前TVB花旦李佳芯早前正式拍摄ViuTV港版《悠长假期》，被不少支持者视为事业更进一步的开端。而按照惯例，从TVB出来的艺人在为ViuTV工作时，总会被问到两台拍摄差异的问题，而答案往往被期待为"ViuTV比TVB好"。
近日，李佳芯在录制谷德昭主持的ViuTV娱乐访谈节目《爆谷一周》时，也被问到这个问题，高情商的她回答称，在TVB拍戏有些台词可能不能说，顾忌较多，但ViuTV没有这些限制，可以随性发挥，这是一种有趣的新尝试，自己正在适应和学习。
相关报道出炉后，此番言论很快被当成吹捧ViuTV、贬低TVB的工具。
在我看来，李佳芯以自由身，到不同的电视台拍戏，是再正常不过的行业现象。而她在节目里顺着话题给出这个体面的答案，我也完全理解，毕竟这套说辞早就是拍ViuTV作品的投名状。
在香港网络上，TVB的剧集和综艺似乎永远是"老土、僵化、落伍"的代表，ViuTV制作则被无限加滤镜，动不动就吹捧为神剧、神级综艺。
如果真觉得自己的作品和审美已经高出一截、两家早就不在一个层次了，那为什么每次发力，还要硬扯TVB做新闻呢？
例如最近的新剧《地狱大状》，宣传上又在玩这套把戏。这部剧10月5日开播，是ViuTV与银河映像联合制作、MakerVille出品的奇幻律政剧。可你去翻它的宣传口径和报道标题，跑得最多的两类，一类是"TVB老人味，ViuTV新潮"这种直接把两家摆在一起对照的说法，另一类是"港剧新天花板"。
尽管营销铺天盖地，重点却从来不在剧集本身的艺术水准和剧情，而在于拉上大台做参照物，搞"捧一踩一"的对立话题。
更讽刺的是，这部剧的编审何静怡，正是从TVB出来的金牌编剧；演员名单里张达伦、张慧仪、洪天明、关宝慧、杜燕歌、阮德锵，清一色是大台的老熟人。一边靠大台的人做戏，一边靠踩大台做话题，这吃相就更难看了。
反观TVB，在播出新剧、新综艺时，既没有拿ViuTV制造话题，更没有找拍过ViuTV剧的艺人要一套"捧TVB踩ViuTV"的话术，顶多自家炒作艺人绯闻。
仔细想想，这种逢有新动作必蹭TVB的怪象，本质上是一种挥之不去的"大台情结"，暴露出亲ViuTV群体和ViuTV在创作自信上的严重缺失。
他们心里其实很清楚，如果脱离了"TVB"这个全港最广为人知的参照物，新剧本身的话题度和吸引力，根本不足以支撑大范围的社会讨论。越是天天高喊"反大台""踩大台"的人，骨子里越离不开大台带来的流量与关注。
事实上，一部作品如果真的称得上"神剧"，有那么多人喜欢、有那么高的口碑，它完全可以靠过硬的剧本、精湛的演绎和自身的品质去赢得市场，根本不需要靠这种小家子气的营销手段来证明自己。
靠拉踩TVB建立起来的口碑，就像空中楼阁。这些年ViuTV被粉丝封为"神剧"的作品，一双手都数不过来，可真要问哪一部在香港以外留下了姓名，能立刻答上来的有几个？
反正我没听谁报出过一个名字。
只要看看其母公司旗下的兄弟平台（Viu OTT）在海外市场的真实表现，结果就不言自明。这个在东南亚主打流媒体服务的"黄Viu"，真正用来攻城略地、打天下的，从来都不是这些在本地被粉丝吹上天的ViuTV"神剧"，而是靠大量购买韩剧和华语剧的版权。
亚洲媒体行业研究机构Media Partners Asia（MPA）的报告就说得很直白：Viu在2025年东南亚市场的订阅数、月活和观看参与度都排第二，仅次于Netflix，而撑住这个位置的，正是韩剧和华语剧的持续需求，外加少量精选的东南亚本地节目。
值得一提的是，ViuTV手上还排着重头剧港版《悠长假期》和港版《金秘书为何那样》，前者9月中已经开镜，正在赶拍。如果真的对自身制作水平有自信，不妨试试这些翻拍大作到底能不能卖出海外版权，看看摘下主场"反TVB"的叙事滤镜，是真能爆红，还是无人问津。