主 办 单 位
北京杏坛文化
出 品 人
黄和平
策 展 人
丁俊文
展 览 时 间
2026.08.15——8.21
展 览 地 点
北京杏坛画廊
（北京市西城区南新华街15-3号）
展 览 题 字
谢小铨
展 览 前 言
山 水 其 中
“日月之行，若出其中，星汉灿烂，若出其里"
—— 《观沧海》
挥毫之间，青山逶迤，溪水淙淙，茅舍竹篱，炊烟碧树，真乃意趣无穷！
细细琢磨，山水之貌，皆在画中，桃源之景，处处皆有，遂有山水之行，若出其中，梦里桃源，若出其里，以此《山水其中》自勉，愿在山水画中扎根求索，在山川草木之间探寻山水真意，发现自我。
—— 天 琦
艺 术 家 简 介
镇 天 琦
中国美术学院中国画山水专业硕士，杭州国画院创作员，浙江省山水画研究会会员，中国国家画院访问学者。
2021年参与中国美术学院以及浙江省文史部主办的青山行不尽2——唐诗之路艺术展，中国美术学院“东方园林”青年艺术家大奖赛铜奖，作品入选2025年京都国际书画作品展，纪念改革开放40周年“旧貌变新颜展、丹青新象-面向未来的中国画艺术展、风华正茂青年艺术家作品展、道无尽-中国当代艺术作品展，作品《萧翼赚兰亭图》入选第三届宋画临摹展，国画作品《溪山深秀》、书法作品《画山水序》入选守望——杭州国画院建院十周年系列展之历届优秀创作员作品展。
展 览 作 品
作品：《茅家埠风光图》
尺寸：230cm*180cm
年代：2024年
材质：纸本水墨设色
游观山水其中
山水之道，是中国艺术最绵长的精神底色，它从不局限于对山川形貌的复刻描摹，更是历代文人澄怀观物、寄情天地、安放本心的修行归途。自魏晋山水意识觉醒，至宋元山水笔墨鼎盛，中国山水画始终恪守“外师造化，中得心源”的千古圭臬。曹操《观沧海》有云：“日月之行，若出其中，星汉灿烂，若出其里。”山河辽阔，吞吐万象，虚实相生之间，正是山水艺术包容万物、通达心境的至高境界，亦为本次展览“山水其中”的核心意蕴。所谓“其中”，是入山水之境、融山水之韵、悟山水之魂，当代青年画者立足传统文脉，行走山川、体悟自然，在古今笔墨的对话交融中，探寻传统水墨跨越时空的审美价值与生生不息的当代生命力。
镇天琦毕业中国美术学院，研究生阶段受林海钟先生悉心指导，潜心山水、深耕古法，在笔墨修行中步步沉淀，笃行致远。扎根学院正统山水文脉，潜心溯源宋元明清诸家画理画法，在长期临摹、写生与创作中，打磨笔墨功底，重塑山水认知，逐渐形成古雅清润、气韵鲜活的个人艺术面貌。其创作以清代“四王”之首王翚为核心取法对象，深研其“以元人笔墨，运宋人丘壑”的核心画学思想，取宋代山水平远构图的空灵悠远、层次疏朗，承元代文人笔墨的书写性灵、松润萧散。她兼取黄公望淡逸笔致与王蒙苍润皴法，摒弃刻板匠气的描摹套路，追求笔墨的自然生发、随性灵动，以笔传意、以墨塑形，让山石草木皆具生机，终得形神兼备、情景交融的山水真趣。她沉醉江南温润山水，常于湖畔观云烟流转、荷鹭栖游、幽径逶迤，将江南水乡的温婉气韵、自然真景尽数收纳于心、凝于笔端，让古法笔墨对接现实造化，使传统山水古韵新生、意趣悠长。
—— 丁俊文
作品：《西泠印社》
尺寸：75cm*32cm
年代：2023年
材质：纸本水墨设色
