一位刚签约的年轻小提琴家，头一张协奏曲专辑就选中帕格尼尼《D大调第一小提琴协奏曲》Op.6，对当时的EMI而言，这步棋怎么看都算不上稳妥，彼时帕尔曼25岁出头，此前只在RCA留下过柴可夫斯基“小协”等录音，真正的声名尚未落地。
结果这盘险棋赢了整整三十年，1971年录成的这套录音让伊扎克·帕尔曼一步跨进顶尖行列，也开启了他与这家唱片公司长达三十年的合作，五十多年后，这场豪赌的开端以180克黑胶唱片再版，重新回到乐迷眼前。
帕格尼尼在音乐史上素有“小提琴魔鬼”之称，柏辽兹听罢他的演奏称他是“操琴弓的魔术师”，歌德则说他在琴弦上展现了火一样的灵魂，两句评语放在一起，不难想象当年欧洲听众为他疯狂的程度。
这部《D大调第一小提琴协奏曲》约写于1811年，二重泛音、高把位旋律与连顿弓此起彼伏，对独奏家的左手和运弓都是严酷的考验。据说帕格尼尼本人登台时会把四根弦整体调高半音，照着D大调的乐谱拉出更明亮的音响，让台下的惊叹又多一层。舒伯特听过之后留下“如听天使歌唱一般”的评语，可见炫技之外，此曲的旋律之美同样经得起推敲。
灌录这套录音时，帕尔曼25岁出头，年纪不大，底色却已齐备。斯特恩评价他“天赋全无界限”，一双大手在指板上从容游走，耳音之佳在乐坛也是有名的佳话。
虽然他幼年因小儿麻痹症落下腿部残疾，此后一直坐着演奏，但是只要琴弓落下，舞台上的风范依旧令人心折，身体的限制从未真正进入他的音乐，对EMI而言，把开山重任交给这样一位年轻人，赌注其实押在天赋本身。
这张专辑于1971年8月9日至10日在伦敦金斯威大厅录制，由劳伦斯·福斯特指挥皇家爱乐乐团协奏，制作人苏维·拉吉·格拉布（Suvi Raj Grubb）与录音师罗伯特·古奇（Robert Gooch）联手完成，这座老厅的堂音让弦乐的质感得到了充分展开。
值得一提的是，第一乐章华彩出自19世纪法国小提琴家兼作曲家Émile Sauret之手，这段华彩至今仍是Sauret最广为人知的作品。于此帕尔曼采用了删节版华彩，封底标注录音于2015年经重制，2024年由华纳古典以180克黑胶再版，德国压制，总时长约46分钟。
这张唱片的地位，乐评界当年就有了判断。1972年《留声机》杂志评价道，听帕尔曼演奏这些至今令人望而生畏的作品实在令人振奋，技巧之战早已取胜且远远甩在身后，音乐表面却没有一丝滑过去的轻慢。
而发烧圈也给出了分量相当的印证，这份录音入选刘汉盛先生榜单“专测协奏曲”项目，入选理由点出小提琴甜美富质感、管弦乐丰厚，并把它与阿卡多、穆特的名版并称一时之选。这两处评价均指向同一个结论，技巧在这套录音里早已过关，真正值得细听的，是技巧之上的音乐表达。
帕尔曼的音色在这里呈现出柔亮而饱满的光泽，高频泛音平滑无比，快速乐段颗粒清晰，抒情段落又有咏叹调式的呼吸感，唱片内页把他的演绎概括为兼具炫目辉煌与迷人抒情，幽默感与戏剧本能，为这部以艰深著称的作品添了一层轻盈。
至于《卡门主题幻想曲》Op.25是西班牙小提琴家萨拉萨蒂于1883年前后根据比才歌剧《卡门》旋律改编的演奏会用幻想曲，全曲由序奏贯起四段，阿拉贡舞曲、哈巴涅拉、塞吉迪亚与吉普赛之歌依次登场，总长约12分钟。哈巴涅拉一段，小提琴模仿女高音的唱腔，妩媚的旋律线上缀满装饰音，是全曲最出名的段落。
萨拉萨蒂本人是帕格尼尼之后19世纪末最负盛名的炫技大师之一，德沃夏克、圣桑都曾专为他写过作品，由这样一位深谙小提琴脾性的名家亲手改编，此曲的技巧设计处处贴着乐器的天性。
帕尔曼对它的演绎在此后数十年间被反复提及，唱片内页直言这一录音至今仍是标杆，歌唱性的音色与收放自如的节奏，让炫技始终服务于音乐本身。
录此曲之前，柯岗与拉宾等前辈的名版曾被许多人认为难以超越，而这套录音证明，年轻的帕尔曼不仅接住了挑战，还以自己的方式立住了。
这张唱片之后，帕尔曼与EMI的合作延续了三十年，留下七十多张唱片，起点正是眼前这一张，五十多年过去，它仍是这部协奏曲绕不开的演绎之一。不妨从第一乐章的华彩听起，听听25岁出头的帕尔曼，如何把一场豪赌变成一段传奇！
【原装进口】
帕尔曼小提琴演奏
《帕格尼尼第一号小提琴协奏曲&萨拉萨蒂卡门幻想曲》
德版黑胶LP
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