9月25日至26日，星海音乐学院与广州大剧院联合制作的原创沉浸式国乐剧场《水墨与丝竹的对话3：鳌鱼》（以下简称《鳌鱼》），于广州大剧院实验剧场首演。
置身剧场，仿若走入宋代文人雅集现场，“澄空无际，一幅轻绡，素秋弄色……蕊宫珠殿，还吟飘香秀笔”，顷刻变得具象。
作为“水墨与丝竹的对话”系列的第三部作品，也是该系列创立十年来的回归之作，《鳌鱼》从中国古代文人雅集的文化传统出发，以非遗意象“鳌鱼”作为精神主线，以原创国乐贯穿叙事，将大写意水墨创作、点茶、花道、当代舞等艺术形式整合于同一剧场空间，并借助实时投影、人工智能等技术手段，以传统艺术构建出一场可听、可观、可参与的当代文人雅集。
两场演出全部售罄，不仅深得专业音乐人士青睐，也深受普通市民喜好。
听乐、赏曲
以水墨入乐阵，打造沉浸式国乐剧场
广州大剧院实验剧场内，水墨作品铺陈于场内，竹影、桂花香、茶香营造出幽静的氛围。
当古琴响起，笛箫、水墨、点茶、花道、当代舞依次加入，一座现代剧场空间转瞬变成了一场当代文人雅集。
在中国传统文化中，雅集是文人以琴棋书画、诗酒茶花相互唱和、共同品赏的一种文化生活方式，强调艺术的互动，以及人在其中的参与和感受。
在《鳌鱼》中，这种互动与对话借现代剧场的方式表达重新“活化”。演出现场陈设包含水墨展览，竹、花、游鱼等环境艺术，茶香、花香等传统文化的嗅觉元素，让观众从走进剧场开始，就沉浸入传统文化相互作用所构成的空间。
演出时，国乐充当叙事的角色，音乐的起承转合串联起鳌鱼的蜕变历程，当代舞则作为“当代人”的意象介入传统文化的场域，水墨画家加入乐队，以现场作画的方式回应音乐与舞蹈。
观众一边听音辨鱼，一边观看舞者游走在整个演出厅内，与演出的其他艺术门类、与现场的观众产生交集与互动，形成不同艺术形式之间、古与今之间的对话。
演出时，一只巨大的鱼灯悬于空中，与水墨、音乐和舞蹈共同构成贯穿全场的视觉线索。剧场内，还放置了一座水池，池内锦鲤欢游，漾起水波，鱼儿游动的轨迹由AI即时生成“鱼游水动”的声音纹理，变成了音轨图，被投影到了屏幕上，也落在了宣纸上。
丝竹如水声，舞者似流云，水墨创作者刘羽珊与乐队并立，伴着丝竹声创作。“鳌鱼是整场作品的精神主线，也是连接水墨、国乐、舞蹈的纽带。”刘羽珊说，画纸上的鳌鱼并不是既定的形象，现场水墨创作笔触的轻重、浓淡都与音乐推进、舞者律动相互作用，形成艺术的磁场。
刘羽珊绘就鳌鱼的创作过程，通过卷轴般的宽幅实时投影同步呈现，观众可以直接看到一幅水墨作品的诞生，感受其与剧场内其他艺术元素的互动。
为什么是这场国乐剧场要以“鳌鱼”为叙事中心？该剧导演、制作人梁丽珍分享称，“鳌鱼”并非凭空出现的舞台形象。近年来，从大湾区全运会开幕式中的鳌鱼形象，到广东中秋节俗中的鱼灯，龙头鱼身的鳌鱼逐渐成为公众熟悉的文化符号。之所以创作《鳌鱼》这个作品就是希望让中国古典艺术进入当代人的生活，尝试对传统文化进行创造性、创新性、当代化的再创作。
赏花品茗、看非遗
融百艺于一席，打造当代文人雅集
本场演出的主创主演团队包含非遗传承人谢东笑、黄建红，著名女高音歌唱家李思音及众多优秀青年艺术家。
编剧许珩哲以岭南非遗鳌鱼“鲤鱼化鳌”为主线，传递出粤港澳大湾区奋进向上的精神内核。她介绍道，“作品以岭南非遗鳌鱼为核心文化符号，取材‘鲤鱼化鳌’的经典叙事，也寄寓向内求索、自我成就的生命哲思。”
作曲家江雪编制了涵盖笛、箫、笙、琵琶、中阮、扬琴、古筝、古琴、打击乐、女高音、二胡、中胡、大提琴等声部的组曲，全剧用六个篇章“潜渊”“跃龙门”“寻珠”“蜕变”“守护”“浪潮”依次展开，展现鲤鱼幻化为守护湾区的鳌鱼的成长历程。江雪说，“我在音乐设计上充分融合湾区特色，除了融入岭南古琴、广东音乐、粤曲等音乐元素及英歌舞、咏春拳等传统岭南文化元素外，还融合流行、国风配乐等通俗音乐风格，希望展现音乐的丰富性、当代感与时代的多元表达。”