天琦远承元明浅绛山水传统，以淡墨勾皴，设色轻淡素雅，不尚浓艳。画面布局松紧相宜，既有对实景地貌忠实的体察，又主动取舍提炼，脱去自然山水杂乱之相，注入文人诗意。造境平和静谧，无激烈逞奇之势，于寻常丘壑、亭台草木间营造可居可游的理想意境。
她扎根写生、恪守笔墨传统，同时葆有细腻敏锐的视觉感受，持续在行走中观照自然，以清雅温润的笔墨语言，接续文人山水画“外师造化，中得心源”的精神内核，形成沉静从容、清新简淡的艺术面貌。
—— 赵军平
作品：《放鹤亭》
尺寸：42.5cm*35cm
年代：2022年
材质：纸本水墨设色
王石谷曾有题“笔底江山助磅礴，胸中山水入精微。”此笔墨之与胸襟怀抱所能达乎义理，付诸形式者，论与张文通“外师造化，中得心源”印证。江城镇天琦女史，问学余杭，专攻山水，法王石谷，而追宋元意蕴。石谷之作笔墨精审，立意多萧疏空寂。天琦女史能苍润之笔，述苍凉疏阔之气，是得石谷之法。然所谓笔与造化非离也，笔与心意非离也。造化得之于眼，意蕴悟之在心。非离者，物与我欣然一处，笔墨、造化、心意无差别，道通为一，人法一如。女史生荆楚而广涉山川，长养江南秀润疏阔之气，笔底与造化一气贯通，诚可贵也。女史作山水往往淡墨轻染，远山如黛，近水含烟，然笔墨消散而不失沉郁之气，树石开合聚散生意盎然，亭榭楼台犹使人有栖居悠游之思。此女史缜密、磅礴之气相绪而成。余以为造化在天，意蕴天成，故有形有性者，皆出我心，我心即是树木、山石、台榭楼阁、云水、人物，即是笔墨、情境，如何笔离乎心而能成者？心悟有别，识有所限，成之者在此，败之者在此。识之所贵在知笔墨、情境皆有境界，不可执之一端，此石谷之谓笔底、胸中气象，宗少文所谓质有而趣灵。观女史之画，求乎笔墨、情境之高，别有意趣，足可为人娱心悦目。
—— 胡 倗
作品:《龙头香》
尺寸：42cm*27.5cm
年代：2023年
材质：纸本水墨设色
闻天琦“山水其中”画展筹备月中开幕，嘱余写上几句，又得观其山水作品数纸，皆对景写生中完成。余本以姓氏“随”为稀，今见“镇”姓，更觉霸气斐然。观其画，思其道，乃知天琦于山水一途，既有元以降古法之承，又复得造化之机。
师造化，本是中国山水画之正脉。 唐人张璪有言：“外师造化，中得心源”——造化者，天地万物之自然；心源者，画家胸中之丘壑。天琦能于山川亭台、房舍竹木之间，经取舍扬弃，化实景为笔墨，正合此理。盖写生非徒摹形貌，乃以目观、以心会，将自然万象纳于胸次，而后发于毫端。明代董其昌于《画禅室随笔》中亦云：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营……随手写生，皆为山水传神矣。”天琦之山水，正由此路径而来。取舍之道，尤为关键。 潘天寿尝谓：“对景写生，要懂得舍字。懂得舍字，即能懂得取字。”面对纷繁自然，“取其精气神，弃其繁琐、非本质之旁枝末节”，方能突出主体、传情达意。天琦深谙此理——她眼中的实景山水、苏杭园林，非简单复刻，而是经剪裁提炼后，化为有思想、有内涵的笔墨艺术语言。此即石涛所谓“搜尽奇峰打草稿”——搜尽者，饱游饫看、遍历广观也；打草稿者，非照搬自然，乃“代山川而言”，酿自然之原料为心中之美酒。
