一部电影在剪辑室里可能彻底变样。拍摄时觉得必不可少的场景会消失，原本不起眼的角色会突然变得至关重要，整个故事的节奏也可能在素材组装完成后呈现出完全不同的面貌。
剪辑如何改写电影命运
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有些电影拍摄的素材量足够剪出好几个版本，最终上映的那一版却和最初的计划几乎毫无关系。试映会上观众的反应也可能完全出乎意料，逼着剧组在上映前做出重大调整。以下五部电影在后期制作中经历了戏剧性的转变，证明最终版本并不总是导演最初以为自己要拍的那部电影。
素材越多，选择越难
弗朗西斯·福特·科波拉和剪辑师威廉·雷诺兹面对海量素材，最终成片把重心大幅转向迈克尔·柯里昂的转变过程，小说中的不少场景和支线被删除或大幅压缩。原版制作产生了巨量镜头，剪辑过程持续数年，科波拉反复试验不同版本，才最终敲定上映版，塑造出影片奇异如梦的节奏。
雷德利·斯科特的素材在试映和片方担忧之后被反复修改，最终产生了多个版本，包括上映版以及后来的导演剪辑版和最终剪辑版。昆汀·塔伦蒂诺拍摄的素材远多于上映版呈现的内容，多个场景和故事线最终被删除或重塑，才形成最终结构。
上映版与加长版的巨大差异
詹姆斯·卡梅隆拍摄的素材同样远超观众最终看到的体量，上映版被大幅精简，而后来的特别版则恢复了大量镜头，改变了节奏并拓展了多个角色。彼得·杰克逊为三部曲拍摄的巨量素材让剪辑团队面临无数抉择，重要角色时刻和场景从上映版中删除，后来又在加长版中恢复。