◾写生不是为了画山、画风景，仅仅去照抄对象，而是从心理上寻找审美感受，从内心深处追寻自我。同时，写生亦是亲近自然，锤炼笔墨的最佳途径，符合古人“师法自然”的倡导，也与西方绘画理念不谋而合。它的意义不在于追求形似，而是捕捉客观对象所给予的情感体验，其过程就是对外在形象的艺术概括，从面对真实生活的诸多感悟中，提炼具有创造性的艺术符号。因此，写意性强的写生作品，充满生活和笔墨带来的新鲜感和灵活性，颇有一番信手拈来的自在从容。
◾写生能够培养敏锐的观察能力，提高绘画的概括能力，加强对形象的记忆能力和默写能力，为创作汇集大量的素材，好的写生本身就是一幅完整的作品。写生是观察生活、感受自然的最佳方式，也是由造型训练走向造型创作的必然途径。经常写生能够迅速掌握人体的基本结构，熟练把握人物的动作神态，对创作构图的安排和意境的提升都很有帮助。带有表现性的写生是画家成熟的标志，要具备较高的造型能力和整体意识，以及敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。
◾在写生的过程中，书写性被发挥到极致，线中显形，形随线生，落笔坚定，以墨代色，通过造型和笔墨的结合，完成形与神的统一。当然，这一刻画是简约凝练的，并不强调人物轮廓的精确性，而是通过墨线、色块表现人物的神情动作、性格特点以及内心情感。写生是创作经验不断积累的过程，可以将不同的审美体验转化为自己的水墨语言，尤其是那些具有符号性的笔墨形式，代表了画家对人物画写生创作的认识和理解，体现了造型和笔墨的自由。
◾作品中的人物往往是生活中的真实发现，里面涵盖了比画作更为震撼的对人生的认识和理解。日常生活经常蛰伏在画中的人物和细节里，一不小心就露出了它的端倪。有时现实主义作品就像一面镜子，毫无保留地照见了对社会的反思和认识，照见了世间的百态人生。
◾以线造型历来是中国画的一大传统，特别是在文人画兴起之后，大力提倡书画同源、书法入画，力求在笔墨中追求书写的审美趣味。线描语言与造型意味的完美契合，最终形成人物极富特色的表现手段。此时，线条就是形象，具有表现主观“情绪”和抒发内心情感的审美功能。书写性和水墨的相互融合，易产生“意”的思维和空间，更能感受人物内在的生命状态，使之转化为笔意线描的表现方式，笔意丰富，气韵生动，最终达到作品的精神境界。
◾任何事物，凡是看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的。任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那也是美的。从生活中采撷艺术的审美元素，在整合以后融入自己的绘画理念，塑造出鲜活独特的艺术形象，最终达到真、善、形的和谐统一，这便是艺术高于生活的所在。它并不是生活的翻版和备份，而是生活与艺术的完美融合，是典型生活的艺术化处理。画家面对生活原型时候，首要考虑的是用如何运用真诚朴实的艺术手段，达到理想化的人物内在精神表达。
◾如果作品立足现实，关注人生，就一定带有鲜明的时代性、现实性和批判性。在这里画家放弃了一切有关想象的存在，以现实主义的敏锐目光，敢于将形貌的真实，人性的伤口大胆地展现出来，其目的绝不是将堆砌的虚幻之美给人看，而是令人直面生活的真相，真实典型地反映客观世界的现实本质，对生活的认识和表现，则具有极为深刻的穿透性，从而发掘出生活的本质和底蕴。好的作品犹如社会生活的万花筒，复杂的矛盾，形象的风情，都在变幻的镜头里一览无余。
◾现代都市水墨作品更具包容开放的现代主义态度，其人文内涵与精神追求，以表达当代人的精神与心理状态、审美趣味为根本，在吸收西方绘画理念的同时，又保持了中国水墨的身份特征。作品全部指向现代生活，甚至是生活以外的想象，剔除了形式的表面化，更强调作品的精神性和批判性，虽是隐晦的、婉转的，但始终不曾偏离作品的精神核心。在具象的基础上，添加了抽象的表现方法，线条、墨色、墨块，形成节奏感和力度感，强调笔墨语言和心灵体验的碰撞。
