8月22日，“荣宝斋与艺术家——故事新编”年度大展在荣宝斋广州分店正式启幕。展览由荣宝斋（广东）主办、荣宝斋（深圳）拍卖协办，丛涛策展，尹吉男、渠敬东担任学术顾问，展期持续至9月27日。
作为荣宝斋广东年度核心展览，本次展事延续品牌深耕大湾区的艺术脉络，继“何以山水”“书写的意义”等展览之后，再度以传统经典的当代转译为主题，聚焦中国神话、志怪、上古传说母题，打通近现代书画、当代艺术、新生代插画三大板块，集结百余位跨世代艺术家力作，上演一场古今对话的东方美学盛宴。
三大单元呈现，解锁神话古今百态
本次展览结构清晰、层次鲜明，以不同时代的创作视角，完整梳理传统神话IP的千年演变。
近现代单元以名家馆藏为核心，集中展出居廉、齐白石、傅抱石、黄永玉等大师精品。其中居廉以米汤加朱砂绘制的《钟馗图》笔墨独特、古韵十足；齐白石88岁所作的《东方朔盗桃图》兼具吉祥寓意与珍稀指纹印章；一众前辈画家以传统笔墨塑造寿星、钟馗、神仙瑞兽形象，既寄托民间美好祈愿，也暗含文人对时代社会的思考，尽显传统书画的文脉底蕴。
居廉《钟馗图》，纸本设色，80cm×35cm，荣宝斋藏。
齐白石《东方朔盗桃图》，纸本设色，104cm×34.2cm，荣宝斋藏。
当代艺术单元是本次展览创新亮点，中青年艺术家跳出复刻传统的桎梏，以多元媒介重构古典神话。中央美术学院实验艺术学院教授、副院长邬建安承袭民间美术脉络，用剪纸拼贴+手绘的创新形式，融合傩戏、民间花馍美学，打造奇幻东方图景；70后艺术家宋琨以油画演绎“鲛人泣珠”，融入赛博质感与当代情绪，让古老志怪接轨未来美学。此外，武艺《水漫金山》、边凯新编《泼墨仙人图》、北京雕塑家董琳瓷塑神祇、影像艺术家田耀磊赛博寿星、广州美院刘璇铜版画《云中君》等作品，以水墨、雕塑、影像、版画等多元形式，赋予传统故事全新的当代表达。
邬建安《蜘蛛的脸上有只蝴蝶》节选，背绢宣纸+彩墨+丙烯+剪纸+刻纸拼贴，280cm×200cm，2019—2020年。
武艺《水漫金山》节选，纸本水墨，35cm×46cm，2026年。
插画单元贴合青年审美，人气十足。展览集结叶露盈、熊亮、阿梗等近二十位新生代创作者作品。年轻艺术家跳出非黑即白的传统叙事，深挖神话人物的复杂人格。无论是叶露盈唯美重构的《洛神赋》、虢子凯个性化演绎的白蛇传说，还是熊亮极简写意的《山海经》生灵，皆立足本土文脉，以年轻化、潮流化的视觉语言，让千年神话走进大众、贴近青年。
叶露盈《洛神赋组画-2》，数字绘本，2018年。
阿梗《女娲》节选，数字绘本，2025年。
打破圈层壁垒，构建跨时空艺术对话
本次展览学术顾问渠敬东在前言中点明展览核心主旨：中华文脉的生命力，不在于对经典的重复复述，而在于每个时代的创新诠释。神话传说作为中华文明最本源的文化母题，承载着中国人的宇宙观与精神内核。传统文化的传承从来不是机械照搬，而是一代代创作者立足当下、回应传统、注入时代情绪，让古老文脉持续生长、生生不息。
策展人丛涛在接受南都记者采访时表示，神话是中国艺术的永恒母题，却极易陷入固化叙事。本次展览打破圈层壁垒，串联近现代名家、当代先锋艺术家、新生代插画师，构建跨时空艺术对话。不同世代创作者，分别以笔墨守根、以实验创新、以潮流焕新，共同证明传统经典并非陈旧古董，而是可以不断被赋予新意、适配当代审美的鲜活文化资源。
此次大展落地广州，是百年荣宝斋文脉与岭南文艺氛围的深度交融。展览兼容雅俗、贯通古今，既为艺术研究者提供了传统创新转化的优质样本，也为大湾区市民打造了沉浸式读懂东方神话美学的公共文化空间。
策展人丛涛在现场导览。
面对面——
策展人丛涛：解构神话新编，解锁传统IP的当代新生
南都：本次展览以“故事新编”为主题，为何选择将神话传说作为核心创作母题？
丛涛：这是“荣宝斋与艺术家”系列的第四届展览，前三届分别围绕“书写的意义”“何以山水”等展开，本届将目光投向中国传统神话与民间信仰。我们遴选主题，并非单纯从当代艺术或绘画的视角出发，而是立足于文明标识性概念进行考量——挖掘那些能够塑造中华文明、镌刻民族性格基因，承载本民族世界观与价值观的文化内核。
文字、山水、神话信仰，都属于这类文明标识性概念。它们的价值，不仅体现在古代社会，更在于跨越时代，持续影响当代中国人的生活。时至今日，我们依旧使用汉字，看待山水自然的情感，也与西方对风景的认知截然不同。同理，中国神话也构建起一套区别于西方的精神体系，不同文明孕育的神话，深刻映照各自民族的性格与世界观。
本次展览主题的重心，落在“新编”二字。回望历史，每个时代的人们其实都在不断重述神话，这本身就是持续新编的过程。譬如鲁迅的《故事新编》，就带着强烈的批判色彩，对民族性、历史与英雄等命题展开反思、质疑乃至剖析。
