张书乐 人民网、人民邮电报专栏作者
无论是孙大圣还是孙小圣，
都是中国文创的开路先锋。
赤红色的“齐天大圣”旗帜，从小猴子凌乱蓬松的脑后掠过。
天庭洒落的鎏金强光，映亮小猴子毛绒绒耳廓透出一层粉晕。
镜头拉远，披风猎猎的孙悟空携着小猴纵身跃起，直上云霄、奔赴天庭。
孙悟空留下一句“该往前走了”的台词，拉开了芒果卫视、芒果TV双平台黄金八点档新作《后西游记》序章，也宣告AIGC（生成式人工智能）长剧正式实现上星落地、跻身主流影视赛道。
从立项到播出耗时不到五个月，制作成本仅为同规模产品的几分之一……
随即，该剧首播收视拿下省级卫视同时段第一。
《后西游记》改编于同名原著小说，但内容被指出与原著小说有差别。
从1927年的电影《盘丝洞》到1961年的彩色动画长片《大闹天宫》，再到家喻户晓的86版电视剧《西游记》，“西游”IP俨然是全民所爱。
神话剧最考验的是能否把观众心中的“西游想象”落到画面上，能否在当代语境下讲一个呼应观众关切又保有“西游内核”的好故事。
与此同时，《后西游记》的热度从互联网延伸到资本市场，不止收获全网超19.6亿次的曝光，芒果超媒股价飙涨45%的同时拉动影视板块大涨6%。
此外，《后西游记》播出后，剧中的小石猴、小胖猴等主要角色受到了观众的普遍喜爱。
目前，由剧集官方毛绒“孙小圣”“小胖猴”领衔的首批周边已同步上线芒果TV，更多相关周边正在公司旗下内容电商平台小芒电商同步发售，为广大观众提供了方便的“边看边买”。
谈起AI剧集，“短平快”已经成为大众刻板观念，打开手机竖屏观看、剧情三分钟一反转、画面看似宏大细节却不能细看。
当《后西游记》登上黄金八点档的大舞台，褒贬不止关于作品本身。
对比传统剧集，画面的精彩与细腻程度是否超出预期？
对比AI短剧，讲故事的节奏又是不是太慢？
一部AI长剧为何引发如此大的市场反响？商业化前景怎样？
对此，多个媒体和书乐进行了交流，本猴以为：
无论是孙大圣还是孙小圣，都是中国文创的开路先锋。
无论是如何制作，收视率飙升基调都是“好剧”。
此前，安徽卫视已经吃过螃蟹，7月底，国内首部全AI流程制作的非遗题材中剧《桃花潭记》登陆安徽卫视晚间档。
AI中剧上星一个月，AI长剧也上星了，恰恰说明AI制作好剧的能力在快速迭代。
当然，这种通过上星来打样，本身就有很强烈的传播属性，也更容易让卫视、西游乃至非物质文化遗产之类这些和年轻人若即若离的概念，重新回到年轻人的视野中。
不得不说，AI剧集登陆大屏是大势所趋。
主流平台的主动出手，恰恰用一种“正能量”的展播方式，给出了AI剧集一个未来走向的引导。
甚至于不久之后，我们将会在电影院大银幕上，看到AI电影的亮相。
同时，无论是《后西游记》还是此前的《桃花潭记》，只要是一出好戏，就会得到主流认可，至于制作或表现形式，都只是承载方式而已。
同时，AI制作和小说结合，依托既定的文本，通过技术包装来表现神话中玄之又玄的特效，本身就是一个大胆尝试。
诚然，当下的AI影视制作能力受限于大模型能力，也难免出现“恐怖谷效应”。
选择西游话题，则恰恰由于无论是西游四人组还是后西游四人组，其中都有三个“非人哉”，以及众多妖魔鬼怪的出现，而淡化了这种恐怖谷效应。
这是一个妙招，但也体现出了AI长剧受限于技术，可能在题材上的局限。
不过，此后技术迭代、剧本升级，是可以抚平硬伤的。
可以预见，随着技术的迭代，AI剧集会有更强烈的活人感，或许会成为影视作品二八定律中“八”的存在，替代大批中腰部以下的真人剧集作品。
但顶流演员和顶流演技依然不可替代，在拍摄中现场飙戏而形成的演技创意突破依然在不断推高影视的天花板。
仅仅靠学习“过去”而来的AI剧，会成为最强辅助。
甚至未来可能探索AI剧和真人剧的融合，让AI群演和真人大腕同台飙演技，或许意义更大、影响更佳、受众满足感更强、突破天花板的潜力更足。
不得不说，中国的影视，猴子撑起了半壁江山。