提起《长相思》里的相柳，很多观众记住的是他隐忍悲壮的故事线，却很少留意，整部剧为这个角色足足设计了 16 套完整古装。不同于很多古偶剧，男主一套白衣从头穿到尾，配角服饰敷衍凑数，相柳的每套造型，都在用面料、配色、剪裁做人物注解，服化没有一味堆砌华丽珠玉，而是用服饰区分他不同身份的状态，这也是相柳这个角色能跨越剧集，长久被观众记住的重要原因。
第一套正红长袍，选用垂坠感极强的哑光纱料，交领大袖没有多余刺绣，仅靠衣料褶皱塑造层次感，搭配银白色长发，没有繁复发饰。这套没有传统红袍的喜庆感，厚重的红色弱化艳丽，自带肃穆孤寂的气质，和市面上古偶大婚红袍满是金银刺绣的设计思路完全相反。
第二套米白外衫，衣身铺满浅金色云纹暗绣，宽肩设计拉长身形，交领层次丰富，衣摆剪裁宽松飘逸。纹样只集中在肩领位置，不会抢夺视觉重心，面料带细微柔光，和普通仙侠薄纱相比，质感更厚重，带着海底妖王自带的清冷贵气。
第三套是战斗款白蓝劲装，宽肩甲片采用同面料刺绣，深色宽腰带收紧腰线，袖口做黑白条纹拼接，衣料兼顾飘逸与利落。这套兼顾仙侠的美感和实战的力量感，对比很多古偶打斗戏依旧穿宽袍大袖的悬浮造型，这套设计更贴合角色的武将身份。
第四套无袖云纹白锦马甲，内搭简约交领白衣，衣身大面积浅蓝云纹刺绣，搭配细款素色腰封。马甲版型挺括，弱化柔软感，面料哑光不反光，适合安静独处的戏份，褪去战场凌厉，多了几分沉静内敛。
第五套浅粉杏色套装，米白大袖外衫点缀淡红鱼纹刺绣，内搭叠穿两层粉紫交领中衣，搭配简约金色发冠。低饱和的柔粉色，避开了艳俗感，这套配色在男性古装里很少见，柔和色调，藏着角色难得松弛的时刻。
第六套酒红纱质长袍，外层罩一层半透的网纱，上面绣满细碎银白小花，内搭粉白交领里衣，同色系细腰带束腰。纱料轻薄通透，深红色不沉闷，和第一套肃穆红袍形成明显反差，两套红色服装，用面料差异区分两种截然不同的情绪状态。
第七套浅豆绿外袍，外衫是半透浅绿薄纱，内搭白色暗纹交领衣，红色绳带颈饰作为唯一亮色点缀，银白色长发简单束起。整套低饱和冷调，面料轻盈，色彩克制，没有多余纹样，靠面料层次营造空灵缥缈的氛围感。
第八套浅银白双层纱袍，内层是带珠光质感的银灰交领，外层是素白大袖薄衫，浅紫色滚边勾勒衣缘，宽布腰带简单收束，银发仅留几缕碎发垂在脸颊。珠光面料不会过于张扬，明暗光影下才显现质感，是整套衣橱里最清冷素雅的一套。
第九套浅灰银纹长衫，浅灰提花面料，衣身布满浅银云纹，搭配同色系披肩式肩甲，宽腰带正中配金属扣，黑发束起搭配镂空金色发冠。面料带有细微肌理，没有强烈反光，把将军的沉稳克制感体现出来，和银发妖衣形成视觉反差。
第十套素白广袖长袍，袖口单独绣蓝色云纹，衣身大面积留白，素色宽腰带，银发高束。整套几乎没有多余装饰，依靠剪裁线条撑起造型，极简设计，用留白凸显角色的疏离，也是仙侠白衣造型里少有的不依靠刺绣堆砌的款式。
第十一套白灰铠甲款长袍，加宽立体肩甲，衣身大面积云纹刺绣，袖口分段刺绣绑带设计，浅灰宽腰带，搭配标志性的蓝色鲛人面具。这套是海底妖王的标志性战服，肩甲保留布料质感，没有使用厚重金属甲，平衡了神话感和古装美感，区别于其他剧硬塑料铠甲的廉价感。
第十二套紫粉渐变长袍，外层是灰紫大袖外衫，内搭浅粉长裙，面料做褶皱肌理，领口黑色镶边，简约玉质发簪束发。紫调低饱和不艳，面料自带哑光褶皱，色调温柔慵懒，是角色卸下防备，饮酒闲谈时的造型，和战斗服的凌厉感完全割裂。
第十三套酒红毛领长袍，长款大衣搭配厚实深红毛绒大翻领，衣身肩部点缀白色暗花，内搭浅紫交领里衣，搭配银色发冠。毛领增加厚重感，暖调红，在冷色调的大荒场景里格外突出，兼顾保暖写实感，跳出古装剧皮毛装饰只做装饰的套路。
第十四套浅杏金纹长袍，米金暗纹提花面料，金色宽腰封，大袖外衫通透轻盈，内搭浅粉里衣。面料自带细闪，在自然光下柔和不刺眼，金色元素克制使用，没有大面积鎏金，华贵却不浮夸。
第十五套浅米绣花长衫，外衫浅米色，衣身遍布浅银花卉刺绣，内搭浅灰交领中衣，白色细腰封，搭配简约银色发簪。刺绣细腻淡雅，以浅色系花卉为主，没有浓烈色彩，整体温润柔和，是角色褪去锋芒的一套穿搭。
第十六套黑色暗纹斗篷套装，黑色带细闪网纱兜帽，内层黑衣遍布暗纹，交领处露出浅蓝里衣，黑发高束。黑色面料带着细碎闪片，不是死板纯黑，兜帽一戴上，瞬间营造神秘压抑的氛围，和前面所有浅色系白衣形成强烈的视觉对冲。
很多古偶塑造人物，习惯靠剧情台词强行烘托人设，《长相思》相柳的造型体系却给了不一样的答案。服饰不再只是镜头里好看的背景板，而是叙事的延伸。16 套服装，冷暖色调交替，面料软硬变化，把一个人的多重身份藏进衣衫。
好的古装审美，从来不是越多刺绣、越贵重配饰就越好。懂得用服装去服务人物，让每一件衣衫都有属于角色的意义，这样的造型，才能够穿越剧集，长久留在观众心里。