原创王禹
9月23日，2026北京文化论坛平行论坛“文化遗产与文艺创作”在京举办。这场关于文化遗产与文艺创作的时代之约，值得追问的是，在文化遗产保护日益成为全球共识的当下，这场平行论坛何以显得格外“文化”？
可以说，答案就藏在规格之“高”、视野之“阔”、落地之“实”三个维度之中；而其“文化”之处，更在于不是泛泛地谈论遗产的价值，而是深入追问遗产如何进入当代人的精神世界。
（一）
规格之高，在于它以国家级论坛的权威性与学术性，为文化遗产与文艺创作的深度对话搭建了一个“塔尖”平台。
论坛汇聚文学、影视、文博、美术、传媒等领域顶尖力量，着重突出国家级论坛的权威性、学术性与影响力
从中国作协副主席阿来到中国国家话剧院院长田沁鑫，从故宫博物院第六任院长单霁翔到北京大学艺术学院院长李洋，从法国REALWORKS制片公司CEO尼古拉斯·德尚到北京电影学院特聘教授马克·汉德勒——这些来自不同文化领域、不同文明背景的声音，在同一张圆桌上激荡碰撞，构成了文化遗产赋能文艺创作的多维坐标系
主办方阵容同样彰显着“国家队”的厚重，中宣部文化艺术局，文化和旅游部艺术司、非物质文化遗产司，国家广电总局宣传司，中国文联理论研究室，中国作协创作联络部等五家单位共同主办，北京市广电局、北京市文化和旅游局、北京市文学艺术界联合会联合承办。这种跨部门、跨领域的协同办会模式本身，就是对“文化遗产与文艺创作”这一命题的系统性回应
（二）
视野之阔，在于论坛没有把“文化遗产”当作一件需要保护的静止标本，而是让它在当代文艺创作的激流中重新呼吸、生长
田沁鑫以“过去与未来的握手”形容这场相遇，她带来的三部作品折射出舞台艺术转化文化遗产的多重路径。《北京法源寺》将千年古刹的影壁、牌匾、大雄宝殿内景活化到舞台，让观众在剧场里“认识从唐朝传承至今的中华文脉”；音乐话剧《受到召唤·敦煌》以AI、3D特效等科技手段复现敦煌莫高窟的千年美学记忆，集中展现第45窟、96窟、130窟、254窟等菩萨造像及壁画，让观众“感受中华文明之美的召唤”；话剧《青蛇》则从民间文学类非物质文化遗产中汲取养分，让当代观众重新领略中国传统文学与艺术之美。
阿来的发言则为“文化遗产如何进入文学”提供了最具温度的注脚。他回溯《尘埃落定》《云中记》的写作历程，坦言是来自民间的非物质文化遗产使他的作品“更具中国韵味，更有情感与精神力量”。汶川地震后羌族释比在废墟上作法安抚亡灵的场景，让他十年蓄积情感、半年写成《云中记》。他说，文学创作者应该有高度的自觉，让非遗传承中难以呈现的那些部分，比如有关中国人的精神与情感、世界观与审美等，在作品中得到响应，“不是空谷回声，而是加入一条越来越深广的大河，持续地静水深流，永不停滞地浩浩荡荡”。这番话朴实而深沉，道出了文化遗产与文学创作之间那种血脉相连、润物无声的关系。
论坛同样没有回避时代最前沿的叩问。当AI能够生成图像、故事甚至舞台影像时，文化遗产如何被激活？马克·汉德勒给出了一个清醒而务实的回答，人类比AI更擅长讲故事，因为人类有真实经验可以借鉴，“我们不需要AI替我们讲故事”。他描绘的“人机协作”模式令人耳目一新，AI聚合海量数据集，让人类做自己擅长的事，二者各司其职。
北京电影学院院长扈强的思考则更进一步。他指出技术越强，审美越重要，“机器可以给你一百种构图，真正困难的是你为什么要选哪一个。当AI给你10个答案，有没有能力选出第11个？”这种追问，正是文艺创作在技术浪潮中保持“人的温度”的关键。
