所有人已避无可避。
文丨海克财经 许俊浩
影视城是国内近期文旅热点之一，正在拉开帷幕的2026国庆长假或将在此基础上再增一把火。
以横店为例，因剧集《兰香如故》在央视、腾讯视频等平台热播，横店官方于9月27日推出了“跟着《兰香如故》游横店”的活动，目前已吸引颇多剧集粉丝前往打卡。
众所周知的横店，是坐落于浙江东阳的横店影视城，占地30多平方公里，是全球规模最大的影视实景拍摄基地，有秦王宫、清明上河图、明清宫苑、广州街·香港街等数十处不同风格的造景。
由于体量大、产业链完整，横店一直是中国影视行业景气度最直观的晴雨表。日前不少演员抛诸网上的感伤落寞声音，则已将当下行业冷暖进一步清晰呈现在大众面前。
2026年9月，主演过《读心后，我休了冰山总裁》《自由万岁》《寒途赴青云》等微短剧的演员韩旭公开表示，由于AI冲击，自己身边多位朋友陷入了无戏可拍的境地，有的演员一个月拍不到一部戏，有的已转行跑滴滴、摆摊，只要在横店的从业者都能感受到不景气。主演过《冬日京霓》《百妖谱：众生相》等微短剧的演员陈冠峄则说，自己之前一个月有三四部戏，现在一个月只有一部；以前在横店，一出门就能遇到剧组，现在就连原本需要排队拍戏的芒果剧场，都空空荡荡。
要知道，韩旭与陈冠峄，均是目前国内微短剧头部平台红果短剧的“10亿播放剧主演”，在微短剧生态内已属头部。连他们都感受到了这股寒意，遑论其他普通演员。
在抖音、小红书等平台，已有很多演员表达过类似困境。仅2026年9月，就有“演员练仕豪”提及，有的微短剧主演片酬已低至每天150元；“演员王广大”“楷沐”则表示自己接不到戏，询问是否应该转行。
言及现状，演员们普遍认定横店是一枚重要风向标。
陈冠峄所说的芒果剧场，是横店著名的“青芒果片场”，前身是当地文化活动中心。微短剧热度走高后，2023年9月，这栋楼被改造为包括总裁办、医院、别墅、宴会厅等超过20个现代戏内景的拍摄场地。据海克财经了解，高峰时期，租用这个场地的每个剧组，都只有几个小时的使用时间，时间一到就无缝衔接其他剧组进行拍摄；而今，该片场降低了租金，场地使用却仍不饱和。
剧组数量的对比更为直观。我们权且以相关热搜话题为标尺予以粗略打量，便不难窥见其中落差。2026年5月，“横店的剧组快灭亡了”相关话题登上微博热搜，之后横店影视城度假区通过官方微博表示，当周在横店有59个剧组仍在拍摄，包括26个横屏剧组和33个竖屏剧组。但不到一年前的2025年8月，登上热搜的话题还是“横店日均接待短剧剧组超150个”。
横店高度同频于国内影视行业变迁，AI对影视行业的影响正在这里逐步显现。而在影视行业上下游更长更庞杂的生态链条里，在想象力边界的拓展与效率的跃升之下，多种力量已然交织碰撞。这中间有对创作平权的期待，有对更高审美品位的追求，亦有对AI替代人类的深层次的忧虑。浪潮已至，只是潮水的方向或许已不由人选择。
01
横竖不再关键
在AI到来之前，横店的生态变化来自微短剧。
微短剧，大众约定俗成简称短剧，是单集时长从几十秒到几分钟，总集数从数十集到上百集，以竖屏为主，在短视频平台、小程序或独立APP分发的连续性剧集。微短剧大多节奏极快，反转密集，主要依靠付费解锁或广告变现，是2018年萌芽、2022年前后崛起于移动端的内容形态。
调研机构QuestMobile数据显示，2026年6月，红果MAU（月活跃用户数）已达3.68亿，超过头部长视频平台腾讯视频（3.19亿）、爱奇艺（2.91亿）、芒果TV（2.43亿）等。
微短剧的爆发改变了横店的影视生产方式，横店甚至因此被戏称为“竖店”。2025年，横店已有近千个微短剧的专属拍摄场景。但到了2026年，微短剧流行的不再是真人剧，而是AI制作的漫剧。
漫剧原本是动态漫画剧，指通过影视技术让分镜画面简单动起来的剧集，原本制作相对动画而言更为简略。AI赋予了漫剧全新概念和形态。如今业内一般将AI制作的微短剧统称为漫剧，又按照影视风格将之分为2D漫、3D漫与仿真人剧。
需要说明的是，2D漫与3D漫仍属于动漫风格，仿真人剧则实际上以拟人为先，越像真人实拍越好。也就是说，用户对于仿真人剧的观感与真人实拍短剧类似，而前者会直接挤占后者的市场空间，却又不需要真人演员。这也是微短剧仍然红火，众多微短剧演员却无戏可拍的根源。