这恰恰是神话演绎与传播的重要价值：每一代人讲述神话时，都会自觉或不自觉地融入所处时代与个人的价值观念。一次次的新编，共同汇聚、构筑起绵延不绝的文化传统。不过，新编虽代表创新与变化，神话作为经典母题，始终保有稳定的精神内核。这套内核定义着我们民族看待爱与友谊、何为英雄、世界如何构成、我们从何而来的底层认知，也划定了是非善恶的价值标尺。
放到当下亦是如此。今天，无论借助文学还是艺术形式重述神话，一方面，创作者会注入当代的理解、时代价值，以及个体的情感与表达；另一方面，创作并未脱离传统的核心脉络，依旧呼应着民族共通的价值认知，延续我们对亲情、爱情、道德的固有理解。
南都：本次展览划分三大单元，集结了跨世代的艺术家，在策展层面有哪些巧思与亮点？
丛涛：我们的策展思路跳出纯绘画艺术的单一框架，以文明标识性概念为切入点。可以观察到，神话题材在当下中国文化艺术语境中，表达形式是多元的，除绘画、雕塑这类传统纯艺术创作之外，神话改编、神话新编的现象级创作，更多集中在动画、动漫、插画、游戏领域。
这也是国潮兴起背景下，年轻群体对待传统神话的鲜明特点：他们并非简单复述古老神话情节，而是以自身的艺术语言，对经典故事完成价值重构。这既是对本民族文明价值的传承认同，也投射出当代年轻人的心理状态、情感诉求，以及对现实议题的思考。
像大众熟知的魔丸版哪吒、《黑神话：悟空》，人物不再是非黑即白，英雄身上被赋予复杂多面的人格特质。神话人物形象的转变，正是当代社会文化心理，以及年轻人精神与情感诉求的艺术投射，是这个时代社会心态的缩影。
基于此，展览专门设置插画单元，汇集段磊（午夜猴子）、徐子晖、虢子凯、叶露盈等知名创作者的作品。艺术家们从形象塑造到故事情节，对传统神话进行全新演绎，在年轻群体当中引发广泛共鸣。
段磊（午夜猴子）《哪吒》，数字水墨，84cm×60cm，2021年。
南都：展览落地广州，您希望带给岭南观众怎样的观展感受？
丛涛：本次展览落地广州，置于整个华南地域来看，本身就有着独特的文化语境。在广东乃至闽南地区，神、怪、灵、仙等民间神异叙事，一直鲜活地存续于民间社会。神话与民间信仰浸润于百姓的日常生活，深刻融入家庭与族群的价值观念，积淀出十分浓厚的民俗土壤。
而很值得玩味的一点是，广东既是高度开放、经济繁荣的现代化商业社会，又保留着如此丰沛的民间信仰传统，这也让华南成为十分珍贵的人文观察样本。“华南学派”以及中山大学在人类学、社会学方向的深厚积淀，便与此地域特质密不可分。在这里，神话和民间信仰并不能简单等同于陈旧的传统，也绝非片面定义下的“迷信”，而是真正活在当下、扎根现代生活的文化遗存。
这恰好与本次“故事新编”的展览内核相呼应。神话与民间信仰的文化传统，本就需要在文明发展进程中不断接续传承。每一代人的讲述与再创作，都是为文化链条扣上新的一环，环环相扣，最终沉淀为我们民族的文明基因，维系着文化脉络的绵延。这些古老传统，时至今日依旧迸发着全新生命力，在与现代社会不断磨合、调适，跟随当代的文化环境与大众精神心理发生新的演变，完成属于这个时代的“故事新编”。
正因如此，展览落户广州可以说是高度契合地域文化底色。同时，我也希望岭南观众透过观展，重新审视那些日常里习以为常、甚至未曾刻意留意的民俗信仰，进而思考传统与现代之间的关系：身处当下的时代语境，我们当代人的心境与精神诉求，如何借由古老的文化载体完成全新表达。
不管是现实生活中的民间信仰，还是展览当中的艺术作品，都搭建起一座桥梁，让我们得以回望先辈、接续传统，溯源中华文明的精神源头，完成跨越时空的文脉联结，这正是这场展览希望传递给观众的核心意义。
南都：在策展过程里，哪一件作品最触动您？
丛涛：很难只选出一件。每一件作品，都依托独有的时代语境与创作背景。如果仅从审美偏好出发，很容易谈论个人喜好的画面风格；但若是谈论作品带来的思想触动，不少参展的代表性作品，甚至部分已经载入艺术史的创作，都给我带来很深的感受。比如傅抱石的《秋风洞庭波》，作品和20世纪上半叶民族意识觉醒紧密相关。屈原的《九歌》在20世纪成为重要的创作母题，直至今日，依旧不断有艺术家以此进行创作，这次展览就展出了好几件。
傅抱石《秋风洞庭波》，纸本设色，26cm×16.5cm，荣宝斋藏。
展览中还有多件以钟馗为题材的作品，涵盖国画、插画等多种媒介。展出的作品中，岭南画派祖师居廉笔下的钟馗，主要承载民间辟邪祈福的吉祥寓意；而到今天，随着相关游戏内测上线，钟馗如同《黑神话：悟空》的角色一样，被赋予更丰满的人性维度。大众不再只关注他辟邪驱鬼的功能，开始关注他完整的生命叙事：遭受迫害、完成自我重塑的人生历程。
同一神话题材，经由不同时代、不同艺术家的新编演绎，深深烙下时代印记与创作者的个人印记，这也是本次展览值得细细品读的看点。
观众为喜爱的作品驻足留影。
展讯——
荣宝斋与艺术家——故事新编
展期：8月22日—9月27日
地点：荣宝斋广州分店（越秀区东湖路123—3号）
采写：南都N视频记者 周佩文 实习生 邓芷炜
图片由荣宝斋广东提供