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《曲韵流芳话拉魂——淮海戏传承人口述史》
作者张大强、苗运杰
定价168元
出版社南京出版社
出版时间2026年10月
ISBN978-7-5533-5972-4
【作者简介】
张大强，男，1976年生，中共党员，文博研究馆员，连云港市民俗博物馆馆长、连云港市非物质文化遗产保护中心主任。常年致力于连云港历史、地方文化研究。著有《海州湾渔民俗》《海州地名》《连云港历史建置沿革》等书。
苗运杰，男，1978年生，中共党员，副研究馆员，连云港市民俗博物馆副馆长，连云港市非物质文化遗产保护中心副主任。多年从事非遗保护工作，拍摄连云港非遗保护项目图片资料并在省市多家媒体发表，作品曾获得省“五星工程奖”等省级奖项。
【图书简介】
淮海戏是广泛流布于连云港、宿迁、淮安等地的地方传统戏剧，至今已有200多年的历史，2008年被列入国家级非物质文化遗产名录。连云港（海州）是淮海戏的发源地，本书以口述史的方式，记录了淮海戏传承人与戏结缘、以戏为业的灿烂而不平凡的人生。这是一个特殊的群体：他们是20世纪六七十年代连云港市淮海剧团主要演员、教师，年龄最大的已经93岁，最小的也年逾80。3年多时间的走访化作了珍贵的录音与影像，最后整理成16万的文字，筛选出百余幅最有意义与价值的图片。本书内容涵盖家世、学艺经历、艺术实践、轶闻趣事、艺术感悟等方面，以口述的方式展示20世纪40年代至21世纪初连云港地区淮海戏教育、淮海剧团发展历程、淮海戏保护成果等内容。传承人的口述朴素深情，发人深省，亦为岁月与青春的回响。
【目录】
【序言】
积学可以致远，固本方可创新
郑土有
记录、存档是非物质文化遗产保护的基础性工作，也是最重要的一环，尤其是对那些处于濒危状态的非遗项目来说尤其如此；记录也不仅仅限于项目本身，项目传承人资料的记录也非常重要，因为非遗的传承载体是人。从此角度而言，本书的价值不言自明。
2008年，淮海戏入选为第二批国家级非物质文化遗产名录。作为一种独具特色的地方性剧种，淮海戏源于清中叶流行于海州（连云港）、灌云、沭阳一带的“拉魂腔”。1943年，抗日民主政府成立淮海小戏艺人小组，小戏首次被冠以“淮海”之名。1954年正式命名为淮海戏。200多年来，它已成为连云港、宿迁、淮安等地民众日常生活的有机组成部分，不论是在婚丧嫁娶等人生仪礼中，还是在春节等岁时节日里，都有它的身影。然而，随着时代的变迁，戏曲逐渐淡出了人们的日常生活，演员和观众都不断减少，抢救性保护已刻不容缓。
张大强与苗运杰同志是连云港非物质文化遗产保护一线的工作者。他们在对全市戏曲的摸底工作中，看到了淮海戏抢救性保护的必要性和迫切性，萌生了搜集整理连云港淮海戏资料的想法。由于淮海戏影响大，历史悠久，从业者众多，因此，他们以新海连戏校淮海班师生成长为连云港淮海戏团骨干成员的历程为骨架，以家世、学艺经历、艺术实践、轶闻趣事、艺术感悟等为血肉，对教师、学员等进行了访谈记录。三年来，他们采访淮海戏传承人100余人次，征集各类图片500余幅，采录视频20000分钟，形成了丰富的数据库。口述成果涵盖了20世纪40年代至21世纪初连云港地区淮海戏教育、淮海剧团发展历程、淮海戏保护成果等内容。毫无疑问，这是极具价值的工作。对于淮海戏这样源于民间、兴于民间的地方戏曲而言，它的唱腔韵味、表演程式、剧目故事，乃至戏班的行规习俗、艺人的人生际遇，大多没有系统的文字记载。如果不及时加以记录，这些独门绝技和鲜活往事便会随着老艺人的离去而永远消失。
