说到范仲淹，我就会想起那个“居庙堂之高忧其君，处江湖之远忧其民”、“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的文人士大夫的楷模，那个心怀家国、格局万千的千古文臣。
可他不仅文治出色，武功照样出彩。
宋朝重文轻武，导致边患问题一直存在。西北和西夏常年对峙，两方时会发生摩擦。仁宗在位期间，西夏和宋爆发了几场大战斗，皆以宋军惨败而收场。
宋仁宗康定元年，五十余岁的范仲淹临危受命，任陕西四路宣抚使，被派往西北驻守西北边疆，主持防御西夏的军务。
他到任后，知人善任，爱抚士卒，没有急功冒进，并且重用狄青、种世衡、张亢、王信等有将才之人，全军上下号令严明，和边疆百姓、少数民族搞好关系。
范仲淹戍守西北时，宋军的战斗力大大加强，西夏人来犯也没有任何好果子吃，因此当地流传出“军中有一范，西夏惊破胆”说法。
可再硬的骨头，内心也是肉长的。卸下战甲与官袍，范仲淹亦是心怀故土、柔软赤诚的普通人。
范仲淹一个南方文人跑到大漠孤烟、长河落日的边陲，面对的不仅是西夏的铁骑，还有塞外秋天那种铺天盖地的苍凉。
尤其是天高地远的秋天，天地辽阔的秋景铺展眼前，深埋心底的乡愁在公务之余，免不了翻涌。兴致所至，他也写下了不少经典之作，《苏幕遮·怀旧》便是其中代表。
《苏幕遮·怀旧》
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。
山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。
明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
这首词开篇六字封神，结尾一句断肠，铁骨藏柔情，壮阔寄相思，是千古流传的秋日词作绝唱。
词作上阕都在写景，和传统秋词萧瑟颓败、荒凉落寞、悲悲戚戚的景色不一样，他以天地山河为画卷，落笔恢弘大气，勾勒出独属于边塞秋日的壮阔之景。
开篇“碧云天，黄叶地”六个字便气象万千，意境绝美。
天是碧的，地是黄的，仰俯之间将整个边塞壮阔辽远的格局就铺开了，碧黄两种颜色、冷暖交织、色彩鲜明，写出了既美丽又毫无衰颓之气的秋日光景。
后来的文人墨客经常直接化用和引用这六字来写景抒情，元代王实甫的杂剧《西厢记》中，男女主角离别时的唱词，便直接化用此句。
视线从一开始的天上落到地上，接下来便从地面延展到水面：“秋色连波，波上寒烟翠”。
秋色与江波连成一片，波上笼着一层带寒意的翠色烟雾。“寒”字表现出了秋日的体感，秋日的清冷，可是后面却接着“翠”这个字，这个色调，让秋景没有彻底冷下去，藏着些许的生机的感觉。
“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”落日余晖洒落群山，碧水连着长空，漫山芳草蔓延到落日余晖的尽头。
意境雄浑苍茫，视野拉到极致，可眼前秋景铺得越开越壮观，他此时的内心就越不好受，因为它们无情，不解世间忧愁。
至于范仲淹有什么愁，下阙就开始抒写，也让我们知道了是游子浓浓的乡愁。
“黯乡魂，追旅思”，一个“追”字将乡愁拟人化，道尽了羁旅之人的万般无奈。乡愁不是你想躲就能躲开的，只要你在漂泊，他们便会日夜纠缠于你。
“夜夜除非，好梦留人睡”，漫漫长夜除非睡着了才能忘却漂泊的苦楚，可睡着做梦哪有这么容易，一整夜绝大多数时间都是在辗转反侧，要承受那乡愁的折磨，道尽词人边关长夜的孤寂煎熬。
”明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。“睡不着怎么办，只能听古人说的”更上一层楼“那般站得高望的远，希望能看见故乡。
可当他独上高楼，凭栏远望时，才发现自己会更加的难受忧愁，因为并不能望见故乡。最后只能再听古人说的借酒浇愁，结果喝下去的酒并没有化解自己的内心的愁绪，全化成了眼泪往外流。
结尾是千古点睛之笔，将全词的思乡之情推向高潮，将那万般思念具化成那一滴又一滴滚烫的眼泪，让读者能深深感受到他内心的愁苦。
辛弃疾一边是舍小家为大家、以身许国的家国担当；一边是根植心底、牵挂故里的乡愁，使得这首词既有文人的细腻柔情，更有名臣的开阔格局。
他以雄健苍劲之笔反衬离情可伤，神伤却不颓靡，豪放不失婉约，是宋词中的名篇，更是千古经典。