9月18日晚，巴塞罗那当代音乐剧《快乐即逝》在上海文化广场首演。从巴塞罗那到上海，从十九世纪末的文稿到二十一世纪的舞台，西班牙传奇剧团达戈尔·达戈姆五十周年的巅峰谢幕之作，来到了世界另一端的观众手中。也为上海文化广场十五周年庆典月，添上一抹极具巴塞罗那风情的艺术亮色。
这是加泰罗尼亚语音乐剧首次登上申城舞台。《快乐即逝》创意、编剧安娜·罗莎·西斯克拉感叹，加泰罗尼亚语作品能够来到中国演出十分难得。她介绍，达戈尔·达戈姆剧团在五十年间一共创作了35部原创音乐剧。选择本剧作为收官之作，一是因为故事内容唤起了剧团初创时期从小城市到全球巡演的初心；二是因为作品诞生于比较困难的时期，剧团希望能够借此作品唤醒艺术对于社会的力量。“我们期待中国观众能够喜爱这部作品。”
《快乐即逝》改编自加泰罗尼亚现代主义运动代表人物圣地亚哥·鲁西尼奥尔创作于十九世纪末的同名经典。一个多世纪后，成立于1974年的巴塞罗那剧团达戈尔·达戈姆以这部作品为灵感，将鲁西尼奥尔笔下的世界融入当代语汇，重新带回舞台。
故事发生在一座灰暗的工业小镇“灰镇”。一队巡演艺术家的到来打破了这里的沉寂——镇长的儿子琼安与剧团歌手扎伊拉意外相遇，在对方身上窥见了自己渴望却未曾拥有的生活。两个截然不同的世界相互碰撞，在欲望与现实的拉扯中唤醒沉睡的梦想，也搅动了小镇看似平静的表层。
《快乐即逝》以现代音乐风格为底，融合电子乐与现场演奏，辅以极具视觉冲击力的编舞，将街舞、杂技与肢体剧场交织其中，呈现鲜明的先锋艺术姿态。编剧安德鲁•加连表示，改编思路是保留原著内核，使用21世纪的现代音乐重新演绎经典，融合电子音乐与古典音乐，同时兼顾年长与年轻的观众。他特别提到，开场曲《灰镇》奠定了全剧的基调。
在舞蹈的设计上，编舞阿里阿德娜•贝亚通过肢体，色彩和音乐区分了两个完全相反的世界：灰镇麻木、重复，像钟摆一样来回晃动的动作象征着工厂里机器的循环运转与时间的流逝。而天才方舟的画风截然不同，它热烈、奔放，充满生命力和张力的舞姿吸引着观众的视线。诉说着人性的复杂，每个人的内心都同时存在平庸和向往自由的一面。
担纲本剧的九位演员，在西班牙与加泰罗尼亚皆是家喻户晓的名字。其中以“加泰罗尼亚音乐剧代名词”著称的安赫尔斯·古尼亚隆斯，早在1988年便出演剧团代表作《海与天》的初代女主角“白卡”；此番她在《快乐即逝》中一人分饰厂长与小丑两角，表演的难点在于要在舞台上即时切换表情、动作和服装，形成对峙争吵的效果，充满挑战性。
饰演琼安的演员艾洛伊•戈麦斯则将角色理解为一座桥梁，希望唤醒灰镇的民众走向充满希望与色彩的生活。他分享道，演员来自杂技、舞蹈，音乐等各个领域，但是戏剧把他们联结在一起。九位演员希望带给上海观众一场兼具视觉、听觉的盛宴，希望观众看完这部剧之后能够打破固有的生活方式，唤醒心中“想要飞翔”的种子。他们期待中国观众如何解读天才方舟与灰镇之间的冲突，正如剧中音乐《Bird of clay》所隐喻的那样—泥土是麻木而沉重的现实，而小鸟是永不熄灭的对自由的向往。
《快乐即逝》的到来，是上海文化广场多语种戏剧版图的又一次延伸。15年来，文化广场坚持多元语种剧目的引进，共呈现了13种语言的戏剧作品。在谈及引进《快乐即逝》的初衷时，上海文化广场剧院管理费元洪表示，语言的背后代表着不同民族的文化和审美，促进国内音乐剧多元化是剧场的使命。《快乐即逝》中先锋、野生，自由的独特风格是非常少见的，且不可替代的。加泰罗尼亚语在全球使用人数约2000万，而《快乐即逝》作为剧团的五十年收官之作，在上海完成告别演出，具有独特的纪念意义。
记者 / 刘艺
编辑 / 李伽钵
图片 / 上海文化广场
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