◾中国绘画的线是一道难解的文化之谜，它包含了中国文化的方方面面，既有物质的规定性，又有心灵的无比丰富性，而且它的韵律、节奏及动态美又显示着生命律动的底蕴。我们可以从传统里去寻找新的线描语言形式，去体会线在自己作品里传达的精神内涵和所要表达的情感方式。有时笔墨并不是主角，但笔墨和人物精神的合拍却堪称天作之合。用线的拙朴及真诚自然的刻画，与人物造型的特点比较吻合。此时，笔线的走向便成为艺术远行中可以料见的情结。
◾笔墨是画家区别于其他人并显示思考高度的标识，基于观念的精神表达最终还是要落到笔墨上。对于笔墨既要关注传统精神，又要推崇个性创造，在直面生活中获取灵感和启示。但强调笔墨的时代性，与优秀传统的继承并不矛盾，因为优秀的传统总是那个时代的代表，鲜活的创造精神经过历史的沉淀，已深深掩藏在经典中，但不妨明眼人找到它的踪迹。在一些作品中，不难看出陈老莲、周思聪等的取法，同时，对梵高绘画的理解也为绘画精神的追求带来了自觉。
◾中国水墨画里的规定性和偶然性的特征，要求画家必须有扎实的基本功，才能很好地完成程式化动作，还要求画家有一定的艺术天赋，才能理解和把握水墨成份里的流动感。需要有把两种以上对抗的要素融解成一个艺术整体的提炼能力和审美高度。同时需要避免表面化、概念化，注重对人物精神灵魂的挖掘和人性、哲学上的思考。画到了一定的境界，怎么画都有道理，随时抛开技巧，笔墨收放自如，思想自由驰骋，最终达到不滞于物，不为物役的畅神之境。
◾写实水墨和表现水墨都有自己的生命力，好的现实主义作品取决于画家的艺术个性，高品质的笔墨格调，人格价值和现实意义。既然是现实主义人物绘画，人的矛盾和人性的真实是永恒的主题。社会的主流意识形态与社会本身的多元化，决定如何辩证批判地看问题。画家的纯艺术追求与市场上名利角逐的矛盾，使画家面临着质量和数量的选择，而技法、主题、题材、体裁等各方面的变革，其重要性不亚于一场精神的突围，昭示着水墨新生命的诞生。
◾水墨、人物、现实主义，三大要素都是不可回避的难题。水墨是工具，人物是表达主体，现实主义是表现手法，三者相互对抗又相互依存。水墨的表意特征，偶然性与现实主义的准确性、力度和精微性的矛盾，人物的复杂构成与水墨语言的纯粹性的矛盾，现实主义水墨人物真实性与艺术性的矛盾，主流意识形态的权威性与社会多元化特征的矛盾等，存在于绘画的方方面面。只不过这些矛盾，都会在绘画主体的展现中得到融解，最终得到和谐的统一。
◾现在的写生是一个大的飞跃，对绘画的认识也在转变。过去讲求技法的锤炼和经验的积累，如今则注重内心的第一感受，因为它真实，不是对象的真实而是艺术的真实，不做作的，使自己能够以真诚谦卑的心态面对自然，回归自然，学会以朴素的语言和自然沟通对话，这时形是次要的，主观意识上升到头等位置。故而在写实的基础上更多融进了自己的感受，将形当作一种符号，不仅通过线条表现，更经由墨的丰富变化，表达心中的情感。工具和方法都已不重要，心态上更加纯粹和自由。
◾如今的绘画更多受到西方表现主义的影响，其表现性的审美特征，和中国传统绘画有些是吻合的。在写生的过程中，不是单纯地只学传统，或是太过追求技巧，而是通过自身的感受加强对笔墨的认识。这样既可以摆脱传统笔墨的束缚，又可以生动地表现心灵的东西，更容易形成独树一帜的风格。在作品的审美表现上，语言是精神性的，风格是技术性的，好的作品不是因为很好地解决了技术性的问题，而是在笔墨中融进和明确了自己的主观意识和绘画语言，使画面精神内涵得到高度的升华。
文/陈钰铭来源：几点文艺）
画家简介
陈钰铭，1958年生于洛阳，籍贯河南夏邑孔庄乡客陈楼村，1976年入伍。毕业于天津美术学院绘画系。结业于中国美院中国人物画高研班。一级美术师，曾任总政解放军画报社美术编辑，总政中国人民革命军事博物馆创作员，第六、七、八届中国美协理事，现任中国美协中国画艺委会副主任，中国画学会理事，中国艺术研究院国画院研究员，中国国家画院研究员，上海中国画院院外画家。