作品声明：内容取材于网络
年届八十四岁的许镜清，用一则维权视频扯下了国内音乐圈的伪装遮布
陪伴几代听众的西游记经典配乐，被他人私自篡改内容，在全网扩散牟利
这位创作者毕生都在创作歌曲，拿到手的最低一笔版权收入仅有两块七。
做改编的从业者靠着批量改动经典作品，获得了非常丰厚的收益。
01 经典配乐遭私改，八十四岁作曲家出面维权
十月一日晚间，已经八十四岁的作曲家许镜清，在网络上发布了一则维权相关视频
对应的标题只有一行文字：经典绝对不允许被私自篡改
他说得非常清楚，从改编环节到后续传播，事前既没有任何人联系他本人，也没有人和他的助理打过招呼。
该行为全程既没有获取相关授权，事前也完全没有向当事人作出任何通知。
遭人擅自改编的这首歌曲是《五百年桑田沧海》，属于八六版《西游记》第四集《困囚五行山》的插曲。
这首歌的曲由许镜清谱写，词由阎肃创作，郁钧剑是它的原唱者。
当年孙悟空被困五行山的情节里响起的配乐，是深深烙印在数代人童年中的共同记忆。
可这次的改编作品直接将原有歌名的语序调换，最终定名为《五百年沧海桑田》。
不仅调整了歌曲的名称，旋律部分也做了大幅改动，甚至强行插入了其他的旋律片段。
改动后的版本还能听到几句原词，但大部分都换成了新填的词句。
原版歌曲里提及的五百年，歌咏的是孙悟空被困在五行山下那五百年的沧桑过往。
改完之后的五百年，到底在说什么，没人说得清。
发布这首歌的机构叫星火社，作品里既没标许镜清的名字，也没标阎肃的名字。
该气势磅礴的合唱版本在抖音、视频号、B站都能找到，被大量网友用作短视频配乐，在全网热度极高。
十月二号，星火社发布了道歉信。
信里承认，在没有取得完整正规授权的情况下，对原作旋律、歌词大幅改编并公开发布，越过了版权边界。
还说错了就是错了，全盘接受所有批评与监督，不找任何借口、不作任何狡辩。
这份声明正式向许镜清、阎肃二人致歉，同时作出承诺，后续所有音乐创作都会先完成版权审核流程再对外发布。
在此之后，星火社把所有涉事的音频与视频内容全部进行了下架处理。
许镜清公开点名指出的曲目虽然仅《五百年桑田沧海》这一首，遭到不当乱改的作品却远不止这一首。
媒体曾检索星火社的改编作品列表，《女儿情》更名作《说什么王权富贵》，动画版西游记片尾曲《一个师傅仨徒弟》也被改名为《白龙马》。
三首全是大家从小听到大的经典旋律，全都未经授权、没标原作者，就直接上架传播、走红全网。
更具讽刺意味的是，上线在音乐平台的改编版《五百年桑田沧海》，词曲作者署名位置填的名字是“小皮豆”。
在该页面的最下方，还标注有一行提示文字：未获得著作权人许可的情况下，不允许翻唱、翻录或是使用。
一方面彻底清除原作者的所有署名信息，另一方面又给自己的改编版本牢牢划定了版权保护范围。
星火社的运营主体是武汉的一家文化传媒企业，该账号拥有五十万粉丝，音乐平台上架了八十六首歌、五十三张专辑，对外自称是合唱团。
口口声声说的要向经典致敬，实际干的却是批量改编、批量上架、全平台扩散的牟利营生。
他们的盈利路径十分明晰：先在短视频平台用改编版内容当背景音乐引流涨粉，再去音乐平台上架专辑赚播放分成，粉丝量起来后接广告、对外授权BGM。
专挑大众耳熟能详的经典旋律，配上气势宏大的合唱编曲，特别适合当短视频背景音乐，很容易就出圈。
02 原作者版权费少得可怜，维权之路步步难走
另一边，作为被侵权方的许镜清，处境却让人唏嘘。
如今已八十四岁高龄的他，是八六版《西游记》的总作曲，这辈子创作的全是受众极广的国民级作品。
按他本人的回忆，这些传唱火了几十年的歌曲，他实际拿到手的版权费数量极少。
他拿到过的数额最低的一笔版权费，一共就只有两块七。
2014年韩寒执导的影片《后会无期》使用了《女儿情》，支付了五万元，这在他过往的单笔版权收入里已经算偏高水平。