李洋则重点关注智能影像技术如何新文化遗产主题的文艺创作。他提出人工智能赋予文化遗产的不只是数字生命，更是一种“关系生命”，AI可以通过图像识别、知识关联、生成影像和交互叙事，让一件孤立的文物重新进入广阔的文化网络。中国美术馆馆长、中国美术家协会理事、俄罗斯国家艺术科学院荣誉院士潘义奎从历史遗存到时代丹青，谈到了文化遗产赋能当代美术创作的历史进程。他以中国美术馆近年来“出圈”的展览为例，透露中国美术馆正以优质展览为载体做了大量探索，“美术馆的功能和边界正在不断拓展，激活文化遗产资源，赋能当代审美传播和艺术创作。”
（三）
落地之实，在于论坛不止于坐而论道，更以“双百计划”的发布，将思想碰撞转化为系统性的创作布局
北京市广电局、北京市文化和旅游局、北京市文学艺术界联合会联合发布北京文化遗产“双百”创作计划，系统推介百部文艺作品和百个创作点位。
北京市广电局党组书记、局长王杰群表示，文化遗产是民族赓续不绝的精神根脉，文艺创作是时代精神的生动载体，这一计划以系统性、项目化举措探索文化遗产与文艺创作的转化路径，推动首都文艺事业和文化遗产事业“双向奔赴、协同发展”。
第一个“百”，是百部文艺精品。未来一年，围绕北京历史文脉、世界文化遗产、非遗技艺、古都风貌等主题，打造100部覆盖影视、舞台、美术、音乐等多门类的文艺作品，让厚重的北京文化“可感、可视、可共情”。
第二个“百”，是百个文艺创作点位。点位矩阵以北京世界文化遗产为核心引领，整合全市各级文物保护单位、重点历史街区、古建遗址空间，荟萃各类国家级、市级非遗技艺。
尤为值得关注的是，这些点位承载着三重核心功能，实景采风地，让创作者沉浸式触摸历史肌理；题材资源库，以厚重历史与人文细节提供丰厚素材；科技赋能场，以AR、MR等数字技术打造虚实融合的创作实验空间。
这三重功能的设计，本身就体现了对文化遗产“活化”路径的深刻理解，保护不是封存，传承不是复刻，而是让文化遗产真正进入当代人的情感与创造。
（四）
圆桌对话环节，上海交通大学文科资深教授、中国社会科学院文学所研究员、中国神话学会会长叶舒宪，南京大学校长助理、法语系教授高方，北京外国语大学外籍专家、汉学家魏汉（Vikash Kumar Singh），北京民间文艺家协会副主席、景泰蓝技艺国家级非遗传承人钟连盛，英国视频博主司徒建国（Stuart Wiggin）以及中国内地编剧潘依然，六位来自不同领域的嘉宾围绕“让文化遗产在文艺创作中‘活’起来”展开对谈。该环节由中国社会科学院视听研究室主任、视听文旅研究中心主任、研究员、博士生导师冷凇担任主持。
叶舒宪从诺兰电影《奥德赛》谈起，指出神话中“不仅有虚拟的、虚构的，也有历史的、真实的信息”；英国视频博主司徒建国分享的经验朴素而有力，“不要从告诉大家这是什么开始，要从为什么这件事情有意思开始”。专家们普遍认同，文化遗产可以通过文艺创作找到更符合当下时代的传播形态，中华文化遗产能够真正成为世界文艺版图中富有持久生命力的活态资源
回望这场平行论坛，它的“更文化”之处，恰恰在于超越了简单的“保护与开发”二元框架，进入了更深层的文化哲学追问，文化遗产不是封存于典籍与遗址中的静态标本，而应成为融入当代生活、滋养艺术创造、启迪大众心灵的活态文明。正如单霁翔以一贯的务实与热忱提醒我们，“讲好故事，仅仅讲述过去的故事已经不够，必须讲受众关心的、能快速接收的内容”。
从阿来笔下那条“静水深流、浩浩荡荡”的文化大河，到田沁鑫舞台上“过去与未来的握手”，再到“双百计划”为文艺工作者铺展的百处点位、百部精品……这场论坛以文化的名义，完成了一次跨越时空的对话
诚哉斯言。论坛告诉每一个创作者，文化遗产不是远方的风景，而是脚下的土地；不是需要仰望的丰碑，而是可以对话的先贤。在这片承载着三千年建城史、八百年建都史的土地上，文脉从未断绝，在等待每一次真诚的创作，去唤醒、去回应、去生生不息。