国家非物质文化遗产项目“古琴艺术（岭南派）”广东省级代表性传承人谢东笑遵循作曲家的艺术构思，以“和”为核心，用古琴演奏，助力不同乐器、不同艺术、不同场景实现三重和合，成为非遗活态传承落地的又一典型实践样本。
首演日恰逢中秋佳节，剧场也融入了很多节令文化与流行元素。花道因时而设，茶道因景而生。舞台一侧，花艺设计师苏丽思将中秋的代表性花材桂花融入创作。另一侧，广州茶艺（点茶技艺）非物质文化遗产代表性传承人黄建红复刻了宋代古画《瑶台布月图》中以点茶入雅集的场景。
“花是一种时令语言，会告诉我们时间正在发生变化。我希望观众来到剧场的时候，不只是看到花，也能够感受到一点属于秋天、属于中秋的气息。”苏丽思表示。
黄建红说，“在很多宋代画作中，都能看到雅集的追求，我们在演出中融合《瑶台布月图》，也希望大家能看到不一样的非遗点茶，更好地融入雅集。”
记者杂谈
十年三部力作
以剧场为媒，让中国古典艺术进入当代人的生活
自2015年《水墨与丝竹的对话》第一部作品首演至今，该系列已走过十年。
十年间，三部作品，一条探索线索越来越清晰：让传统艺术不止于“被观看”，而是在剧场中“被重新需要”。首部作品以水墨、丝竹、花艺与现代舞构成没有明确舞台与观众席界限的艺术空间。2018年推出的第二部作品《水墨与丝竹的对话2：吟古·诂今》延续对剧场空间的探索，并加入打击乐、大提琴等元素，通过声音、空间与现场互动，拓展沉浸式体验。
到了第三部《鳌鱼》，这种探索进入更综合、也更自觉的阶段。
《鳌鱼》延续了对传统艺术现代化表达及剧场表演可能性的追问，同时增加传统茶道元素与新兴科技手段：以品茗增加味觉体验，以AR及影像技术增强视觉刺激与交互体验，拓宽传统艺术的感知纵深与时间维度。科技的应用让水墨鳌鱼跃出宣纸，也跃出了传统艺术旧有边界。
它并不满足于把多种艺术简单复加地并置在同一空间，而是让国乐、水墨、舞蹈、花道、点茶在同一叙事磁场中彼此回应，让鳌鱼成为精神主线，也成为连接水墨、国乐、舞蹈的文化纽带。若以传统戏剧标准要求，《鳌鱼》的六个篇章略偏意象化。它没有依赖强烈的戏剧冲突，而更像一场以声音、身体、香气、茶汤和水墨共同铺陈的雅集。既为雅集式剧场体验，中秋时节的桂花、点茶、《瑶台布月图》灵感，以及外场“杀月饼”活动，确实为剧场空间的拓展提供了新样本。观众在这里不只是看一场演出，也是在进入一种被当代剧场重新激活的文人生活现场。
而从剧院运营角度看，沉浸式系列演出的推出，是广州大剧院拓展演艺新空间的重要举措。它聚焦跨年、五一、中秋、国庆等节假日上演，结合时节特色、广府传统文化等，打造文旅新场景。此次《鳌鱼》以沉浸式国乐剧场的形态，展现对新空间、沉浸式演艺新模式的探索。于中秋佳节融合鱼灯、秋桂、月饼等元素，也让剧院成为市民节假日出行的又一选择。
作为广州大剧院原创舞台作品孵化品牌“周一星剧场”旗下的又一全新制作，《鳌鱼》还折射出平台化制作的思路。除“水墨与丝竹的对话”系列外，“周一星剧场”还与星海音乐学院联合制作，首创“沉浸式喜歌剧”系列并推出三部作品，探索西方歌剧的现代剧场表达。专业院校与专业剧场深度合作，既是星海音乐学院深化产教融合、构建产学研协同创新闭环的又一实践，也展现了高校践行以艺术服务社会的使命，弘扬“铸艺为民、兴乐报国”的大学精神。
十年三部力作，从“对话”到“雅集”，从水墨到鳌鱼，国乐剧场化表达能否游向更辽阔的远方，值得期待。
采写：南都N视频记者 吴凤思