从一个街舞少年舞动到电影剪辑的塔尖，这其中共通的奇妙之处都是对节奏的本能敏感，让他在时间轴上的故事中闪转腾挪。《少年的你》《夺冠》《热烈》《年会不能停》《只此青绿》《捕风追影》……这些观众耳熟能详的院线佳片背后，都有张一博的身影。他曾凭借《少年的你》斩获金鸡奖最佳剪辑；今年二月，又凭《捕风追影》提名香港电影金像奖最佳剪辑；第十六届北京国际电影节，他作为创投训练营导师，为青年影人奉上了极具价值的创作指南。
剪辑是电影诞生前至关重要的一关。剪辑师在时间轴上重新排列镜头，像舞者在节拍上组合动作，他们把自己藏在作品背后，让观众忘记剪辑的存在。一个庞大的叙事体系如何建立？素材蒸馏与直觉重塑之间如何平衡？节奏感怎样融进一帧一画的取舍里？
以下是张一博的讲述。
Q：剪辑师、剪辑指导在影视作品中承担哪些工作？一个剪辑团队的构成是什么样的？
A：剪辑工作其实从开拍时就开始了，是后期的第一关。现场有现场剪辑师，负责简单搭建每场戏架构，看看有没有缺镜头。回到酒店还有驻组剪辑做更细致的整理。拍摄全部完成后，剪辑师在后期机房跟导演一起进行正式剪辑，定剪之后再进入声音、视效制作等环节。剪辑助理负责合板、对声音、整理素材文件，一些后期公司还会有专门的工作人员负责校对字幕、输出成片等工作。
不过也分情况，像《奥本海默》的剪辑组就有十八个人，因为是IMAX胶片拍摄，涉及到胶片处理流程的特殊工艺。
Q：您是中文系出身，后来怎么走上剪辑这条路的？
A：我本科专业是对外汉语，就是教外国人中文。高中时其实古文特别差，大学只得硬着头皮学，专业成绩不算太好。但现在回头看，那段经历会让我想问题、看东西的角度变得不一样。文学是一切的基底，电影也是把剧本放在第一位的。
当时我会用一点Premiere，一个新闻系的朋友找我帮忙剪了支 MV，剪的过程特别开心，很有成就感，突然发现自己好像对这件事兴趣更大。后来帮班上同学拍摄、剪辑班级留念，大家看完都挺鼓励我，说我可能有点天分。于是就去考了北电摄影系的进修班，认识了我的导师，后来在他门下继续读研究生，逐渐入了行。
Q：芭莎男士曾经与综艺《这！就是街舞》的参赛选手有过拍摄合作，您也是一位十五岁就开始跳街舞的舞者，这段经历您有怎样的影响？
A：影响太大了。我从初三开始在昆明跳舞，跟大家一起玩了很多年，大婷、李琰、雷晓阳（《这！就是街舞》选手）和我从那时起就是很好的朋友。那时候整天就是跳舞，比赛也参加，cypher也参加。
大鹏导演找我剪《热烈》，可能也是知道我以前跳过街舞。最早开会的时候我提出希望镜头尽量贴近舞者，多用广角低机位。因为看 battle最嗨的时候，就是坐在台边上，从低角度看人在你面前飞来飞去的那种感觉。我们特别想让观众感受到那种现场感。《热烈》传递出的热情和能量，很大程度来源于这种角度设置。
跳舞的人对节奏天生敏感。剪一场戏就像编一段舞，哪里该停、哪里该放、哪里要给观众一个呼吸、哪里要一口气冲上去，这些判断很多时候是身体先知道的，脑子还没反应过来，手已经剪下去了。
Q：您和《少年的你》是怎么结缘的？拿金鸡奖那一刻是什么感受？
A：最早是在朋友引荐下剪了曾国祥导演的广告《霹雳爸妈》，也是和舞蹈有关的，他们看完以后很认可，又把我推荐给陈可辛导演，剪了iPhone贺岁短片《三分钟》，之后就参与了《少年的你》。
从广告转电影的过程中得到了很多前辈的宝贵帮助。朋友周肖林（代表作《热辣滚烫》《孤注一掷》）一直在做电影剪辑，向她请教了很多问题。还有剪《智取威虎山》的于柏杨老师，我直接在微博上问他能不能帮忙介绍几个助理，他当天就回复了，直到今年我们才第一次线下见面。剪辑师真的是特别朴实单纯的一类人，对于知识经验总是知无不言，令人很受触动。
