“中国原创音乐剧曲库里，从此有了自己的《难忘今宵》。”日前，在上音歌剧院重磅上演“剧曜青春·华语原创音乐剧音乐会”上，众星共唱来自《赵氏孤儿》的选曲《生命光芒》，令无数剧迷激动不已。这场开票三分半售罄，演出结束后数百位剧迷长时间留在剧院大厅热烈讨论、repo迅速刷屏社交媒体的音乐会，只是“光明如实”第五届上海音乐学院国际音乐剧周中众多高光瞬间之一。
作为国内音乐剧领域兼具权威性与影响力的年度盛会之一，本届音乐剧周以学术交流、产业对接、人才培育、原创孵化为核心，开设国际大师班、专项教学工作坊、产教融合圆桌对话、精品剧目展演等多元板块。全新亮相的首届全国大学生音乐剧创演大赛，成为聚焦青年原创、储备行业新生力量的核心亮点。“当前，中国音乐剧产业正步入蓬勃发展的新阶段，行业亟需贯通创作表演、剧目制作、剧场运营的全链条复合型拔尖人才。产教同行，方能共育栋梁。”上海音乐学院院长廖昌永说。
构建育人生态
“发展中国音乐剧不能照搬外来模式，必须扎根中华优秀传统文化，摸索适配本土的音乐剧教学规律，孵化更多具备本土想象力与生命力的原创作品。”廖昌永着重强调本土化创作的价值，校企协同育人，正是贯通音乐剧全产业链、打造产教协同育人生态的关键。
当前国内音乐剧市场持续升温，行业缺口已不再局限于能唱善舞的演员，精通剧本创作、项目制作、剧场运营的复合型人才尤为紧缺。响应上海高校急需紧缺人才培养快速响应计划，上海音乐学院开设音乐剧全产业链复合人才拔尖专项班。专项班跳出传统课堂授课模式，将行业真实标准、完整项目流程融入人才培养各个环节，消弭校园与剧场之间的壁垒。作为音乐剧周创办人与艺术总监，在上音音乐戏剧系主任安栋看来，专项班代表上音乃至中国音乐剧教育的战略转向：“对内打破传统壁垒，将产业一线最新生产标准与创制逻辑反哺课程体系，培养贯通创作全生命周期的复合型英才；对外对接上海建设国际文化大都市、亚洲演艺之都的城市战略，依托‘快速响应’机制匹配社会人才需求，把高校学术势能转化为文艺创作的发展动能。”
此次共有上海徐俊文化、艺幕文化、魅鲸文化、欢翼文化、好好有戏文化五家头部演艺企业与上音正式签约受聘，企业不再只是提供实习岗位，而是开放真实剧目、排练厅及剧场资源，让学生完整参与题材孵化、剧本围读、排练合成到商业巡演全流程，缩短校园到职场的适应周期。受聘企业代表、导演徐俊感慨，上音多年来为国内音乐剧行业输送大批中坚力量，从大剧场原创剧目到演艺新空间，处处可见上音学子的身影。“当下观众审美持续升级，仅靠课堂训练不足以应对真实复杂的剧场环境。企业愿意开放一线项目，把排练场打造为第二课堂，让青年人在剧目排演、直面观众的实战中得到淬炼，打通青年从业者成长的‘最后一公里’。”
剖析市场痛点
连日来，来自国内顶尖学界专家与海外知名艺术院校代表，围绕学科改革、行业发展、人才标准等核心议题展开深度学术交流，为中国音乐剧行业提质升级、产教融合创新提供多元思路。
行业发展离不开实证调研与科学规划。基于全国大范围实地调研数据，南京艺术学院李向民教授剖析了国内剧场演出市场的现存痛点。当前国内演出市场整体稳步发展，但存在剧场运营分化、市场化造血薄弱、地域资源失衡、盈利模式单一等问题。
波士顿音乐学院代表克里莎·马尔卡诺强调，音乐剧人才选拔不止看技术功底，更看重学生的内在特质与发展潜力。“内在的喜悦感与好奇心属于很难通过课堂教学习得的珍贵特质。演员需要保有对世界的好奇心，拥有真实的爱憎与生命体验，才能完成创作表达。”
解码实操逻辑
一场场讲座、大师课与工作坊实现着剧作、创排、演出全流程辅导，围绕一台戏的改编创作、一首歌的打磨迭代、一个角色的舞台塑造，整个音乐剧周满满的“干货”——行业实操经验被分享、被看见。
针对近年IP改编音乐剧多源自文学IP，而流量背后往往暗藏改编陷阱，音乐剧《六个说谎的大学生》编剧严栋瀚直言：“绝不能把小说直接搬上舞台，文字叙事和音乐剧的表达逻辑完全不一样。”音乐剧的核心是唱演，要把藏在文字里的心理挣扎，转化成能够被歌声、肢体承载的舞台情绪。导演张轩豪认为，IP粉丝期待看到的不是一份情节清单，而是原著精神气质的再现。
完成剧本层面的转化之后，落到剧目内部的音乐文本，音乐剧编剧、导演孙浩程则提出，歌曲创作的出发点永远是“为戏加分”。在音乐剧演员刘令飞看来，表演的核心，是在虚构故事中构建出让观众信服的真实。“一个好的演员，一定是一个好的骗子。骗观众相信你，陪你在虚构的剧作里活一次。”这份可信，离不开演员从书籍、影像、展览与现实生活中持续积累感知。落实到表演方法，演员重在反应而非模仿，要演绎行为动作，“克制比歇斯底里更有力量，内敛处理反而更具戏剧张力。”刘令飞说。
打通成长链路
10月6日，音乐剧《如果》登陆上音歌剧院，为本届音乐剧周圆满收官。该剧2018年完成首演，历经多轮巡演打磨，积累了良好的市场口碑。本次复排作为产教融合小剧场实践项目，大量启用音乐院校在校生与应届毕业生登台演出。
《如果》制作人王作文介绍，一年前，团队通过商业版权合作，为上音学子搭建起对接真实行业市场的实践通道。剧目排练直接嵌入学校日常教学体系，由专业教师全程带队，对演员的演唱、表演、形体开展精细化打磨。从角色面试、定妆拍摄，到合成彩排、票务宣发，项目全流程参照商业音乐剧行业标准运营，让学生体验商业化剧目生产的完整链条。
项目全流程参照商业音乐剧行业标准运营，让学生体验商业化剧目生产的完整链条。（主办方供图）
谈及国内音乐剧演员行业生态的变迁，王作文感慨良多。2015年他刚毕业时，国内音乐剧尚属小众赛道；伴随行业规模扩张，尤其是小剧场驻演模式兴起，青年演员才获得更多实战锻炼的机会。“如今的学生在校期间就有机会直面真实市场，这既是时代赋予的机遇，也意味着更大的压力。”
作为产教融合小剧场实践项目，《如果》大量启用音乐院校在校生与应届毕业生登台演出。（主办方供图）
市场发展同步抬升了行业门槛：观众对新人的专业能力期待更高，剧组对青年演员的职业素养要求也愈发严苛。在王作文看来，产教融合的核心价值，正是弥合校园教学与行业实际需求之间的鸿沟。“在校学生既要苦练硬实力、打磨表演技艺，也要注重职业特质的长期塑造，才能完成从课堂学习者到职业音乐剧演员的平稳过渡。”
本届音乐剧周同步推出首届全国大学生音乐剧创演大赛共有50名选手闯入总决赛，赛事为怀揣音乐剧梦想的青年打通成长通路，也为中国音乐剧行业持续积蓄创作新生力量。
原标题：《直击行业前沿痛点 激活青年创作力量》