天津美术网讯 “虚境——周青个人画展”将于2026年10月21日至11月13日在苏州本色美术馆一楼展厅举行。画展的策展人潘周，展览将展出艺术家周青教授近几年来创作的“虚境”系列作品，犹如一池澄澈的秋水，寂静而深邃。在这静默的画面上，无数的雾气弥漫，仿佛是时光的细雨轻轻洒落，将过往的繁华渲染成淡淡的墨色。那是岁月的斑驳，是时光的故事，如同卷帙浩繁的古籍，等待着有心人去品味和解读。
虚无是一种哲思的追问。在它的深邃中，人们思考生命的意义、宇宙的奥秘。或许，虚无是一种拷问，是对于存在与虚无之间微妙边界的揣摩。在这画布上的虚无里，哲学家们沉浸于探讨生命的终极命题，探寻着宇宙的起源和归宿。是一种艺术的张扬。艺术家们在这片空灵的领域里，用心灵的创意和艺术的笔触勾勒出千变万化的形态。
展览序言
周青画山四十年。她的实践可用一句话概括:山是另一种时间。这不是说山像时间，而是说山让我们遇见一种不同于日常和历史的时间。它不能被人的意识完全消化，也不能被故事或目标收编。她反复画山，其实是在反复勘探这种时间。
她的画不依赖地图坐标，也不遵守焦点透视。散点透视在这里不是技巧，而是让不同时间同时出现:焦点透视只有一个消失点，像一条单向的时间线;散点透视则让多个时间维度一起展开。水墨与油彩并用也有类似意味：水墨近于书写发生的当下，油彩近于物质慢慢沉积的持久。山石肌理不是岩石的简单再现，而是时间留在物质里的痕迹。
与此同时，她的画总在虚实之间。虚不是空无，而是未定、未显、尚未封闭的部分；实不是物象本身，而是时间在物质中的凝结。虚实相生，山便不再只是可辨认的对象，而退为一种可感应的时间场。由此形成“虚境”:境不是背景，也不是环境，而是虚实交织、不同时间并置的可感氛围。虚境不是幻觉空间，而是时间的外在性在感受中显现。它让山不再只是山，而成为进入另一种时间的入口。
西方哲学常把时间看作意识的内在形式，从奥古斯丁到康德，时间被放在人的意识内部;海德格尔虽有修正，时间仍围绕人的存在展开。周青把山石肌理画成时间的痕迹，提示另一种可能：山的时间不依赖人的安排，也不依赖意识的构造。地质时间不是历史时间的延长，而是与历史时间完全不同的维度。
由此可以区分三种时间:日常时间,钟表和日历计量的平均化时间;历史时间，由叙事和目标构成、有起源和终点的时间;地质时间，山脉、岩层、化石所记录的时间，不服务于任何人，也不指向任何目的。周青绘画激活的，正是第三种时间。虚境，则是这种时间向观者敞开的感受界面。山作为象征，不指某座具体山脉，而指一种外在于人的时间。
传统美学常把绘画理解为对空间的征服，时间性则留给叙事。周青改变了这种分工：绘画不再只是静态再现空间，而成为对时间的动态记录。画布不再只是被看的平面，而是被经历的时间场。观者不是一眼把握整体，而是在时间中与它相遇：目光移动、注意力转移、意义延迟，都构成作品的时间经验。虚境使这种经验保持开放：不要求被完成，而要求停留、感应与反复进入。