新中式，近年来走红的一种美学风格。尤其在穿搭领域，盘扣、立领、斜襟、云肩等传统元素与现代剪裁和面料融合，马面裙、改良旗袍成为日常服饰的热门选择。随着新中式风的浪潮席卷各领域，它已经逐渐融入人们的日常，从美学体验走向一种生活方式。10月11日至13日，以“LIVING HERITAGE·生生入境”为主题的上海时装周东方·新中式2026秋系列活动在上海市历史博物馆举行。
这是“东方·新中式”与上海市历史博物馆的第二次携手，在上一季探索“文博+时尚”跨界模式的基础上，本季进一步丰富内容表达，不只有品牌动态秀演、美学沉浸展览，更新增非遗互动体验板块，立体描摹当代新中式美学，集中展示国内设计师品牌的创意成果与非遗工艺的当代转化。
10月12日下午，颇具贵州当地韵味的小调在上海市历史博物馆东楼一楼响起。“黔锦”品牌亮相“东方·新中式”秀场，模特们身穿融合贵州特色的新中式服装登场。“黔锦”依托贵州丰富的非遗资源，将苗绣、蜡染等民族传统技艺与现代设计深度融合，让古老纹样在当代剪裁中焕发新生，部分作品曾亮相米兰时装周。
与大江南北缤纷多彩的风土人情对话，是本届活动的一大特色。上海市历史博物馆副馆长吕承朔解读：“这次活动共汇聚六大新中式品牌。12日晚亮相的‘庄容’是上海本地的旗袍高级定制品牌，传承海派旗袍技艺。通过苏绣、盘金绣等精湛工艺，展开传统与现代的优雅对话。11日下午，由‘衣架yeega’携手喀什优棉带来的开幕秀，以喀什优棉为基底，以非遗工艺为气韵，把南疆的风土意趣呈现给上海观众。”
此外，“中元素”以“承东方·向未来”为核心理念，将东方文化元素巧妙融入现代西装剪裁，在传统与革新之间找到平衡。“LILIMING”由海派绒线编结非遗传承人李黎明创立，以手工编织为魂，首创钩棒针结合技法与可变形服饰设计，将传统编织技艺升华为高级时装语言。长期探索东方美学跨界的“人间烟火”则将日用之美和花道哲学融入时尚表达，通过面料与剪裁兼顾东方意境与现代穿着感。
吕承朔告诉记者，本季时装周在上历博的活动迎来全面升级。在硬件设施上，博物馆选择高度、规模最适用于走秀的展厅，并暂时拆除了原有的灯光设备，通过专业的秀场灯光打造良好体验。“内容上，去年以展出时装为主，今年在此基础上携手非遗工艺、展开文化对话。喀什的棉花来到馆内，充满南疆风情的陶瓷杯碟、装饰品等给观众带来更丰富的观展体验。”
秀场之外，“生生入境·沉浸式东方美学展”在上历博东楼同步展出。“衣架”展区以“风自喀什，衣见东方”为主题，以“一朵棉花的山海之旅”为线索，还原棉株从青绿棉铃到盈白棉絮的生长历程，呈现喀什优棉经漫长生长期淬炼出的纤长柔韧特质，同时融入当地非遗印花模戳、丝路纹样、艾德莱斯灵动纹理等元素。由上海援疆打造的棉花公共品牌“喀什优棉”于2024年启动，这段协作以别样的方式书写在展览之中。黔锦则在服饰设计中融合少数民族传统技艺的当代活化，把苗绣、侗锦、马尾绣、蜡染、枫香染等贵州非遗的纹样提取出来，重新设计成当代服装。
展览不止呈现服装中的“新中式美学”，更引入珠宝、饰品、家装等展品，拓宽新中式的表达边界。“瓷语堂”探索玻璃与陶瓷两种材质的碰撞交融，于器物之间诠释极致工艺美学。“觉璞轩”以非遗金玉镶嵌技艺为根本，于毫厘雕琢间体现工艺功力。“璞素”从宋明经典中汲取灵感，以当代设计语言重新演绎，呈现兼容并蓄的东方艺术生活场景。其中，一件金玉镶嵌作品《立潮头》以白玉为骨，黄金雕成蝴蝶，琉璃雕刻成浪花，借“勇立潮头”意象，书写敢为人先的奋进姿态。艺术家屠娟作品《爆炸中的融合》，把宋代留下来的匣钵、碎裂的瓷片与玻璃一起送进窑炉，融合陶瓷的厚重与玻璃的通透。
与去年“历历不凡”主题活动相比，今年新增的WORKSHOP非遗互动工坊与展览、时装秀同期开放，让观众能在展陈空间中感受非遗精油定制、欣赏古琴文脉、学习珍珠与中式服装面料搭配等。吕承朔表示，各类非遗手工坊的加入，让这次秀场活动和市民生活产生更紧密的联系。“11月下旬，贵州少数民族服饰展也将在上海市历史博物馆展出，与此次‘黔锦’品牌的亮相形成呼应。”
原标题：《“秀展联动”！上海时装周呈现新中式美学，“东方·新中式”再度携手上历博》