下面这七部电影，结局都和原著不一样——但恰恰是这个"不一样"，让它们成了影史经典。
《迷雾》（2007）
在斯蒂芬·金1980年的中篇小说《迷雾》里，结局是开放式的，带着克制的希望：大卫·德雷顿带着儿子比利，连同另外三名同伴，开着油箱快要见底的车，穿行在伸手不见五指的浓雾之中，试图穿过无线电干扰，捕捉来自哈特福德的遥远信号。
导演弗兰克·德拉邦特改写了故事的收尾，结局无比残酷。
车子燃油耗尽，大卫不愿让亲人惨死在怪物的触手之下，他用掉最后四发子弹，杀死了车上所有人，其中也包括自己年幼的儿子。仅仅几分钟过后，迷雾渐渐散去，一支救援装甲车车队朝着悲痛到近乎崩溃的主角驶来。
《搏击俱乐部》（1999）
恰克·帕拉尼克原著小说的结局刻意写得现实又充满讽刺：叙述者朝自己嘴里开枪之后，被送进精神病院。他天真地以为自己来到了天堂，还和上帝对话，可眼窝带着淤青的护工们，私下悄悄告诉他，"大破坏计划"很快就要卷土重来。
大卫·芬奇把这场反抗消费主义的行动，格局做得更为宏大。
叙述者将枪口对准自己的嘴扣下扳机，子弹击穿自己的脸颊，幻想出来的泰勒人格就此消散。满身是血的叙述者牵起玛拉·辛格的手，伴随着小精灵乐队的《Where Is My Mind?》，透过全景落地窗，看着一栋栋金融企业的摩天大楼接连坍塌。
帕拉尼克后来也承认，芬奇设计的结局，比小说的收尾更加完整、更有视觉冲击力，也更贴合故事内核。
《人猿星球》（1968）
皮埃尔·布尔的小说中，记者尤利西斯·梅鲁完成漫长星际航行，平安回到故乡地球，降落在巴黎奥利机场。一辆军用吉普车开到舷梯旁，车上走下来一位衣着考究的军官，而这名军官，竟是一只拥有智慧的大猩猩。
影片编剧罗德·瑟林与迈克尔·威尔逊，构思出了科幻影史的经典镜头。查尔顿·赫斯顿饰演的宇航员泰勒，在荒无人烟的海滩上狂奔，猛然撞见半淹没在海浪里的自由女神像。
当他意识到这颗异星的人猿星球，其实就是经历核战争毁灭后的地球，这个结局就此成为振聋发聩的反战表达。
《肖申克的救赎》（1994）
斯蒂芬·金的中篇小说，故事停留在一个明朗却并不确定的节点：获得假释的瑞德拿到安迪留下的信件与钱财，决意违反假释规定，坐上前往德克萨斯边境的大巴，期盼能够去往墨西哥，说不定在那里，逃出生天的安迪·杜佛兰正在等他。
导演弗兰克·德拉邦特顶住制片方的质疑，把二人久别重逢的场面搬上银幕。镜头掠过锡瓦塔内霍海边澄澈湛蓝的海面，瑞德踩着雪白的沙滩走向安迪，安迪正在修理一艘旧小船。
这个温暖的结尾，为这段漫长的牢狱故事画上了情感句点，让观众收获酣畅淋漓的情感宣泄。
《钢铁巨人》（1999）
泰德·休斯的童话《钢铁人》是一则充满超现实色彩的哲学寓言：巨大的机器人一开始在农场啃食拖拉机，故事末尾，它为了拯救地球对抗宇宙巨龙，还吟唱着歌颂世间和平的歌谣。
导演布拉德·伯德把故事背景挪到冷战时期的五十年代美国，围绕这个外星来客，讲了一个小男孩与巨人之间动人的友谊。影片内核十分直白：你可以自己决定要成为什么样的人。
《发条橙》（1971）
安东尼·伯吉斯的原著小说一共有二十一章，对应成年人的二十一岁。在最后一章里，长大成人的亚历克斯自然而然地失去了施暴的欲望，偶遇昔日老友和对方的家人，开始向往安稳平淡的家庭生活。
斯坦利·库布里克采用的是小说版本，出版商擅自删掉了第二十一章。
电影故事在第二十章戛然而止：当局撤销了卢多维科疗法的效果，恢复本性的亚历克斯躺在病床上，一众官员在一旁谄媚讨好。伴着贝多芬第九交响曲，他幻想着在雪地里肆意放纵，口中说着："我真的痊愈了！"
《魔鬼代言人》（1997）
导演泰勒·海克福德为电影设计了循环往复的叙事结构。
可走廊里立刻冲过来一名油滑的记者，许诺给他铺就爆红的媒体之路。沾沾自喜的洛马克斯刚答应接受采访，记者的脸上瞬间浮现出恶魔的狞笑，他对着镜头说道："毋庸置疑，虚荣，是我最钟爱的罪孽！"
这七部里，你觉得哪部改得最好？