扇开浦江，声动世界。
10 月 17 日，黄浦江畔，“中国扇”缓缓开扇，上海大歌剧院正式启幕。当晚，第二十五届中国上海国际艺术节暨上海大歌剧院开幕音乐会“上海大歌剧院和她的朋友们”，在这座崭新的文化地标奏响。
开幕演出从剧院红厅延伸到剧院大厅，一众蜚声海内外的歌唱家联袂上海交响乐团、上海歌剧院交响乐团、上海歌剧院合唱团、上海爱乐乐团，以近200人的演出阵容，以交响与声乐的交融，奏响东西方文明对话的华彩乐章。
一条流动的声乐长河，名家大师点亮开幕之夜
开幕音乐会的舞台由“中国扇”演化而来，与黑白琴键相融。余隆、张国勇、许忠，三位指挥家先后登台，接力执棒上海交响乐团、上海歌剧院合唱团。
诞生于上海、由吕其明作曲的《红旗颂》，奏响第一声。随后，现场浓缩成一条流动的声乐长河。
现场汇聚意、法、德等不同语种的歌剧名篇，威尔第、普契尼、罗西尼、多尼采蒂、贝里尼、莫扎特、比才等作曲家的经典唱段轮番上演，独唱、二重唱、四重唱与合唱此起彼伏。中国歌曲《灯火里的中国》首次以合唱形式亮相，和中国歌剧《党的女儿》《长征》等代表性唱段，共同奏响“中国故事”篇章。
上海音乐学院院长、男中音廖昌永献唱罗西尼《塞维利亚理发师》选段“快给大忙人让路”。上海歌剧院院长、男高音石倚洁带来雷哈尔《微笑王国》选段“你是我心中的挚爱”。两人还联袂演绎比才《采珠人》二重唱“在圣殿深处”，并和朱慧玲、黄英领衔返场《图兰朵》名段“今夜无人入睡”。
秘鲁男高音胡安·迭戈·弗洛雷兹演绎多尼采蒂《爱之甘醇》选段“偷洒一滴泪”、澳大利亚女高音西沃恩·斯塔格呈现贝里尼《诺尔玛》唱段“圣洁的女神”。两人还与中国歌唱家沈洋、黄英、朱慧玲同台，合作莫扎特《女人心》选段“坚如磐石”，共唱威尔第《弄臣》四重唱“美丽的爱神”。
雷佳、阎维文也为开幕之夜献声。雷佳献演歌剧《党的女儿》选段“万里春色满家园”，阎维文带来歌剧《长征》选段“我的爱人你可听见”，为中国作品注入真挚表达。音乐会尾声，一曲《我和我的祖国》将现场推向最高潮。
“全世界的艺术家都会渴望来这里演出，我也很期待把更多歌剧作品带来这座剧院。”第一次来中国的西沃恩·斯塔格，被“中国扇”的巧思、创意与专业触动。
“在这个特殊的日子，见证一座世界级歌剧院启幕，我激动又感慨。”石倚洁表是浦东人，从小生长于这片土地，“未来，我们将依托这一平台上演更多西方经典歌剧、深耕本土原创，让更多人认识歌剧、爱上歌剧。”
“建筑很美，审美克制，不张扬。”朱慧玲被“中国扇”惊艳，她还没机会踏上户外扇形楼梯，但早已听闻这里是绝佳的出片地，“身为上海人，看到家乡落成这样一座世界级歌剧院，我由衷骄傲。”
“开幕盛典吸引了全球目光，能参与其中我倍感荣幸。”沈洋认为，歌剧应当成为延伸艺术创作的支点，而非艺术追求的终点，“中国拥有数千年文化积淀，拥有世界一流硬件的上海大歌剧院，可以成为弘扬中华文化的基石，助力中国艺术创作腾飞的一座‘机场’。”
一迎一送打破舞台边界，大厅也是艺术的现场
开幕演出现场，不止于观众厅内。
当天，上海大歌剧院将大厅等公共空间纳入开幕演出整体构思，在剧场内外形成一场完整的“迎客与送宾”。
17时30分，公共大厅内响起莫扎特《费加罗的婚礼》序曲。在指挥张诚杰执棒下，由上海歌剧院交响乐团、上海爱乐乐团组成的一支八十余人的联合乐团，在观众等候区悄然营造惊喜。
上海歌剧院“中国青年歌剧艺术人才培养计划”的两位青年艺术家乌列热、王炼也加盟现场，分别献上歌剧《贾尼·斯基基》选段“我亲爱的爸爸”、歌剧《托斯卡》选段“星光灿烂”，并联袂唱响歌剧《茶花女》中的“饮酒歌”。
上海歌剧院合唱团的歌唱家们错落排布于一楼、二楼，和联合乐团遥相呼应，三首合唱“猎人合唱”“斗牛士之歌”“铁砧之歌”层层推进。扑面而来的磅礴歌声，成为观众走进剧院的第一重艺术现场。
