第七届全国少数民族文艺会演8月18日至9月23日在北京举办。8月23-24日，音乐剧《潮起大湾》在北京天桥剧场展演。
据悉，该剧以福建艺术职业学院、澳门中华民族文创学会、广东省民族文化创意产业协会等单位联合创作，是一部聚焦澳门发展、展现湾区时代精神的大型舞台作品。
作为展示党的民族政策和民族地区文化建设伟大成就的舞台，定期举办全国少数民族文艺会演是经国务院批准的少数民族重大文化活动，具有重大政治意义和现实意义。
本届会演共有48台剧目在北京13个剧场演出，是新时代民族文艺成果的一次集中呈现。而政知见从国家民委获悉，相较以往，鼓励联合创作正是本届文艺会演的显著特点之一——
首次推出跨区域联合创排剧目，各地文艺院团打破行政地域界限、整合文化资源、协同编排创作，参演剧目中有5台是联合申报，既有京津冀联动，也有东西部合作，还有东北跨省合作，促进各民族文化互鉴融通。
《潮起大湾》以澳门青年麦斯钰（疍家女）的成长经历为主线，将个人奋斗与城市发展相融合，讲述新时代澳门青年融入国家发展大局、追逐梦想的奋斗故事。舞台上的故事围绕澳门青年麦斯钰展开，而在舞台背后，一群来自不同地区的创作者、演员和工作人员，也正在经历着属于他们自己的成长故事。
本剧主创团队透露，从澳门到北京，从濠江之畔到全国民族文艺会演舞台，《潮起大湾》的创排同样是一段文化交流、共同成长的经历。不同地域的创作者因共同的艺术追求相聚，在相互理解、相互学习中凝聚力量，展现了铸牢中华民族共同体意识在文化创作中的生动实践。这种交流，让澳门故事拥有更加丰富的表达方式，也让更多创作者进一步认识到，澳门的发展始终与国家发展紧密相连，澳门青年也在参与国家文化建设的过程中获得新的成长空间。
在澳门，有许多地方承载着城市发展的印记，也保存着中华民族共同文化记忆的根脉。其中，船厂不仅是一处生产空间，更是一段关于海洋文化、劳动精神与社区传承的集体记忆。
作品将“老船厂”作为贯穿全剧的重要文化意象，不仅是故事发生的重要场景，更象征着澳门历史文化根脉与新时代发展机遇的连接点。
就本剧的文化内核，《文艺报》日前发文解读称，澳门特殊的历史经历，使得其舞台艺术具备天然的跨文化视野，很长一段时间，引进的外来剧目都是澳门舞台艺术的重要组成。而随着澳门与内地文化交流的持续深入，民族传统基因使澳门本土创作者的原创意识不断增强，在创作中尤其重视中华优秀传统文化元素的体现，通过多元艺术形态，围绕澳门本土叙事、大湾区协同表达以及国家主题创作方向，系统开展内容策划与创作实践。音乐剧《潮起大湾》正是澳门与内地舞台艺术合作当中极具代表性的一部佳作。
据介绍，剧目创排过程深入挖掘疍家文化，融汇全剧始终。在音乐创作上，《潮起大湾》大量入疍家咸水歌的音乐元素，唱出疍家儿女的家国情怀。
疍家又称艇户，是广东、广西、福建、海南一带，一种以船为家的渔民，世代以打渔为生，而不在陆地上置业。
“疍家人”或“疍民”的来历并无定论，主流说法认为，早在秦朝时，原居于陆地的汉人为了逃难而躲避至沿海地区生活，以船为家、靠海吃海，形成最早的疍家人。宋代文献《岭外代答》记载：“以舟为室，视水为陆，浮生江海者，疍也。”
数百年来，疍家人以船为家，一生都在海上漂泊,因此也被称为中国的“海上吉普赛人”。而常年漂泊于海上，食鱼虾、战风浪的艰苦环境，铸就了疍家人不屈奋斗的顽强品格。疍家文化作为澳门海洋文化的重要组成部分，凝聚着劳动人民适应海洋环境、创造美好生活的智慧，也体现了中华民族在长期交往交流交融过程中形成的共同文化记忆。
新中国成立后，疍民陆续上岸定居。他们秉持着疍家的不屈精神，在各行各业继续书写着自己的奋斗故事。正像短暂离开母亲的澳门，回归祖国后积极融入国家发展大局，奋力拼搏共创未来。
记者：李岩