天琦尤为可贵者，在于其形成了完整的绘画理论体系。 张璪“外师造化，中得心源”八字，道尽中国画创作之核心——既明确自然是艺术之根源，又强调主体之抒情与表现，乃主客、再现与表现之高度统一。天琦能将此臬化为己用，在对景写生中既忠实于自然之生机，又融入自身之感悟，使“造化”与“心源”互为表里。其作品既承唐宋画法遗韵，又具当代女性画家之独特视角——面对纷杂自然环境，保持初心，使传统知识与当代实践逻辑互融，绘画理论与实践创造并驾齐驱。此可谓，从“师传统”到“师造化”的蜕变。
石涛曾慷慨陈词：“古之须眉，不能生在我之面目；古之肺腑，不能安入我之腹肠”——师古而不泥古，最终须“自发我之肺腑，揭我之须眉”。天琦将一段段耳熟能详、充满故事的名山大川、南方园林小景，化为有新意、有内涵的笔墨艺术语言，正是完成了这一蜕变。其作品既见传统之根脉，又显个人之面目，实乃“山水'琦'中也”。
昔宗炳“澄怀观道”，卧以游之；今天琦以笔墨写山水，观者亦能于尺幅之间，见天地之大、造化之奇。画展在即，愿天琦以此展为新的起点，于山水之道上更上层楼！祝好！
—— 随文豪
作品：《南天门》
尺寸：42cm*27.5cm
年代：2023年
材质：纸本水墨设色
吾友天琦，雅好山水。沉酣古法，兼事远游。
北登泰岱，南涉江湖。名园古刹，悉入毫端。
其画，笔墨守正，气韵清和。巨帧小品，体裁兼备。一木一石，得之于亲历；千岩万壑，会之于心源。不逐时趋，惟求真趣。览之如身历林泉，有可游可居之致。
夫师造化以润笔墨，其在斯乎！爰弁数言，以志其勤，并期其进。
—— 许文慧
作品:《南岩宫》
尺寸：42cm*27.5cm
年代：2023年
材质：纸本水墨设色
天琦方家善山水。尝醉心于开清初虞山一派之王翬，能登堂入室。其作清丽工秀，皴点之际，而境界出矣。又徜徉于宋元之间，呈清逸温润、活泼空灵之美，有三远之境。读其画，仿佛置身于江南湖山胜景，令人流连忘返。古人云：“外师造化，中得心源”，天琦居之，恰如其分。
—— 葛复昌
作品:《御碑亭》
尺寸：42cm*27.5cm
年代：2023年
材质：纸本水墨设色
与我而言，关于定西北和镇江南的车站话头早已叙述多年。
但天琦的画面和文字，确让我心里一镇。惯看了太多所谓的标准器画面，再看她的，深情而细腻，在绮丽与纯粹间，深有天真。笔墨与意境的营造里，特有的她视角，让画面活泛了起来。
冒昧猜测，大约明师青眼里，或有同我之处。
缘何？以理相格耳！
—— 林万里
作品:《飞升崖》
尺寸：42cm*27.5cm
年代：2023年
材质：纸本水墨设色
天琦绘杭州湖山胜境，峰峦含雾，曲水萦洲，水木清幽。师古而观造化，笔墨秀润，设色淡雅，兼具实景风物之真与传统山水卧游之趣。
—— 柏元文
作品：道士岙
尺寸：50cm*38cm
年代：2022年
材质：纸本水墨设色
作品：茅家埠小景
尺寸：43cm*36cm
年代：2023年
材质：纸本水墨设色
作品：《雁荡山色》
尺寸：43cm*27cm
年代：2025年
材质： 纸本水墨设色
作品：细瀑泠泠出暮烟
尺寸：45cm*25cm
年代：2025年
材质：纸本水墨设色
作品：岭松秋韵
尺寸：36cm*25cm
年代：2025年
材质：纸本水墨设色
作品：颐和园春景
尺寸：43cm*34cm
年代：2026年
材质：纸本水墨设色