青年歌者王炼是第一次参与歌剧快闪，“传统舞台上，演员和观众隔着距离，快闪让我真正融入人群中，反而消解了不少紧张感。”能够亲历上海大歌剧院开幕，王炼难掩激动，“现场汇聚了众多歌剧爱好者和青年歌者，置身这样的氛围中，我的内心充满归属感。”
“太兴奋了，快闪和音乐厅中正襟危坐的演出很不一样，我们和观众近在咫尺，能感受到大家的呼吸，捕捉每一份即时的回响。”乌列热说，上海大歌剧院对青年歌手有着巨大吸引力，不久的将来她也将登上这方舞台歌唱。
快闪消弭了观演的固定边界，观众可以自由漫步，沉浸式感受歌声与剧院空间的交融。
“这是我第一次看歌剧快闪，演员还在调音，我的心就已经激动起来。”来自嘉定的章先生是一位退休警察，也是歌剧迷，“我对这座剧院向往已久，建筑造得十分漂亮，今天赶上开幕，还能邂逅快闪，实在惊喜。”
“我很早就开始关注上海大歌剧院，一直期待一睹标志性的折扇造型，今天第一次走进室内，体验远超预期。”从事艺术行业的吕小姐，平日常和建筑师打交道，剧院的设计让她惊艳，“未来，我一定会常来这里看演出。”
当红厅内的开幕音乐会落下帷幕，音乐依然在回响。贝多芬《第九交响曲》第四乐章“欢乐颂”在大厅奏响，观众们伴着音乐的余韵离场。
一迎一送，上海大歌剧院的开幕演出，打破舞台与公共空间的边界，让剧院与每一个人真正发生联系。开放的建筑、流动的观众、无界的舞台，汇聚成一座具体可感的“人民城市的文化客厅”。
世界名团的首演地，也是本土文艺力量的主场
上海大歌剧院内设三个主要演艺空间、总计4200座观众席，包括2000座的红厅、1200座的申厅、1000座的镜厅。
红厅主要承载歌剧、交响、芭蕾、戏剧等综合艺术，是目前亚洲最大的剧场舞台，也是亚洲首个配置双向车台系统的“六宫格”舞台。申厅是戏剧、舞蹈、京昆等多元艺术形式的发生场。镜厅适合沉浸式戏剧、小型室内乐，一面高近13米、宽近30米的玻璃幕墙将户外绿意与自然光线引入室内。
上海大歌剧院以螺旋楼梯为圆心，呈放射状展开，宛若一把徐徐展开的“中国扇”。双螺旋楼梯是整座建筑的视觉核心，也是刷屏社交媒体的“人气王”。国庆长假，上海大歌剧院对外开放，待近一万人次观众，双螺旋楼梯成为人们竞相打卡和拍照的地方。
红厅
申厅
镜厅
从2026年10月17日到2027年2月20日，上海大歌剧院推出以“歌为新声”为主题的开幕演出季，47台82场节目涵盖歌剧、音乐会、舞蹈、戏曲。
威尼斯凤凰歌剧院《托斯卡》、捷杰耶夫和马林斯基剧院《阿依达》、蒂勒曼和柏林国家歌剧院《玫瑰骑士》，纷纷献上亚洲首演、唯一一站。捷杰耶夫与马林斯基交响乐团要在6天演完15首肖斯塔科维奇交响曲。布赫宾德与柏林国家歌剧院管弦乐团、王羽佳和马勒室内乐团、席夫与德累斯顿国家管弦乐团，以及美国芭蕾舞剧院、俄罗斯艾夫曼芭蕾舞团等国际名家名团，都将带着重磅作品来访。
上海大歌剧院不仅是世界名团的首演地，更是本土文艺力量的主场。上海大歌剧院将以18家市属国有院团为主力军，以一批本土原创作品为支撑，聚焦上海制作，讲述中国故事。这些来自歌剧、舞蹈、京昆、民乐等不同门类的作品，扎根于上海的文化土壤。从红色题材到古典新编，从东方哲思到海派审美，它们共同构成了上海舞台创作活力的生动写照。
上海大歌剧院外观
双螺旋楼梯
双螺旋楼梯
艺术教育活动也会同步展开。为期一年的“声融东西·歌剧无界”歌剧艺术展，将沿中西歌剧双线脉络展开，带领观众走进歌剧艺术。巴黎歌剧院沉浸式VR体验“歌剧幻境”也将落地，邀请观众沉浸式聆听巴黎歌剧院经典歌剧选段。挪威斯诺赫塔建筑事务所的两位设计师，将以讲座形式与公众见面。美国芭蕾舞剧院也将参与艺术普及，进行公开排练、后台探班、艺术分享。
“我们希望上海大歌剧院成为上海市民、全国游客的文化客厅，大家不只看演出，也可以为看展览、观摩排练、参与艺术开放日来到这里。”上海大歌剧院总经理张笑丁说。
澎湃新闻记者 廖阳