初生牛犊不怕虎，拿金鸡奖的时候没什么特别的感觉。当时完全不紧张，现在回头看挺吓人的。获奖后再接新项目的时候开始有点恐慌，因为一部好片是大家集体工作的结晶，当身边那些伙伴不在的时候，你会怀疑自己到底能不能独当一面。后来慢慢静下心来，潜心学习，努力让自己的能力配得上奖项带来的一切。
Q：您说过剪辑工作中“直觉”很重要，这是一种天赋还是后天训练出来的？
A：这也是我一直在思考的。有时候会担心直觉是不是在慢慢流失，想把它抓回来。随着年纪增长，看东西的速率、关注的点都不一样了。就像声音一样，到了一定年龄有些频率就听不到了。画面也是，一些颜色、细节可能就看不见了。剪辑也是，你长大了，懂了很多道理，好像明白了生活的意义，但年轻时那种最直观的提取能力反而没了。
有时我也说不清到底是天赋还是经验在起作用。直觉和经验是此消彼长的关系，经验越来越多，直觉就越来越少。找到平衡点，是我一直在学习的事。
Q：您接片的标准是什么？怎么和不同的导演展开合作？
A：剧本当然是一方面，但说实话，我更多是看人。我特别在乎跟大家是不是同频，同频的话工作起来就很舒服。比如《捕风追影》的杨子导演，我们本来不认识，吃了一顿饭聊完我就决定接了，就是因为感受到了同频。后来工作中他对我的包容和关心，都让我特别感动。
我以前情商特别低，合作中有些话会说得很直，不利于对方接受。现在会有一些技巧，有时候先试试导演的方案，不行再试我的。如果是很熟的导演，也会直说，对方也会听。还是要根据合作对象灵活调整沟通方式。
Q：不同题材的剪辑思路差别大吗？有什么想尝试的题材？
A：很多方法本质上是共通的。动作片以《捕风追影》为例，时间线上剪了五千多刀，因为剧本全是平行蒙太奇，每一场戏起码在三四个时空不停跳跃，警察局、绑匪、行动的警察、暗中观察的人，四个场景来回穿插，剪到后来手都痛。
我特别想剪恐怖片。我是恐怖片爱好者，恐怖片最吓人的时候往往不是吓你的时候，是死寂的时候，是未知。还想尝试动画剪辑，身边做动画的同事都是特别单纯、心无杂念的人，他们的作品都很有趣味。
Q：您说剪辑师要尽量保持客观、尽量不去片场，为什么？
A：参与太深入就会失去理性判断。你去了片场，看到大家拍了两天，淋着雨在泥坑里滚，就会觉得这场戏太重要了一定要留下，但可能它真的不重要。你不去，才能冷酷地把它剪掉。当时的心情不代表素材呈现出来的东西，场域不一样，人的心理状态完全不一样，对节奏的把控也不一样。不过我现在好像又觉得去现场也还好，去也有去的好处，人是一直在变化的。
Q：自媒体、AI 的流行对剪辑行业影响大吗？
A：短视频、自媒体的普及拓宽了影像创作的边界。很多创作者没有专业学习经历，技术略显粗糙，但抓取注意力、把控画面节奏、搭配配乐的能力十分出众，叙事感染力不输从业者。各行各业藏着很多有影像天赋的人才。
AI 的使用是一个关于“性价比”的问题。剪辑很多时候看重的是细节，AI完成基础的标准化工作可以达到一个中等的性价比，但兼顾不了细节，很难产出顶尖成片。我们现在用得最多的是AI配音改词、调整叙事脉络、补充转场钩子，还有就是缺镜头的时候生成一些作为参考。
Q：您有什么给青年影人的建议？
A：我在北影节创投训练营的时候说，最重要的是跳出去。站在更高远的位置看整部片子，放下你在头脑中琢磨了一万遍的那些想法、寓意，跳出来，你就会知道问题在哪。但后来我又想，我们只能给年轻人建议，不能给他们意见。因为他们所处的时代跟我们完全不一样，他们需要试出自己的道路，我们也可以从他们身上汲取养分。还是要让年轻人遵从自己的内心，回归到心流状态，这可能是最有效的。就像跳舞一样，你学了再多招式，最后上场的时候，还是要靠音乐、靠身体、靠那一刻最真实的反应。剪辑也是。
策划/李祺
撰文/蔡一宁