多媒体与场上道具配合出山石崩裂的效果，一朵莲花缓缓浮现，三圣母的身影在莲台中渐渐清晰。一段唱腔唱完，剧场里响起几声清亮的叫好——越剧观众素来克制，不轻易喝彩，这份认可，从来只落在唱做俱到、情味十足的节骨眼上。
10月16日晚，作为第二十五届中国上海国际艺术节参演剧目、国家艺术基金2026年度大型舞台剧和作品创作资助项目的越剧《华山奇缘》，正式登陆上海宛平剧院。
为越剧一百二十周年续写神话新篇
《华山奇缘》的创作，本身就是一次向经典的致敬。“金（采风）”派传人、上海越剧院副院长樊婷婷在采访中表示，今年恰逢越剧诞辰120周年，选择这个题材有着特殊的意义：“这部剧改编自上海越剧院上世纪排演的《劈山救母》，此次重新创排，也是为了向老一辈艺术家致敬。”
作为一部神话题材作品，《华山奇缘》既保留了越剧细腻婉转的唱腔特色，也延续了传统戏曲写意化的表达。剧组集结了上海越剧院的中坚创作力量，徐标新、吴群等中生代演员担纲主演，更邀请到梅花奖获得者、越剧表演艺术家赵志刚与方亚芬倾情助阵，分别饰演二郎神与石矶娘娘，为作品增添分量。
让老故事适配当下观众的审美
“原作底蕴深厚、群众基础扎实，我们重新创编，也希望能让老故事适配当下观众的审美。”樊婷婷说道。
剧目保留了“宿庙题诗”“二堂放子”等观众耳熟能详的经典段落与核心唱段，其余情节做了全新创编，围绕三圣母私结凡尘、沉香劈山救母的主线，将孝义、良善等传统美德融于叙事之中。在樊婷婷看来，选择这个家喻户晓的神话故事，本身就拉近了和观众的距离：“《宝莲灯》承载的精神内核到今天依然能打动人，这是经典值得反复演绎的原因。同时神话题材也给舞台呈现留足了空间，观赏性很强。”
其中最受关注的处理，莫过于樊婷婷一人分饰三圣母、王桂英两个角色。她坦言挑战不小：“两个人物底色完全不一样：三圣母是神仙，有神性也藏着人性的柔软；王桂英是凡间女子，深明大义，性格稳重内敛。要把她们清晰区分开，不能让观众混淆。”
为了立住两个人物，樊婷婷从行当与流派上做了明确设计。“三圣母我偏向花旦的表达，唱腔用金派，凸显她的灵动与仙气；王桂英则走青衣的路子，唱腔用袁派，气质更端庄厚重。用行当区分表演方式，用流派区分唱腔质感，就能把神性和人性的差别清晰地传递出来。”
除了表演上的探索，《华山奇缘》也在舞台呈现上融入了多媒体等技术，沉浸式构建出唯美奇幻的神话意境。“我们不是为了用技术而用技术。”在樊婷婷看来，加入现代舞台科技，本质是为经典赋能。“经典也要有当代表达。融入这些技术手段，是为了让更多观众，尤其是年轻观众愿意走进剧场、接受传统戏曲，让老剧目真正活化起来，跟上时代的脚步。”
谈及登上上海国际艺术节的舞台，樊婷婷十分珍视：“这是一个面向国际的平台，既能把越剧的魅力展示给全世界的观众，也能和不同院团、不同风格的作品相互学习、彼此借鉴，是展示也是成长的机会。”
原标题：《一人唱活神仙与凡人！越剧《华山奇缘》解锁《宝莲灯》新表达》