2016年年末，时年七十四岁的许镜清，萌生了在人民大会堂举办个人作品专场音乐会的想法。
他自身拿不出足够的相关经费，最终凭借两万九千名网友的众筹支持才顺利完成这场活动。
这位创作出全中国知名度最高的电视剧配乐的作曲家，办一场个人音乐会竟然得靠网友凑集资金。
他此前有过参与维权类诉讼的相关经历
2016年某款游戏未获授权擅自使用《西游记序曲》，他提出一百六十万的赔偿主张，最终法院判赔十七万余元。
2020年某影视公司未获得授权擅自使用《云宫迅音》与《女儿情》，一审判决其需赔付六十五万余元。
官司看起来是赢了，可赢一次要取证、要起诉、要等判决，光一审就可能耗上一两年。
投入的所有时间与精力，和最终到手的赔偿金额相对比，实在是非常不划算。
除此之外，也有主动找上门来协商授权相关事宜的情况。
早前《黑神话：悟空》计划使用《云宫迅音》，出品方早在四年前就主动联络了许镜清。
许镜清当时就同意了，条件只有一个：可以重新配器，不能改旋律。
就这么简单的要求，却已经是很多改编方根本不愿遵守的底线。
很多人都听过这些经典配乐，却很少有人知道原作者的处境。
写歌的人熬尽心血创作，一辈子拿不到多少收益。
改歌的人拿着现成的旋律改一改，就能轻轻松松赚流量赚钱。
如此不合常理的鲜明反差，才是这整件事最能戳中人心痛处的关键所在。
03 侵权成本低维权成本高，经典保护不能只靠道歉
这件事能引发这么大范围的大众共鸣，原因远不止许镜清一个人的个人遭遇。
这一现象点出了内容创作全行业的普遍痛点：实施侵权的门槛正不断降低，而维护自身合法权益的相关成本始终处在高位。
当下相关技术发展成熟，通过软件实现人声合成、批量生成合唱效果，仅需短短数分钟就能产出一首改编作品。
对一首经典老歌进行改编，其旋律与原有歌词都有现成基础，用到的核心创作素材几乎不需要额外投入成本。
反过来想要完成一首原创歌曲，涵盖作曲、编曲、写词等多个环节，得投入非常多的时间与精力。
一边是原创费力不讨好，一边是改编零成本赚快钱，自然有人愿意钻这个空子。
更让人无奈的是侵权方的处理套路。
出事了就删几首歌、发一封道歉声明，姿态放得极低。
可赔偿怎么处理，剩下的作品有没有问题，一概不提。
就像这次星火社的道歉，看着态度诚恳，可既没说赔偿方案，也没提剩下的五十三张专辑、八十六首歌里，还有没有同类的侵权问题。
出事、道歉、下架几首歌，等热度过去就不了了之。
这早已是此类侵权事件当中被业界最为普遍采用的常规处理路径。
道歉声明发布出来还不满一整天，早在此之前，该改编版本就已经在网络上走红好长一段时间了。
流量与收益早就被赚到手了，仅凭一句道歉就能消弭全部问题，无论怎么盘算这笔交易都十分划算。
实际上从来没有人提出过经典完全不允许被改编的观点。
优质的改编能为经典赋予全新生命力，广大观众也很乐于见到老作品拥有新颖的表达形式。
不过开展改编的基础条件，就是获取相关授权，对原作者保有敬意，同时标注出原作者的姓名。
绝不能暗中把原作修改得面目全非，删掉原作者的署名信息，换成其他名号就拿去谋取收益。
这类行为根本算不上致敬，完完全全就是剽窃。
如果踏踏实实创作的人得不到应有的回报，投机取巧的人反而赚得盆满钵满。
日子一久，谁都不会愿意静下心来踏踏实实干原创了。
到头来受损害的，不光是老一辈创作者，连整个行业未来的发展也会受到影响。
尾声
许镜清老人出面维护自身合法权益，想要争取的远不止这几首歌曲的版权使用费。
他此番维权要捍卫的，是原创作者的应有尊严，也是经典作品理应获得的对等尊重。
陪伴几代人成长的经典作品，绝不能被人打着情怀的幌子，把署名和旋律都擅自盗用。
只有敬畏经典，保护好每一份创作的成果，让写歌的人能得到应有的回报。
这样的创作传承，才能真正生生不息。