调研机构DataEye发布的《2026年上半年国内AI漫剧数据报告》显示，国内AI漫剧2025年市场规模为168亿元，2026年1-5月已达220亿元，预计2026年全年将达400亿元；AI漫剧用户已从2025年的1.2亿增长至2026年上半年的6亿，2027年将突破7亿；在AI漫剧中，2026年第二季度，仿真人剧占比已达七成。
较微短剧而言，传统影视剧的拍摄明显更重。剧组需提前数月完成剧本打磨、演员敲定与服化道筹备，然后入驻像横店这样的拍摄地点，场景、灯光、演员、场务，各部门紧密协作，缺一不可。一部三四十集的长剧往往需要3-5个月的拍摄，加上后期制作，整个周期常以年计。
微短剧将这一切压缩到了极致。竖屏内容场景集中、推进迅猛，一个剧组短则7天，长则30天左右便能完成全剧拍摄和制作。漫剧则干脆跳过了实拍环节，制作团队不需要拍摄，自然也不需要进驻横店或其他场地，而是在电脑前使用字节的Seedance、快手的可灵等AI影视模型“抽卡”。制作人员只需要输入提示词就可以生成想要的画面，再从模型生成的众多画面中选择符合自己需求的片段。
没有剧组，没有场地，没有档期，全新的生产方式在电脑屏幕上成型，这意味着成本与效率的极致。
中泰证券2026年8月发布的一份研报提及，2026年上半年，AI短剧成本较2025年整体再下降80%-90%，约为真人短剧制作成本的2%-10%，2D漫或3D漫的单分钟成本为200-300元，仿真人剧的单分钟成本为800-1000元，而真人实拍单分钟成本在8000-1.2万元；AI使短剧所需团队规模从2025年的15人减少至2026年的3-5人，完整制作周期则从原先的4周压缩至10天左右。
02
AI直逼真人
播放热度能够说明用户对仿真人剧的接受程度。
举例来说，2026年1月上线的仙侠题材仿真人剧《斩仙台真人AI版》，在抖音播放量超过1.1亿，在红果也登上热播榜单；2026年3月上线的仿真人剧《风水天师》，目前已更新了6季，红果的平均热度在4000万以上，即将于2026年10月上线的第七季已有超过20万用户预约。
据2026年9月30日红果热播榜单，前五名中，《满院亲戚全是上古大妖》《聚宝仙盆之杂灵根才是真BOSS》《乡下来的掌上明珠》等前四名都是仿真人剧，只有位列第五的《将门六姝》是真人实拍剧集。
用户对AI仿真人剧的接受度越来越高，源自AI仿真人剧质量的提升，背后是影视制作工具的快速迭代。Seedance、可灵、Vidu、海螺AI等视频生成模型，技术上已有很多突破，支持文字、图片、音频、视频等多模态输入和最高4K的清晰度，模型可自动保持角色形象、视觉风格在场景切换中的一致性，还能灵活调整镜头角度。
这些使漫剧跨过了恐怖谷效应，许多观众不再刻意区分真人剧还是仿真人漫剧。
所谓恐怖谷，原本是德国心理学家恩斯特·延奇（Ernst Jentsch）于1906年提出的概念，后由日本机器人专家森政弘阐发为恐怖谷效应，即当机器人或虚拟形象的外表与人类高度相似但存在细微差异时，人类对其的情感反应会骤然转为强烈反感，形成情感曲线中的谷底。
此前模型技术有限，仿真人角色与人类外观相似，但面部僵硬、表情不自然、眼神空洞，用户只会产生反感和厌恶的情绪。
现在的仿真人剧已有了上佳的视觉效果。《斩仙台真人AI版》评论区有很多用户表示，人物好看、特效炸裂，远超真人剧。另一部在红果热度超过4700万的仿真人漫剧《被裁掉的女孩》，女主角方桃子面部有黑痣、黑眼圈等真实细节，微表情自然，情绪转换流畅，有用户留言表示以为是剧组实拍的。
尽管有些用户仍然对仿真人剧心存反感，但越来越多的用户甚至愿意主动选择仿真人剧而非真人实拍短剧，因为仿真人角色更好看。在这些剧集的评论区，有一句话流传甚广，说真人演员丑得千奇百怪，而AI美得千篇一律。
已有一些从业者顺应了这样的潮流。从事微短剧制作工作的95后小颜对海克财经表示，她的工作包括现场拍摄协调与部分后期制作，原先经常需要出差，去拍摄现场实地执行，但今年她只参与了一个真人短剧的拍摄，其余项目均为AI漫剧；她所在的公司，以及她知道的行业内大多数头部公司，都在往AI方向转，真人实拍业务越来越少。
