角，就以极低成本撬动了一位前TVB人气视后的声量，顺理成章地将她包装成自己数十亿宏伟蓝图里的招牌一环，拿去为自己的融资故事背书。
不过，在黄浩画的大饼迟迟未兑现后，李佳芯也迅速认清现实，选择了一条更为清醒且踏实的自救路径。她确定出演ViuTV港版《悠长假期》，首次跨界出演舞台剧《见面即地狱》，也一直积极运营个人自媒体，希望多元化发展。
她的影坛路也并未停摆。4月，她还凭客串电影《金童》入围第44届香港电影金像奖最佳新演员。今年6月开机的《欲望寄生》已于9月杀青，她在片中饰演一名女警，同组有袁咏仪、余香凝等演员。
离巢的阵痛固然残酷，但靠作品重新站稳，比靠一张大饼实在得多。黄浩的约28亿港元到底能落地多少，接下来半年会是关键。而李佳芯的选择已经说明，她不再把赌注押在别人的蓝图上。