尽管作为连云港非遗保护中心的主任与副主任，张大强与苗运杰同志进行访谈工作本身具备了一定的便利条件，但做口述史工作还是非常艰辛和困难的：访谈对象年龄最大的接近九十，最小的也快八十了，有的身体不好，有的听力不好，只能多次上门；有的碍于历史原因不愿透露真情，要不断地做思想工作打消顾虑……尽管这些访谈对象记忆力不错，但毕竟所经历之事年代已久，记忆会有误差，所以常常要反复多次，不断提醒回忆……访谈结束后的整理、核对，也是巨大的工程量。没有对于淮海戏保护的责任感和使命感，是不可能坚持数年、孜孜不倦地完成该项工作的。
阅读书稿，我为作者工作的扎实感到钦佩，为书中资料的价值而欣慰。首先，其中的人和事，可以成为淮海戏研究工作中珍贵的学术材料，在一定程度上弥补文献资料的不足。如余洪兴的《淮海戏本来姓“海”》中谈到：对淮海戏剧目的数量，老艺人中有“三十二大本，六十四单出”的说法，这是个概数，实际上没有这么多。之所以有“三十二大本，六十四单出”的说法，一是淮海戏传统剧目确实不少，另外一个是同样内容的戏有不同的名字，如《汾河湾》和《武家坡》故事内容基本相同，但戏剧名称和主角人物的名字就不一样，《汾河湾》中是薛仁贵和柳迎春，《武家坡》则是薛平贵和王宝钏。《三拜堂》在传统淮海戏中就被称为《罗鞋记》，这种情况很多，以前淮海戏艺人文化水平都比较低，同样一出剧目，名称在流传的过程中发生了偏差，或者说成是不同的两个剧目，也是很正常的事。这可以大致厘清淮海戏剧目数量的问题。其次，也可以作为连云港地区地方文化、社会生活史研究的重要资料。它真实记录了出生于20世纪三四十年代的连云港人，在那个特殊的年代学习、择业、婚姻、工作的不同选择及后续的发展。本书中的大部分人都以淮海戏作为志业，但也能从吉光片羽中窥见命运的其他可能性。于时代而言，个体是微小的，只是一粒沙；但对个体而言，这却是波澜壮阔的史诗。另外，一所戏校从无到有的建立，一个剧团从辉煌走向落寞，其中复杂的人际关系和个人情感，都能从多个侧面进行解读。因此，这本书的史料价值，也许已超越了淮海戏研究的维度。而书中老人对自己职业人生的回望，对于当下迷茫的年轻人或许具有指引意义。
从口述史的角度而言，本书作者严谨认真，做法符合学术规范。如后记中所说：“对于传承人口述内容，我们如实记求，有明显错误的，我们则加注说明，同一件事情，两人描述若有偏差，在没有第三方证据的情况下，我们分别保留，并加以说明……因为是口述的内容，整理时我们尽可能地原生态保留，对干一些方言、俗语，加了一些注释。”此外，作者还整理了许多珍贵的资料，如附件中连云港市历年演出剧目表、连云港市代表性剧目表、连云港地区淮海戏大事记等。口述史，贵在科学规范，只有具备科学性的口述，才是有价值的。
非遗的保护、传承、创新利用是一项系统性、持久性的工程，记录作为基础中的基础，怎么强调都不为过。特别需要像张大强、苗运杰这样既熟悉非遗项目实际状况又具有责任心和使命感的同志，做扎扎实实的调查工作。这方面工作做好了，才清楚传承工作的核心重点在哪里，也才明了哪些非遗资源是可以进行创新利用为当下社会建设服务的。在此，衷心祝贺《曲韵留芳话拉魂——准海戏传承人口述史》的问世和出版！
（作者为复旦大学教授、博士生导师，兼任中国民间文艺家协会副主席、文旅部非遗评审专家）
文 |《曲韵流芳话拉魂——淮海戏传承人口述史》
版 | 吴小七
校 | 吴小七
监制 | 徐智
南京出版社
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