与大部分演员对AI的观感不同，小颜很喜欢现在的工作状态，因为不需要协调剧组内复杂的关系。她举出今年唯一真人实拍的项目作为例子，说剧组内某个并不出名但背后有关系的演员，一度因为对自己的镜头不满意而投诉导演，她的甲方则要求她满足该演员的全部需求。
单论演员，AI在档期、年龄与舆论形象上有极大优势，其中包括数字演员可以无限复用，不受档期掣肘，没有负面舆情风险，也不担心由于年龄带来的外观变化等。这方面已多有落地案例，比如2026年6月，已经62岁的中国香港演员吴启华就将自己20岁的肖像授权给片方制作AI电影；离世之前，93岁的演员游本昌也曾将自己的肖像与声音授权给片方。
03
冲击仍在深入
仿真人剧的走红，某种程度上反映了用户对国内影视行业的诸多不满。
这是一条环环相扣的长链条。受国内影视模式影响，许多长剧靠注水拉长集数，再通过会员付费收割观众，这种操作已让观众耐心几近消耗殆尽。微短剧趁势崛起，以免费模式和更直接、更抓人的剧情，迅速将观众注意力从长剧转移过来。由此，既然要短、要快，就可以下沉，可以不需要演技，可以同质化。当这些条件同时成立，AI替代真人，AI仿真人剧取代真人实拍的微短剧，也就顺理成章。
调研机构艾媒咨询数据显示，2026年6月，国内影视消费痛点前三分别是影视作品质量参差不齐，烂片太多（31.49%）；会员价格过高且不合理（30.72%）；影视IP过度改编，缺乏创新（28.73%）。
对于本身质量过硬的好作品，AI是一种助力而非替代。以2026年1月上线，豆瓣获得8.6高分的历史剧《太平年》为例，许多观众对剧中涉及的五代十国历史并不了解，却愿意边查阅资料边看。在《太平年》中，AI参与了许多虚拟场景制作，将部分原先需要两个月制作周期的后期任务压缩至2周以内。
很多影视爱好者也由此改变了自己对AI的看法。影评人小徐对海克财经表示，他曾以为AI产出的视频只能走下沉路线，后来却发现他钟爱的剧集《太平年》、动画《八仙》等均已借助AI制作。反复观看后，小徐仍无法分辨哪些画面出自AI之手，于是他开始接受AI只是工具，关键看谁用，他反对AI的立场也随之松动。
导演的态度同样颇能说明问题。2026年9月，导演文牧野在北京电影学院路演，宣传他导演的新片《欢迎来龙餐馆》。当被问到对AI的看法时，文牧野表示，AI只是实现脑海里画面的工具，无论是什么工具，最终都是为了画面效果的呈现，现在自己没有用到AI只是因为觉得精度还不够。
作为拍摄出《我不是药神》的知名导演，文牧野在影视方面的追求必然高于大多数人。但不是所有的影视创作都关乎艺术，很多只是生意。
AI进展一日千里，AI影视如火如荼。
电影《三星堆：未来往事》已于9月27日官宣定档10月23日。这部即将登陆全国院线的影片，时长100分钟，所有角色均为AI制作的数字形象，是国内首部完全利用AI技术制作并获得国家电影局公映许可证的院线电影。
而在此之前的8月31日，全AI制作的长剧《后西游记》第一季“花果山篇”已登陆湖南卫视黄金档，同步在芒果TV上线。这是国内首部上星播出的AI剧集，全剧共30集，每集40分钟，画面与人物演绎完全由AI生成，没有真人演员参与。
需要说明的是，国内影视城，本就是拍摄与旅游双线并行，比如拥有《大话西游》《红高粱》等经典IP的宁夏银川镇北堡影视城，旅游属性多于影视拍摄场地。原本作为拍摄基地代表的横店，在仿真人漫剧大行其道以后，也为自己找到了新出路，转向给游客圆梦，让普通人体验短剧拍摄，也让影视从业者有了转行的缓冲带。
这些面向游客的生意，事实上早就存在，包括打卡、穿戏服拍照等。只是过去受限于成本，无法大规模产出视频化体验产品，最多拍摄一些较为简单的MV画面。如今AI技术已让后期制作成本大幅降低，游客拍完素材，AI即可完成剪辑、特效、配音，游客只需要投入300-400元费用和半天时间，就能收获属于自己的个人短剧。
AI仍在全链路深度冲击影视圈。无论上下游从业者抱持怎样态度，AI迅猛渗透都将是长期的必然，而顺势探索已避无可避。